Thành phố đô thị đều giống nhau, chúng ta đua nhau trên đường đua cuộc sống, mọi thứ xung quanh đã trở nên quen thuộc. Tuy nhiên, trong thành phố đông đúc này, cảnh quan kiến trúc mới cũ kết hợp, ngôn ngữ văn hóa có thể đã âm thầm tạo ra một sức mạnh kỳ diệu. Trong mắt nghệ sĩ địa phương Vivian Ho, các tòa nhà cao tầng ở Trung tâm, nhà cổ ở Sham Shui Po, ngôi làng nhà cầu vồng, tòa nhà quái vật ở Quarry Bay đều là những đường cảnh độc đáo của Hong Kong. Thành phố nơi kiến trúc và thiên nhiên cùng sống, tạo nên một Hong Kong trong mơ đồng thời lộng lẫy. Các sinh vật biển lơ lửng trong thành phố, hươu cao cổ, gấu trúc, lợn rừng và các loài động vật hoang dã khác đi dạo trong thành phố, thậm chí cả thế giới đã lộn ngược, mọi người vẫn sống tự do vào buổi sáng.
Vivian mang đến một loạt các yếu tố hình ảnh phong phú vào các con phố thông thường của Hong Kong, cô ấy sử dụng sự tưởng tượng đáng kinh ngạc và kỹ thuật vẽ tinh tế để tạo ra một thành phố siêu thực hư cấu. Đối mặt với cuộc sống hàng ngày kỳ lạ, nghệ sĩ thông qua tác phẩm của mình cho bạn biết: thay vì than thở về sự vô lý của thế giới, hãy sống một cuộc sống kỳ diệu hơn những điều đó.
Vivian khi học đại học ở Mỹ chuyên ngành Kinh tế và Hội họa dầu, sau khi tốt nghiệp trở về Hồng Kông và hoàn toàn dành thời gian cho sáng tạo nghệ thuật, một thập kỷ đã trôi qua. Từ việc sáng tạo tranh dầu, cô chuyển sang tập trung vào tranh minh họa trong những năm gần đây, tác phẩm của cô tích lũy được sự nuôi dưỡng từ văn hóa phổ biến địa phương, đồng thời truyền tải những tưởng tượng kỳ quái. Gần đây, cô đã mang đến triển lãm tranh minh họa thứ hai “I miss us” tại SHOUT Art Hub & Gallery, tiếp tục vẽ Hồng Kông theo phong cách siêu thực, ghi lại cảnh quan thành phố và đồng thời hồi tưởng về một mối quan hệ đã biến chất.
本 tập hành trình thăm studio của Vivian tại thành phố náo nhiệt, và trò chuyện với cô ấy về cách cô ấy tạo ra những bức tranh phong cảnh thành phố kỳ ảo và chân thực với phong cách tuyệt đẹp của mình.
“Vẽ tranh dầu và vẽ minh họa là hai quá trình khác nhau, tôi không thể chỉ tập trung vào một trong hai.”
Khi nhắc đến tác phẩm của Vivian, mọi người có thể nghĩ đầu tiên đến những bức tranh minh họa phong cảnh phong phú của cô ấy, nhưng thực tế là cô ấy đã chuyên sâu về tranh dầu truyền thống khi còn ở đại học. Từ nhỏ, cô ấy thích đọc truyện tranh và cười nói rằng trước đây cô ấy chưa bao giờ nghĩ đến hai từ “nghệ thuật”, chỉ đơn giản là muốn vẽ tranh. Hình ảnh không chứa đựng những lý thuyết phức tạp, cũng không đề cập đến bất kỳ vấn đề triết học nào, Vivian chỉ đơn giản kết hợp những câu chuyện thú vị trong cuộc sống và văn hóa địa phương để vẽ lên phản ánh của bản thân về cuộc sống.
Hội họa dầu và hội họa minh họa, hai phương tiện này khác biệt rõ rệt về phương pháp và kỹ thuật sáng tạo, Vivian có sở thích nào hơn không? Cô ấy chia sẻ: “Hội họa dầu giống như một quá trình trồng trọt, bạn phải dành rất nhiều thời gian để điều chỉnh bức tranh, khung gỗ, sau đó từ từ pha màu, phải làm nền và chờ cho nó khô, đó là một quá trình rất dài và rất dài. Còn việc vẽ nhặt nhạnh đối với tôi chỉ đơn giản là vẽ bất cứ điều gì tôi muốn, tương đối dễ dàng.”
Sơn dầu cẩn thận và những bức vẽ phác thảo tự do, không có sự phân biệt cao thấp giữa hai cái, Vivian mô tả một cách hài hước: “Giống như bạn uống rượu đỏ và nước giải khát, cả hai đều vui vẻ, nhưng hương vị khác nhau.” Màu sơn dày đặc mỗi nét vẽ đều thể hiện một cấu trúc độc đáo, trong khi tranh minh họa tỏa sáng với cảm hứng sáng tạo tự do, hai cái không xung đột, và Vivian, người sợ chán, cũng thích thú đi lại giữa hai phương tiện này.
“Tôi có một loại sợ hãi đối với sự trống rỗng.”
Ngoài việc thỉnh thoảng chuyển đổi phương tiện để tạo cảm hứng sáng tạo, Vivian cũng tạo ra một sự ấn tượng trực quan thông qua cách bố trí phong phú. Mỗi lần nhìn vào tác phẩm của Vivian đều mang đến một cảm giác tràn đầy sự ngạc nhiên, bởi vì cô luôn đặt nhiều nguyên liệu khác nhau cùng một cảnh quan, tạo thành hình ảnh độc đáo phong phú và phong phú. Khi bạn xem xét từng góc nhìn cẩn thận, bạn sẽ khám phá ra những điều ngạc nhiên mới như tìm ra những quả trứng phục sinh.
Cô ấy nói: “Đây là một sự sợ hãi trước sự trống rỗng, khi tôi sáng tạo, tôi thường tránh để lại khoảng trống, tôi muốn khi người khác nhìn vào tác phẩm của tôi không chỉ nhìn một lần, mà là để toàn bộ bức tranh dẫn dắt họ đi qua một lần.” Ngoài việc có những ý tưởng chủ đề bay bổng, nghệ sĩ này cũng xử lý hình ảnh một cách bất ngờ, khiến khán giả tự nhiên trôi vào những tưởng tượng kỳ quái của cô ấy.
Tuy nhiên, để kết hợp tất cả các yếu tố lại với nhau mà không mất đi tính thẩm mỹ, trước hết cần có sự xem xét tỉ mỉ từ phía họa sĩ. Vivian chia sẻ rằng mỗi tác phẩm đều cần trải qua quá trình ghép hình, và ý tưởng tác phẩm phải được xác định trước. Nhiều người nghĩ rằng các bức tranh minh họa của cô là tác phẩm kỹ thuật số, nhưng thực tế là tất cả đều được cô vẽ bằng bút mực từng đường nét, sau đó tô màu bằng phần mềm chỉnh sửa ảnh. Cô thường quyết định cảnh chính của tác phẩm trước, sau đó từ từ thêm các nhân vật, trang trí và cảnh quan để tạo ra những hình ảnh độc đáo không giống ai.
Như trong tác phẩm mới “Tôi sẽ cứu bạn, thoát khỏi sự ngớ ngẩn của con người”, Vivian đã chọn một tòa nhà cũ ở Sham Shui Po làm địa điểm, sau đó biến cảnh quan thành một bể cá lớn, cá voi, cá quỷ và các loài cá khác lơ lửng giữa bầu trời và tòa nhà. Một cặp đôi nắm tay nhìn lên trời, tạo ra một cảm giác nhìn sai vị trí không gian, nhưng lại rất lãng mạn.
“Nơi này có rất nhiều thứ ‘đáng chết’ tuyệt vời mà chỉ người Hong Kong mới hiểu.”
Vivian đã ghi lại sự sôi động và cô đơn của thành phố trong các tác phẩm của mình. Ngoài việc cảnh quan đúng chất, cô còn thích đặt tên cho các tác phẩm của mình bằng lời bài hát tiếng Quảng Đông. Trước đây, cô đã từng phát hành một loạt tác phẩm mang tên “Cụm từ tiếng Quảng Đông”, từ đó tạo nên một ấn tượng địa phương. Vậy cô ấy tự nhìn nhận nhãn hiệu “địa phương” như thế nào?
Cô ấy suy nghĩ một chút và nói: “Việc gắn nhãn là một điều thú vị, ngay cả việc ‘phản nhãn’ cũng là một loại nhãn. Nếu bạn nói rằng tôi là một người Indie, thì đó cũng là một loại nhãn phản trào lưu.” Đối với cô ấy, tác phẩm không bao giờ nên bị giới hạn trong một khung cảnh duy nhất, cô ấy không quá quan tâm đến nhận xét và diễn giải của người khác về tác phẩm của mình, mà thay vào đó, cô ấy hy vọng khán giả có thể tìm thấy một sự cảm thông từ tác phẩm của cô ấy. Sinh ra và lớn lên ở đây, Vivian thẳng thắn nói rằng tất cả điều này có thể bắt nguồn từ một “tình cảm đặc biệt với tiếng Quảng Đông”, cô ấy cảm thấy rằng có rất nhiều điều thú vị chỉ có người trong cuộc mới hiểu. Hoặc có thể đó là một loại tình cảm thuộc về thành phố và sự yêu thích tự nhiên. Vì vậy, dù tác phẩm của cô ấy bay xa đến triển lãm ở nước ngoài, những gì cô ấy vẽ vẫn không thể tách rời khỏi Hong Kong.
“Khi vẽ, tôi đã mở lòng ra, vẽ càng kỳ ảo càng tốt, bởi vì nó đã trở thành thói quen hàng ngày.”
踏入全職創作第十個年頭，Vivian 至今曾與多個品牌、媒體及藝術集團合作，作品亦被 M+ 博物館等收藏。去年，Vivian 首次在畫廊舉辦插畫作品展 “Wish you were here”，在此之前，她一直覺得 Illustration 比起油畫，似乎還未夠份量踏入展覽廳。雖然以往曾擁有多次個展經驗，但全數展示插畫作品的卻不曾有過。抱著嘗新的實驗精神，她當時以「給香港的情書」為題創作了一系列作品，收獲熱烈支持.
Một năm sau ngày hôm nay, cô ấy mang đến triển lãm tranh thứ hai của mình “I miss us”, phong cách vẽ vẫn còn kỳ ảo, chỉ là thành phố thay đổi một cách im lặng. Vivian chia sẻ: “Triển lãm trước đó “Wish You Were Here” có cảm giác như đang nói chuyện với một người bạn đồng hành Long D (Long Distance), có vẻ như bạn không ở đây, nhưng tôi nhớ bạn, tôi hy vọng bạn thấy những gì tôi thấy, có cảm giác hai bên đều ở trên cùng một trang. Đến lần này “I miss us” có vẻ như đã chia tay nhau, nhưng một bên không muốn buông tay mối quan hệ này, hoặc một bên không muốn thừa nhận cảm giác đã chia tay.”
Lần này, Vivian trưng bày tổng cộng 22 tác phẩm mới, dẫn dắt khán giả đi trở lại những con đường quen thuộc, lưu luyến những kỷ niệm rải rác khắp nơi. Thành phố đã thay đổi liên tục trong những năm qua, sự không ổn định và biến đổi này khiến chúng ta cảm thấy tiếc nuối, giống như một mối quan hệ đã biến chất, khiến con người sống mãi trong những kỷ niệm tươi đẹp đã qua. Thành phố là ngôi nhà, cũng giống như một người yêu, có một mối liên kết tình cảm khó có thể đứt đoạn. Vivian cho biết rằng triển lãm trước đây mong muốn thể hiện một cảm giác cô đơn, trong khi lần này lại muốn thể hiện một cảm giác ngọt ngào trong ký ức. Chỉ có những gì được ghi lại trong tác phẩm hội họa mới có thể tồn tại mãi mãi. Cô nói: “Khi vẽ, tôi đã mở lòng ra, vẽ những điều kỳ diệu nào có, bởi vì đó đã trở thành thường ngày.” Dù cảm xúc không còn đồng bộ, điều đó không ngăn cản cô nhớ về “một mối quan hệ nào đó” hoặc “một thành phố nào đó”.
“Tôi thực sự đang xử lý trên màn hình là suy nghĩ của tôi về tương lai”
Tuy nhiên, trong khi nhớ về những kỷ niệm đẹp của quá khứ, chúng tôi càng tò mò xem nghệ sĩ có hy vọng gì cho tương lai không. Sau khi suy nghĩ một lúc, cô ấy nói: “Tôi nghĩ rằng ‘I want you’ và ‘I miss you’ là hai điều khác nhau, ‘I miss you’ và ‘I miss us’ cũng là hai điều khác nhau, tôi nghĩ rằng đây chỉ là một cách thể hiện cảm xúc. Cách tôi xử lý trên bức tranh thực sự là suy nghĩ của tôi về tương lai, ví dụ như có nhiều yếu tố của bầu trời đêm, màu sắc đều rất vui vẻ. Ngay cả khi có nhiều điều kỳ lạ đang diễn ra trên bức tranh, vẫn có một hoặc hai người thân thiện đối mặt với tình huống và tự làm việc trong cảnh quan.”
Mọi thứ đã thay đổi như thế nào cũng không sao, miễn là ta nhìn nhận mọi thứ bằng tâm thái bình thường, không có gì quá lớn lao cả. Cô ấy tự nhiên nói: “Dù thế giới có hơi kỳ lạ, dù vũ trụ này có điều kỳ quái, nhưng hiện tại tôi cảm thấy có một cảm giác ‘hãy tiếp tục đi'”.
Trong “ET Phone Home”, cô gái người ngoài hành tinh cầm một đống tiền xu và đi vào buồng điện thoại ven đường, cô ấy muốn gọi về nhà, kết nối với hành tinh xa xôi đó. Khi Vivian tạo ra bức tranh này, cô ấy đang tự hỏi, liệu chúng ta có phải là những người ngoại lai ở đây, hay đây chính là ngôi nhà của chúng ta.
Một bức tranh khác có tên “Home is where the heart is” với một con sứa khổng lồ lơ lửng trên cầu cao, một cô gái cầm gậy chỉ huy dẫn dắt chúng về nhà. Vivian chia sẻ rằng khi còn nhỏ, cô luôn nghĩ rằng sứa không biết bơi, chỉ biết theo dòng nước. Đối với bạn khi nhìn tranh, bạn sẽ là cô gái chỉ đường hay là con sứa không biết đường đi?
Sự diễn giải của các tác phẩm hội họa có hàng ngàn cách khác nhau, có người nhìn thấy một thế giới kỳ ảo đặc biệt từ những tác phẩm này, có người đắm chìm trong cảm giác ngọt ngào được tạo hình trên bức tranh, và cũng có những người liên kết nó với bầu không khí chính trị của thời đại lớn. Không có điều gì có một kết luận chính xác, ngay cả người tạo ra cũng không muốn làm sáng tỏ ý nghĩa bên trong. Vivian nói: “Tôi nghĩ rằng tôi thích không gian và tưởng tượng, tôi không thích nói chắc chắn về một điều gì đó. Đối với tôi, sáng tạo không phải vì muốn diễn đạt một tuyên bố tuyệt vời, chỉ là lúc đó có một số cảm xúc muốn ghi lại. Còn việc bạn có cảm nhận được cảm xúc của tôi hay không, thực sự không quan trọng lắm.”
Nhớ là một cảm giác, cũng là một tình cảm. Những điều tưởng chừng bình thường và đẹp đẽ trong quá khứ, lúc đó chỉ coi như là điều thường thường. Khi hiện tại đã đủ kỳ diệu trong cuộc sống hàng ngày, thực ra không cần phải cố chấp nhớ về những điều tốt đẹp đã qua, thà hơn hãy sáng tạo như Vivian, sử dụng tất cả sự tưởng tượng để tạo ra một đại dương không bao giờ cạn kiệt.
“Tôi nhớ chúng ta” triển lãm
Ngày: Từ nay đến ngày 12 tháng 1 năm 2023
Thời gian: Từ 11 giờ sáng đến 8 giờ tối (ngày 24 và 31 tháng 12 từ 10 giờ sáng đến 2 giờ chiều)
Địa điểm: Cửa hàng OT308A, SHOUT Art Hub & Gallery, Harbour City, Tsim Sha Tsui, Kowloon
Giám đốc sản xuất: Angus Mok
Nhà sản xuất: Mimi Kong
Biên tập viên: Ruby Yiu
Quay phim: Kason Tam, Alvin Kong, Andy Lee
Nhiếp ảnh gia: Kit Chu
Biên tập video: Andy Lee
Thiết kế: Michael Choi
Đặc biệt cảm ơn: Vivian Ho
