Thời gian trôi qua không ngừng, để lại những dấu vết sâu hay nhẹ trên khuôn mặt của mỗi người. Vì vậy, chúng ta thích sử dụng hình ảnh hoặc hình vẽ để cố gắng giữ lại những đường nét đẹp nhất. Hình chân dung bắt đầu từ việc người ta bắt giữ ánh sáng và bóng đổ, tinh vi trong việc miêu tả từng đường nét, nhưng dưới sự xây dựng của các đặc điểm khuôn mặt, một khuôn mặt lại tiết lộ một câu chuyện như thế nào? Họa sĩ địa phương Alex Chan là một người yêu điện ảnh không đội trời chung, niềm đam mê của anh đã thúc đẩy anh ghi lại ấn tượng ánh sáng và bóng đổ của các nhân vật trên màn ảnh, giống như hầu hết người dân Hong Kong, qua hàng thập kỷ lịch sử phim Hong Kong, đã trải qua một thời đại đầy đủ.
Suốt nửa đời làm việc trong ngành hình ảnh và thiết kế, Alex chưa bao giờ được học nghệ thuật chính thống. Với niềm đam mê với điện ảnh và hội họa, từ năm 2017, Alex đã bắt đầu lại việc vẽ tranh mà đã từng bỏ quên, và thành lập trang Facebook “Dust Alex Art” để chia sẻ tác phẩm của mình. Với sự phổ biến ngày càng tăng của các tác phẩm sau này, anh không chỉ được các công ty điện ảnh mời vẽ poster quảng cáo, mà còn có cơ hội tham gia vào công việc vẽ tranh tại Lễ trao giải điện ảnh Hong Kong, và xuất bản cuốn sách tranh cá nhân “Báo cáo Hạt bụi”. Những tác phẩm của anh còn được trưng bày trên sân khấu, và những bức chân dung dưới bút của anh luôn làm cho người ta trầm trồ.
不管是电影角色、歌手组合、运动员还是素人，Alex 都专注于以塑像的方式记录不同人物的独特故事。与创造性的构图不同，肖像艺术更具有一种“相似度”的追求，究竟人脸对于 Alex 来说具有什么独到的魅力，让他沉迷在眉眼之间，乐于以肖像讲述故事？今集《艺城游记》跟随 Alex 重回他成长的地方——西环，看昔日的电影圣地，如何启发他开展绘画之路。
“Phim và tôi chưa bao giờ chia xa.”
Bắt đầu sự nghiệp từ việc vẽ nhân vật trong phim, khi nói về nguồn gốc của Alex và điện ảnh, có thể phải bắt đầu từ ký ức thời thơ ấu của anh. Alex lớn lên ở khu vực Sài Gòn, quận Tân Bình, và cũng đã sống trên một con tàu trong một thời gian. Thời thơ ấu của anh không có nhiều niềm vui, đọc truyện tranh và vẽ những con búp bê là niềm vui lớn nhất của anh. Alex nhớ lại rằng vì cha anh thích xem phim, mỗi khi rảnh rỗi, cả gia đình sẽ đi xem phim ở rạp gần nhà.
Trước đây, trong thời kỳ phồn thịnh nhất của Tây Hồ, có hai ba rạp chiếu phim. Dưới sự ảnh hưởng của cha, anh ấy cũng đã nuôi dưỡng được niềm đam mê xem phim. Kinh nghiệm sống trên tàu đã khiến anh ấy trở thành một thiếu niên trong một thoáng, sau đó anh ấy đi lại khắp các khu vực trên đảo Hồng Kông bằng xe điện, và không thể thiếu là rạp chiếu phim. Ngay cả khi sau này anh ấy chuyển đi khỏi nơi đã sống trong nhiều năm, một phần của anh ấy vẫn còn lại ở Tây Hồ, và anh ấy cũng không biết mình đã mang đi một phần ký ức trong cộng đồng này.
Alex chia sẻ với chúng tôi: “Trước đây, tôi muốn ghi lại những gì cộng đồng này mang lại cho tôi bằng cách khác nhau. Nếu tôi sử dụng tài năng vẽ tranh của mình, có thể tôi sẽ vẽ cảnh quan của Sai Wan, nhưng việc vẽ cảnh không phải là điều tôi giỏi nhất. Sau đó, tôi nhận ra không cần phải cố gắng nghĩ về những thứ liên quan đến nơi này, nhưng cuối cùng tôi nhận ra rằng những gì tôi tiếp xúc nhiều nhất hiện tại, chẳng hạn như điện ảnh, thực sự có mối liên hệ lớn với Sai Wan. Những kiến thức về điện ảnh mà tôi có hiện tại, hoặc những gì điện ảnh đã mang lại cho tôi, đều là nhờ rạp chiếu phim ở Sai Wan.”
Sau đó, Alex đã xuất bản tạp chí “Hạt bụi sao”, trong đó không chỉ ghi lại nhiều bộ phim kinh điển của điện ảnh Hồng Kông mà anh yêu thích từ những năm 70 đến hiện tại, mà còn viết về những trải nghiệm cuộc sống khi xem phim của anh vào thời điểm đó. Anh nói: “Vào thời điểm đó, khi bộ phim đó xuất hiện, tôi đang ở Tây Hồ. Cùng lúc đó, kỷ niệm này nhắc nhở tôi về trải nghiệm cuộc sống ở đây và cách tôi làm việc trong thời điểm đó”. Nguyên nhân là không cần phải ghi chép bằng bút mực, tất cả đã được hòa quyện vào cuộc sống của anh từ lâu và không biết từ khi nào đã trở thành một phần của cuộc sống của anh thông qua hình vẽ. Và những gì anh hấp thụ từ điện ảnh ở Tây Hồ cũng trở thành chủ đề chính trong sáng tạo của Alex hôm nay.
“Tôi hy vọng mọi người có thể hiểu rõ người đó là ai qua các tác phẩm chân dung của tôi.”
Trong quá trình xem phim tích lũy hàng tháng, Alex cũng đã bắt đầu sưu tập nhiều đạo diễn và tác phẩm điện ảnh mà anh ấy yêu thích. Anh ấy hy vọng mọi người không chỉ tập trung vào những bộ phim hiện tại, mà cũng nên quan tâm đến nhiều tác phẩm điện ảnh quá khứ đáng chú ý. Với mong muốn chia sẻ những bộ phim hay, Alex đã dùng bút vẽ để vẽ nhiều nhân vật điện ảnh kinh điển.
Từ nhân vật Miêu Khiêm Nhân trong “Tình Yêu Thành Phố” (1984), Chung Sở Hồng trong “Cổ Tích Mùa Thu” (1987), Trương Mạn Ngọc trong “Ngọt Ngào Ngọt Ngào” (1996), cho đến Shu Qi trong “Thành Phố Thủy Tinh” (1997) và Tạp Nhiên trong “Huyễn Ái” (2019), các nhân vật điện ảnh từ các thập kỷ khác nhau cũng đã góp phần tạo nên sự ảnh hưởng đối với anh ta.
Alex đã vẽ các tác phẩm chân dung của mình một cách tương đồng với thực tế, trong đó kỹ thuật vẽ tĩnh tạo ra cảm giác như đang xem một bộ phim, khiến chúng tôi tò mò về cách anh ấy áp dụng thẩm mỹ cấu trúc vào tác phẩm của mình. Nguyên nhân là Alex đã chọn tỷ lệ hình ảnh trong sách là 2.35:1, đây là một định dạng thường được sử dụng trên màn ảnh điện ảnh, anh ấy muốn khi độc giả mở sách để đọc, họ có cảm giác như đang xem một bộ phim trên màn hình rộng, thiết kế rất tinh tế.
此外, Alex cho biết: “Đối với tôi, điện ảnh không chỉ đơn giản là một cách truyền đạt hình ảnh và màu sắc một cách cụ thể, mà còn là sự ‘biểu đạt’ trong một tác phẩm. Đạo diễn sử dụng môi trường, nhân vật và đối thoại như thế nào để đẩy mạnh cốt truyện, khiến tôi tập trung hơn vào diễn xuất của diễn viên.” Chính vì Alex rất chú ý đến biểu cảm của diễn viên, điều này cũng đã mở ra cánh cửa khám phá vẻ đẹp của khuôn mặt.
Trong nhiều chủ đề, tôi đặc biệt yêu thích chân dung, chân dung có sức hấp dẫn như thế nào? Anh ta thẳng thắn nói: “Với tôi, niềm vui lớn nhất khi vẽ chân dung là mỗi cấu trúc khuôn mặt hoặc cơ thể đều có những đặc điểm riêng của nó, bạn phải hiểu rõ cấu trúc đó là như thế nào, sau đó từ từ mở rộng ra, bạn mới hiểu được một người được xây dựng như thế nào.” Tranh chân dung trong nhận thức của công chúng có thể chỉ là sự tái hiện thực tế, nhưng thực ra để vẽ tốt, họa sĩ cần quan sát từ những chi tiết nhỏ nhất.
Alex cho biết phần mà anh ấy đã dành nhiều thời gian nhất để vẽ là đôi mắt, anh ấy nói: “Cách bạn sử dụng các cơ quan cảm giác để xây dựng một người, đó là một vũ trụ lớn.” Thay vì được người khác khen là “vẽ giống”, Alex hy vọng sẽ mang đến cho người xem mặt nội tâm hơn của nhân vật trong bức tranh với phong cách độc đáo của mình, thực sự tạo nên hình thể và tinh thần.
“Tôi dành rất nhiều thời gian để chọn lựa khoảnh khắc tốt nhất.”
Khác với việc tạo hình ảnh thông thường, tranh chân dung đòi hỏi người vẽ phải vẽ ra sự thật, có một mức độ tự do sáng tạo hạn chế. Tuy nhiên, khi liên tục vẽ những khuôn mặt không thuộc về mình, Alex đã từng tự hỏi rằng trong tác phẩm của mình đã đặt bao nhiêu “bản thân” vào đó.
Alex chia sẻ quá trình sáng tạo của mình với chúng tôi, anh ấy nhận ra rằng để vẽ ra cá tính của mỗi người không chỉ nằm ở lúc cầm bút, mà công việc chuẩn bị trước cũng quan trọng không kém. Vì vậy, anh ấy đã dành nhiều công sức để thu thập thông tin về nhân vật. Anh ấy nói: “Ví dụ như trước đây tôi đã xuất bản tạp chí “Hành tinh sao băng”, trong đó có 90 nhân vật cần vẽ, và những nhân vật này thực tế được phân bố trong tám chín mươi hoặc chín mươi bộ phim. Làm thế nào tôi có thể chọn được khoảnh khắc tốt nhất của nhân vật đó trong bộ phim đó, chỉ việc tìm kiếm trên Google không đủ. Thông thường, tôi sẽ xem lại bộ phim đó, hoặc tìm nhiều đoạn phim liên quan để xem, sau đó từ những đoạn phim đó, tôi sẽ chụp lại khoảnh khắc hoàn hảo đó trong nửa giây, thậm chí chỉ là một khung hình.”
Khi đã chọn được bức ảnh đẹp, bạn cần xem xét thêm về màu sắc, ánh sáng, góc chụp khuôn mặt, để đảm bảo rằng bạn có thể lưu giữ mỗi khoảnh khắc trong trái tim mình như một kiệt tác. Vì vậy, mỗi tác phẩm chân dung của Alex đều là kết quả của tâm huyết của anh ấy, và quá trình này cũng được anh ấy miêu tả là “đau đớn nhưng cũng rất vui vẻ”. Người sáng tạo tìm “chính mình” trong tác phẩm, không chỉ xuất hiện trên nét vẽ, mà đã tồn tại từ trước khi bút chạm vào giấy.
Trong việc lựa chọn cẩn thận, niềm vui không chỉ nằm ở đó, ngay cả nhà họa sĩ cũng liên tục gặp những điều bất ngờ mới trong quá trình vẽ tranh. Alex nói cười: “Thường tôi đã có một khái niệm về người đó trước khi vẽ, nhưng kỳ lạ là sau khi tôi hoàn thành bức tranh, tôi nhận ra cảm giác này không nhất thiết giống như trước đây, nhận thức của tôi tăng lên theo cách đó. Một trong những lý do tôi thích vẽ chân dung là có cơ hội để tự mình hiểu lại một lần nữa nhân vật đã được vẽ.”
“Sáng tạo cho tôi cơ hội tiếp xúc trực tiếp với những nhân vật tôi đã vẽ, đây là những điều tôi không ngờ đến.”
Sau khi đọc xong “Tạp chí Tinh Hoa”, và nghe Alex kể về nó với niềm vui, chúng tôi mới nhận ra rằng sáng tạo không chỉ giúp anh ta hiểu về các nhân vật trên màn ảnh hoặc sân khấu, mà còn là một phản chiếu của cuộc sống của anh ta trong tác phẩm. Ngoài các bức tranh khác nhau, trong cuốn sách này, anh ta cũng viết một đoạn văn cho mỗi tác phẩm, chia sẻ quan điểm của mình về bộ phim đó hoặc mối liên hệ của mình với bộ phim đó.
Anh chia sẻ rằng: “Thực ra, nhiều người đã đọc cuốn sách này đều biết rằng, cuốn sách này đang nói về chính tôi, đây là một điều rất ‘tự hào’. Độc giả không chỉ cố gắng hiểu thêm về 90 nhân vật nữ trong phim mà tôi đã vẽ và những bộ phim mà họ đã tham gia, mà còn quan tâm đến tôi là người như thế nào.” Cuốn sách tranh này mang tính “tự truyện” đã trở thành dấu ấn quan trọng của anh với tình yêu điện ảnh và hội họa, cũng đã khiến anh xem lại một phần nhỏ quá trình sống của mình và đem lại những cơ hội không ngờ đến.
Truy tìm nguồn gốc, ban đầu là do gặp gỡ với đạo diễn Trần Vĩnh Thần qua bộ phim “Ngược Dòng Ông Chú”, sau đó có cơ hội được đề cử “Danh sách đề cử Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất” tại Lễ trao giải Hồng Kông, tiếp theo được nhà xuất bản mời xuất bản tác phẩm tranh cá nhân, và còn có cơ hội làm họa sĩ cho tạp chí “Chiến Thắng”. Ban đầu không ai có thể ngờ rằng, sự sáng tạo có thể mang lại cho anh ta nhiều cơ hội hợp tác như vậy, giúp nhiều người biết đến tác phẩm của Alex.
Nhưng nếu nói về thành tựu lớn nhất, có thể nói là bắt đầu từ việc vẽ nhân vật trong phim hoạt hình, và sau đó thực sự có thể gặp gỡ những nhân vật đó trong cuộc sống thực. Trong năm qua, Alex đã tham gia vào công việc vẽ tranh trong chương trình truyền hình “Đạo diễn Cửa” trong ba tháng. Dự án kéo dài ba tháng này yêu cầu anh vẽ 21 tác phẩm để tặng cho 21 đạo diễn địa phương, điều này không chỉ cho phép anh thỏa mãn đam mê vẽ tranh mà còn có cơ hội tiếp xúc trực tiếp với những người mà anh ngưỡng mộ.
此外, thông qua việc chia sẻ các tác phẩm của mình trên các nền tảng mạng xã hội, Alex đã có cơ hội gặp gỡ một số nghệ sĩ mà anh từng vẽ, và anh thậm chí cảm thấy rằng đó là những duyên phận không ngờ đến. Hội họa giống như một sợi dây dài, tác giả nắm giữ một đầu dây, kết nối với nhiều người và sự việc mà trước đây anh nghĩ là không thể tiếp cận được, và đây có thể là sức mạnh kỳ diệu về sáng tạo mà Alex đã đề cập.
Nhưng cuối cùng, điều quan trọng nhất với Alex không phải là có bao nhiêu người nhìn thấy tác phẩm của mình, mà là khán giả có thể nhìn thấy những nhân vật đó từ tác phẩm của mình và gợi lại những cảm xúc chung về một thời đại, bất kể là âm nhạc, phim ảnh hay văn hóa. Alex nghĩ rằng: “Nếu mọi người vì tác phẩm của tôi mà có hứng thú với một bộ phim hoặc một bài hát nào đó, thì đó cũng là một điều tốt.”
Trong những năm gần đây, do tình hình dịch bệnh, mọi người có nhiều thời gian và cơ hội để tập trung vào một số diễn viên, đạo diễn, ca sĩ hoặc nhóm nhạc trẻ địa phương. Vì cảm thấy rằng trong ngành âm nhạc và điện ảnh địa phương, vẫn còn rất nhiều ngôi sao mai sau, Alex với mong muốn truyền bá văn hóa phổ biến và cổ điển thông qua sáng tạo nghệ thuật, hy vọng có thể đóng góp một phần công sức để thúc đẩy việc đó, để nhiều người biết đến những người trong lĩnh vực đó.
Khi nhắc đến các nghệ sĩ trẻ hiện tại, Alex không ngần ngại tỏ lòng ngưỡng mộ: “Tôi luôn cảm thấy rằng họ sẽ càng tốt hơn trong tương lai, được nhiều người biết đến hơn. Dù tôi có thể không thực sự giúp được gì, nhưng ít nhất tôi có thể nói với những người xem tác phẩm của tôi, hãy cùng nhau đi nghe và để ý đến những nghệ sĩ này.” Khi tập hợp sức mạnh của mọi người vào những người sáng tạo ở Hong Kong, thực ra cũng là một cách vô hình để xây dựng một số giá trị văn hóa cho địa điểm này. Và Alex, với tư cách là một nghệ sĩ, cũng hy vọng tiếp tục sử dụng hội hoạ để thể hiện quá trình phát triển này, để cây bút giao đấu giữa các nét mày, tiếp tục khám phá vũ trụ trong mắt mỗi người.
Giám đốc sản xuất: Angus Mok
Nhà sản xuất: Mimi Kong
Phỏng vấn & văn bản: Ruby Yiu
Quay phim: Andy Lee, Alvin Kong
Nhiếp ảnh gia: Ken Yeung
Biên tập video: Andy Lee
Thiết kế: Michael Choi
Địa điểm: 3birds Coworking Space
Đặc biệt cảm ơn: Alex Chan
