Từ bộ sưu tập “Người vườn” bắt đầu từ cuối những năm 90, Michael Lau đã làm nổ tung làn sóng sưu tập Figure trên toàn cầu với tư cách là một người sáng tạo độc lập. Với tư cách là một người tiên phong, Michael đã dẫn dắt nghệ thuật thời trang vào tầm nhìn của công chúng, và ông đã được biết đến với cái tên “Cha đẻ của thời trang chơi”. Trải qua nhiều thập kỷ của hành trình sáng tạo, thời trang đã thay đổi, nhưng người dẫn đầu này trong thời kỳ “thời trang chơi” vẫn được mọi người trong mọi lĩnh vực săn đón.
Từ một chàng trai trẻ đam mê “văn hóa bảng” và là một nhà thiết kế tạo ra truyện tranh và sản xuất những con búp bê nhựa, Michael đã đi qua giữa nghệ thuật đương đại và văn hóa thịnh hành. Trong những năm gần đây, anh ta đã tập trung vào việc sáng tạo tranh dầu, không chỉ tham gia vào sân khấu nghệ thuật truyền thống mà còn có tác phẩm được trưng bày tại các buổi đấu giá quốc tế. Tuy nhiên, dù không ngừng thay đổi trong lĩnh vực và không khí sáng tạo, Michael vẫn giữ vững thái độ “trung thành với bản thân” và “muốn làm thì làm” khi tiếp cận ngữ cảnh nghệ thuật đương đại, không ngừng vượt qua khả năng sáng tạo hình ảnh.
適逢 Michael 本月在 K11 MUSEA tổ chức triển lãm cá nhân lớn “Splendid Park”, trong đó có 40 tác phẩm đại diện cho nhiều bộ sưu tập đáng chú ý trong quá khứ, từ tranh dầu phẳng đến điêu khắc ba chiều, và một số tác phẩm cổ điển thậm chí còn vượt ra khỏi bức tranh để “tắm nắng lạnh”. Trong tập “Hành trình thành phố nghệ thuật” này, chúng ta sẽ đi cùng nghệ sĩ vào khu vườn thơ mộng này, cùng nhau khai mạc mùa xuân đầu tiên!
“Tôi cá nhân khá thích chơi, và cũng thích thử những điều mới, và đã làm như vậy suốt vài chục năm.”
Mỗi thời đại đều có một nhóm những người sáng tạo văn hóa, trong khi người khác theo đuổi xu hướng hiện tại, họ lại đi trước, định nghĩa xu hướng. Và trong thế giới nghệ thuật thời trang từ cuối thế kỷ 20 đến nay, Michael Lau chính là một người tồn tại như vậy. Bắt đầu từ loạt tranh Gardener được tạo ra vào năm 1999, nó dần dần chuyển từ việc xuất bản truyện tranh ban đầu thành những bức tượng, làm mưa làm gió trong cả thế giới thời trang. Mọi thứ dường như là vô tình, nhưng thực tế phía sau đó là sự quyết tâm “dám thử”.
Michael nói đùa rằng anh rất thích chơi và không thích buồn chán. Anh ta thích làm trò, và muốn tìm kiếm những điều mới mẻ liên tục trong nhiều thập kỷ. Mặc dù thời gian này nghe có vẻ dài, nhưng tinh thần của Michael chưa bao giờ mệt mỏi. Anh ta tiếp tục nói: “Tôi luôn cảm thấy rằng phải có một cách khác, phải có những thử nghiệm mới, đó là lý do tại sao trong nhiều năm qua tôi vẫn tìm cách tiến hóa và thay đổi, để khám phá những điều mới khác.”
Như những nghệ sĩ ngày xưa, nếu không biến những ý tưởng trong lòng thành hình ảnh, làm sao có thể tạo ra nhiều tác phẩm nghệ thuật kinh điển, mang đến cảm hứng sáng tạo cho nhiều thế hệ? Nhớ lại nguồn gốc ý tưởng ban đầu của Gardener, anh ấy nói rằng đó là giai đoạn mong đợi nhất của văn hóa thời trang. Anh ấy chia sẻ: “Bạn sống trong một ước mơ tự tạo của chính mình, đó là hình ảnh bạn thích, và mọi người xung quanh cũng vậy, vì vậy nó trở thành khu vườn ngày hôm nay, trước đây không nghĩ nhiều, chỉ đơn giản là tuổi trẻ và sự nhiệt huyết bùng nổ.”
Sau một thời gian dài, Michael đã hoàn toàn đắm chìm trong thế giới thiết kế Figure, từ đó Gardener đã phát triển ra nhiều biến thể, bất kể thiết lập nhân vật, phương tiện sáng tạo, v.v., luôn có những ý tưởng mới. Cho đến gần đây, chuyên gia chơi đồ này đã bắt đầu đổ sức vào hội họa nghệ thuật. Từ năm 2015, khi được giao nhiệm vụ tạo ra tác phẩm “Wall of Jordan”, anh coi đó là một tác phẩm quan trọng để tiến vào sân khấu nghệ thuật chuyên nghiệp. Sự cố gắng không ngừng nghỉ và đam mê vô tận của Jordan trong bức tranh thực ra cũng phản ánh tâm trạng sáng tạo của Michael suốt quãng đường đi tới.
“Trong quá trình sáng tạo của tôi, tôi cũng mong muốn người khác có thể tạo ra tôi.”
Từ việc bắt đầu từ nghệ thuật thời trang, sau đó vào các phòng tranh truyền thống, thậm chí là sàn đấu giá quốc tế, liệu Michael đã từng nghĩ đến điều này trước đây không? Anh ấy tự tin trả lời: “Sự ngạc nhiên luôn như vậy, những gì bạn có thể dự đoán không phải là điều bất ngờ. Từ ngày đầu tiên tôi tạo ra Gardener, từ đó trở nên nổi tiếng, cho đến hôm nay khi tôi thử làm nghệ thuật, có vẻ như cũng được, có thể coi là đã tham gia vào lĩnh vực này, vì vậy tôi nghĩ mọi thứ đều là một sự bất ngờ.” Đôi khi không có hướng đi được sắp xếp cố ý, mới có thể dẫn bạn đến những con đường không ngờ tới. Anh ấy cảm thấy rằng mục tiêu lớn nhất của mình luôn là “làm hết sức”, chỉ cần làm tốt công việc của mình, anh ấy có thể chờ đợi một cơ hội.
Trên con đường phát triển nghệ thuật, Michael đã thể hiện một thái độ thích nghi với tình huống thay vì tham vọng khi sáng tạo. Anh ta nói: “Đó chính là ý nghĩa của ‘ngồi nhìn mây trôi’, nghệ sĩ thường rất bị động, tôi chỉ cần sáng tạo và cũng hy vọng người khác có thể tạo ra tôi.”
Khi nhắc đến sự hài lòng mà sáng tạo mang lại, Michael cười và nói rằng niềm vui trong quá trình đã là giá trị lớn nhất. Anh mô tả đó là một quá trình mê hoặc chính mình, không nhất thiết phải nghĩ về cách làm thay đổi thế giới, đôi khi việc sáng tạo mà không có mục đích cụ thể thường mang lại những bất ngờ lớn hơn cho bạn. Anh nhắc đến câu nói cũ của người sáng tạo “Chúng ta sinh ra để sáng tạo, và chúng ta không thể không làm điều đó”, chỉ rằng họ sinh ra để sáng tạo, đó là điều tự nhiên.
“Lần triển lãm này có thể coi là một cách chính thức để tự giới thiệu trong giới nghệ thuật.”
Lần triển lãm “Công viên rực rỡ” trưng bày gần 40 tác phẩm hội họa và điêu khắc, bao gồm các loạt tác phẩm đặc trưng như “Người làm vườn” (Gardener), “Bao bì – Thay đổi” (Package Change), “Gặp gỡ lần đầu” (First Encounter), “Tự thoại” (Soliloquy), “Thiên tài” (Master), “Hoa” (Flower), “Chân dung” (Portrait) và nhiều tác phẩm khác, đội ngũ tác giả thật sự tuyệt vời.
Những tác phẩm này được tạo ra trong thời gian đại dịch, đối với người sáng tác, thời gian này lại tăng sản lượng và truyền cảm hứng cho nhiều bức tranh hơn. Anh ta cho rằng tâm trạng của mọi người đã thay đổi và có nhiều cơ hội để tự trò chuyện với bản thân, vì vậy đây cũng là một thời điểm tốt để tự kiểm điểm, và loạt tranh “Tự nói tự nghe” cũng được phát triển từ đó.
Đọc thêm:
- Triển lãm đồ vàng lớn đầu tiên tại Bảo tàng Cố cung Hồng Kông, với hơn 220 bộ sản phẩm vàng lộng lẫy qua ba ngàn năm lịch sử!
- Phương pháp bọc hút chân không của tình yêu! Dự án “Flesh Love All” của nhiếp ảnh gia Nhật Bản để đôi tình nhân bọc trong màng nhựa bảo quản, kéo dài thời hạn tình cảm!
- Tôn vinh đôi bàn tay của người dân Hồng Kông, tác phẩm mới của Pipilotti Rist sẽ xuất hiện trên tường M+ trong tháng nghệ thuật!
Anh ta nói: “Đúng là đại dịch đã tạo thêm một chủ đề cho sự sáng tạo của chúng tôi, cũng như thêm rất nhiều thời gian, vì chúng tôi đều cần phải cách ly. Trong khoảng thời gian này, mọi người có thể tập trung vào công việc của mình, đối với tôi đó là một điều tốt, cá nhân tôi không có nhiều suy nghĩ phụ. Bạn có thể thấy rằng trong 10 năm qua, tác phẩm của tôi đã nhiều hơn rất nhiều, cũng như đã tạo ra nhiều loại sáng tạo khác nhau, tôi nghĩ đó là một sự thay đổi lớn.”
所谓适时回顾，今次展览罗列出其多个经典创作系列。Michael 谦虚地说之前一直活跃在潮流玩具界，而自己在传统艺术界别中仍然是新手一枚，因此他视今次展览为一个正式的介绍，希望大家可以从这些油画中认识到其创作的多面性。
“Sáng tạo của tôi luôn tự nhiên, xem xem liệu có thể tạo ra những điều mới lạ hay không.”
Không giới hạn sáng tạo, để mọi thứ trở thành khả năng sáng tạo. Michael chia sẻ về việc tiếp xúc với nghệ thuật cắm hoa trong vài năm gần đây, điều này đã khiến anh bắt đầu đánh giá cao vẻ đẹp của hoa. Trước đó, anh thú nhận rằng anh không thích vẽ hoa và cũng chưa bao giờ đề cập đến hoa, vì anh luôn cho rằng đó chỉ là một vật không có sự sống. Trong quá trình tiếp cận từ từ với hoa, anh cảm nhận được vẻ đẹp và sức sống phong phú của hoa, và từ đó mở ra “Bộ sưu tập hoa”.
Trong các tác phẩm hội họa, hoa tươi không còn sợ hạn chế thời gian, Michael đã thêm mắt cho chúng, tạo ra những màu sắc mang tính cá nhân khác nhau, trưng bày sự năng lượng của cuộc sống một cách sống động. Năm ngoái, anh ta đã tổ chức triển lãm “Trong khu vườn” tại LGDR Gallery, trưng bày nhiều tác phẩm hoa kết hợp các yếu tố văn hóa phổ biến, kinh nghiệm cá nhân và những tác phẩm hoa tuyệt vời.
Ví dụ trong triển lãm này cũng có một bức tranh tam liên dài 6 mét mang tên “The Flowery Surprise” (năm 2022), tác phẩm này là một sự tôn vinh đến tác phẩm kỳ diệu “The Last Supper” của Leonardo da Vinci từ thế kỷ 15. Anh ta sáng tạo bẻ gãy một số tác phẩm nghệ thuật lịch sử và đoạn phim cuộc sống, và tái tạo lại hình ảnh quen thuộc bằng những bông hoa nở rộ, những từ ngữ thu hút và các nguyên liệu văn hóa đường phố, tạo nên một cái nhìn thú vị riêng.
Ngoài ra, bộ sưu tập “Đại sư” cũng là một số tác phẩm sáng tạo dựa trên các tác phẩm nghệ thuật của những nghệ sĩ nổi tiếng. Anh chia sẻ: “Thực sự rất thú vị khi bạn sáng tạo lại các tác phẩm của các đại sư hoặc những người đi trước, điều này rất phù hợp với thế hệ chúng ta vì chúng ta có suy nghĩ hiện đại hơn. Khi bạn tái tạo lại những tác phẩm kinh điển, thực chất bạn đang trao cho chúng một cuộc sống mới, và cũng có thể tiếp tục mang lại sự ngạc nhiên này để thế hệ mới hiểu về những tác phẩm vĩ đại đã từng tồn tại.”
“Thực ra, thưởng thức nghệ thuật cũng có thể rất thoải mái.”
Buổi triển lãm lần này tái hiện lại cảnh quan trong công viên, không chỉ có thiết kế cỏ xanh mướt mà còn có âm thanh chim hót, kết hợp với các bức tranh, tượng điêu khắc, hàng rào, ghế dài trong khu vực triển lãm, mọi người như đang bước vào một ốc đảo xanh giữa thành phố. Michael đặc biệt nhắc đến bức tranh “Hoa đua nở” ở cửa vào, nhằm thể hiện ý tưởng chính của buổi triển lãm lần này. Anh ấy hy vọng sử dụng nhiều góc nhìn, nhiều bộ sưu tập tranh để khán giả hiểu rõ hơn về nghệ thuật thời trang là gì.
以 ví dụ của tác phẩm này, hàng rào trong đó đại diện cho sự chia rẽ rõ ràng giữa trào lưu nghệ thuật và giới nghệ sĩ truyền thống, nhưng thực tế hai phía không phải là không thể hoà hợp, mà có thể phát triển song song. Anh ta nói: “Thực tế đây cũng là một câu hỏi đối với nghệ thuật truyền thống, khám phá xem liệu nghệ thuật trào lưu có thể trở nên phổ biến hơn, trở thành một trường phái nghệ thuật đại diện. Công viên này mời mọi người đến tham quan, cho biết mọi người có thể dễ dàng thưởng thức nghệ thuật.”
In fact, although the creative scene in Hong Kong is now flourishing, the public’s understanding of art still remains in formal and solemn art appreciation occasions. Therefore, Michael hopes to present his works in a more playful way, to bring himself closer to the audience and to showcase the versatility of art. He frankly said, “To some extent, I like to collaborate with some shopping malls because they can accommodate both elegance and vulgarity. As long as you have the courage to embrace art, I have the ability to create art for you.” Erasing the impression of traditional exhibition spaces, he hopes to create a more comfortable place for everyone to appreciate beauty.
“Hiện tại là một thế giới ‘Tại sao không’, không có giới hạn trong sáng tạo.”
Khi nhắc đến phong cách của tác phẩm, có người cho rằng tác phẩm trừu tượng có thể có nhiều khả năng giải thích hơn, nhưng đối với người sáng tạo thẳng thắn và thân thiện trước mắt này, một tác phẩm lý tưởng cần có những điều kiện gì? Michael cho biết rằng việc làm nghệ thuật không cần phải phức tạp, anh ấy cười và nói: “Thực ra, hiện tại không còn giới hạn nào, thế giới này không có điều gì là đúng hoặc sai, không có cái tốt hoặc không tốt, mọi thứ đều là ‘tại sao không’, tôi thường cảm thấy hiện tại là một phái ‘tại sao không’, bạn có thể làm bất cứ điều gì. Khi NFT, không ra ngoài, không ăn tại chỗ, cách ly đều có thể, những điều trước đây mà tưởng chừng không thể xảy ra, liệu có cần phải phân chia mọi thứ một cách rõ ràng như vậy không?”
Anh ta tiếp tục nói: “Nghệ thuật thực sự là cuộc sống, khi bạn đạt đến đỉnh cao, đó cũng là nghệ thuật. Thực ra không có sự phân biệt đặc biệt, nhưng chúng ta đều hiểu rằng mọi người cần bảo vệ khu vực của mình, vì vậy đã có rất nhiều hàng rào được tạo ra trước. Tôi hiểu điều đó, nhưng hy vọng mọi người có thể chấp nhận điều này, thực ra cả trong và ngoài hàng rào đều có thể rực rỡ.” Mọi giới hạn đều do con người định nghĩa, tuy nhiên như nghệ sĩ đã nói, chúng ta không cần gắn bó với nhiều quy tắc và hạn chế, miễn là chúng ta tiếp cận nghệ thuật và thậm chí cả thế giới với tinh thần mở rộng, chúng ta sẽ được trải nghiệm một cảnh quan rộng lớn hơn.
“Luôn luôn không thay đổi là văn hóa trung thành với chính mình.”
Là một biểu tượng thời trang hàng đầu trong giới thời trang, Michael sẽ như thế nào nhìn nhận sự thay đổi và phát triển của văn hóa thời trang tại Hong Kong? Anh ấy nói: “Thời trang đã tồn tại trong suốt 20 năm, 20 năm trước đó là Michael Lau với bộ sưu tập ‘Gardener’, hoặc Nigo, Futura, Stash, Kaws, 10 năm sau đó là Virgil (Giám đốc thiết kế trước đây của LV), cơ sở đó không thay đổi, đó là những nền văn hóa mà các thanh niên yêu thích, thích phong cách, thích cái mới mẻ và phản kháng. Hiện nay, có thể sẽ tinh tế và xa hoa hơn một chút, điều này là một sự thay đổi. Tuy nhiên, dù thời trang thay đổi liên tục, ‘trung thành với chính mình’ thực sự là nền văn hóa đó.”
Trên con đường phát triển nghệ thuật của chính mình, Michael cũng đang phát triển đa dạng, anh ta cho biết muốn thử sức với bất kỳ dự án nào liên quan đến sáng tạo, thiết kế, thẩm mỹ và vui vẻ. Anh ta nói rằng anh ta rất may mắn là người Hong Kong, vì chính môi trường linh hoạt và mạnh mẽ của Hong Kong đã tạo ra anh ta và những tác phẩm táo bạo của anh ta. Anh ta nói: “Nếu tôi sinh ra ở một nơi khác, tôi có thể không có sự phát triển và sáng tạo như vậy. Không gian nhỏ như vậy có thể thách thức thế giới, tất cả đều nhờ vào điều đó. Hong Kong đã mang đến cho tôi những yếu tố này, đây là nơi tôi sinh ra và cũng là một trụ cột tinh thần quan trọng của tôi.”
Với những điều chưa biết trên con đường sáng tạo, Michael vẫn rất hứng thú, nhìn vào những tác phẩm được trưng bày trong không gian, thực ra đó cũng là cách anh chứng minh sự thử nghiệm của mình. “Đi đến chỗ không còn nước, ngồi nhìn mây bắt đầu” – trên con đường sáng tạo kéo dài hơn 20 năm, Michael có thể hiểu rõ hơn bất kỳ ai khác. Đôi khi nghỉ ngơi, nhưng không bao giờ dừng lại, môi trường xung quanh chứa đựng vô số biến đổi, cảm hứng sáng tạo thực sự luôn ở gần đó từ từ phát triển.
「Công viên tuyệt đẹp Splendid Park」triển lãm
Ngày: Từ bây giờ đến ngày 5 tháng 3
Thời gian: Từ 12 giờ trưa đến 8 giờ tối
Địa điểm: Tầng 6 K11 MUSEA Kunsthalle
Giám đốc sản xuất: Angus Mok
Nhà sản xuất: Mimi Kong
Biên tập viên: Ruby Yiu
Biên tập video: Fai Wong
Quay phim: Kason Tam, Fai Wong, Alvin Kong
Nhiếp ảnh gia: Kit Chu
Thiết kế: Michael Choi
Địa điểm: K11 Art & Cultural Centre Kunsthalle
Đặc biệt cảm ơn: Michael Lau 、LGDR
