由K11と世界的に有名な英国のV&A博物館、そして殿堂級の美術指導者である張叔平と共同で作られた「The Love of Couture: Artisanship in Fashion Beyond Time」は、まさに今年最も先見性のあるファッションイベントと言えるでしょう。この展示では、V&A博物館が厳選したイギリスとフランスのファッション史上、代表的な女性服コレクションが展示され、ヴィクトリア時代からエドワード時代、そして1960年代のヨーロッパのオーダーメイドファッションの魅力的な変遷が表現されています。
この展示会では、日本、韓国、中国、香港からの6人のファッションデザイナーが特別に招待され、歴史を振り返り、これらのコレクションからインスピレーションを得て、大胆な想像力で時間と場所の制約を超えたオーダーメイドの服の旅を皆さんと共有します。
日本からのデザイナーの中でも、超華やかで夢幻的なロータスドレスでファッション界で名を馳せた小泉智貴（Tomo Koizumi）がいます。彼は千葉大学で美術を専攻し、その間に同名のファッションブランドを立ち上げました。その後、《LOVE》マガジンの元編集長兼スタイリストであるケイティ・グランドが彼の作品をInstagramで発見し、デザイナーのマーク・ジェイコブスに推薦しました。それにより、彼はマーク・ジェイコブスのニューヨーク・マディソン・アベニュー店で2019年秋冬コレクションのショーを開催し、一躍有名になりました。彼のデザインは、レディー・ガガやマイリー・サイラス、ベラ・ハディッドなどのファッション界の有名人によっても着用され、東京オリンピックの開会式で日本の歌姫ミーシャが身に着けたカラフルなドレスも彼の手によるものです。
Tomo Koizumiは、この展示会のために新作を持ち込みました。それは、身につけるベストの外側に特徴的なカラフルな重ねたフリルのスカートを合わせたもので、大きなイブニングドレスに仕上げられています。彼は特に、この新作のデザインのインスピレーションについていくつかの情報を共有してくれました。
ZTYLEZ：今回の展示のためにデザインされた新作品のインスピレーションを共有します。
Tomo Koizumi：スカートのデザインは、イギリスのV&A博物館にある1837年のLa Syphildeのイブニングドレスを基にしています。そのデザインはとても可愛いと思いました。今回は意図的に多くの情報収集をせず、コンセプトや複雑さにとらわれず、歴史的なコレクションからインスピレーションを得て、美しいスカートを作りたかったのです。色合いやシルエットを参考にし、アプリコット色やオレンジ色など、私のデザインではあまり使われない色を選びました。今回の展示では、ファッションの進化を表現したかったので、手縫いの技術を多く取り入れました。ベストには新しい技術を取り入れ、それらの技術を2月に発表する新しいコレクションにも応用しました。
ZTYLEZ：いつもカラフルなスカートをデザインされていますが、最初にフリルの要素を取り入れたきっかけは何でしたか？
Tomo Koizumi：フリルの要素を使い始めてから既に6年以上になります。最初にこの素材を選んだのは、東京で手に入れやすく、さまざまな色や100種類以上の選択肢があったからです。当時、新しいデザインや新しいコレクションを作るのに最適な素材だと思いました。たくさんの色のフリルを買い、その技法が好きで、高級なデザインに見えるようなものを作りたかったのです。
ZTYLEZ : あなたのインスピレーションの源は誰ですか？
Tomo Koizumi ：私にはたくさんのインスピレーションがあります。私は10年間ファッションデザインをしているので、インスピレーションは多くの人々になり得ます。ステージ上の人、カメラの前の人、またはドレスを着て皆にパフォーマンスを届ける人など、誰でもなり得ます。
ZTYLEZ: あなたのデザインスタイルを表す3つの言葉を教えてください。
Tomo Koizumi: カラフル、ビッグ、楽しい！
ZTYLEZ : 新しいプロジェクトはありますか？
小泉智：来年2月にはヨーロッパで新しいコレクションを発表する予定です。これは私がヨーロッパでファッションショーを開催するのは初めてであり、またパンデミック後初めての海外でのファッションショーでもあります。この新しいコレクションのために、私は毎日一生懸命取り組んでいます。私はこのコレクションに非常に満足しており、皆さんにより多くのポジティブなエネルギーを伝えることを願っています。皆さんにも注目していただけると嬉しいです！
