Trong quá trình cuộc sống, mỗi người bắt đầu từ một điểm khác nhau, nhưng điểm xuất phát không có nghĩa là hướng đi sau này, hiểu được nhu cầu ở từng giai đoạn, tìm ra những điều thực sự đam mê, có lẽ sẽ giúp tích luỹ và chống chọi với những ngày dài phía trước. Nhà báo kỳ cựu ở Hong Kong Sharon Cheung đã làm việc trong ngành báo chí nhiều năm, sau đó chuyển sang ngành giải trí và kinh doanh, luôn đi trước trong xã hội đầy sóng gió. Sau nhiều năm cống hiến trong sự nghiệp, khi bước vào giai đoạn ổn định, cô đã quyết định quay lại với sách vở và bút chì, tham gia khóa học đại học nghệ thuật kéo dài ba năm tại Học viện Nghệ thuật Hong Kong, cuộc sống từ đó đã thay đổi hoàn toàn, cũng chính thức bước vào hành trình nghệ thuật của mình.
Từ nhỏ, Sharon đã có nhiều sở thích, lúc đó cô hoàn toàn không nghĩ về việc vẽ tranh, và ngày nay sau nhiều năm, cô đã hoàn toàn dành hết mình cho ngành nghệ thuật, điều mà cô không ngờ đến. Những sự kết hợp từ quá khứ đã khiến cô có kinh nghiệm tổ chức triển lãm, điều này đã khiến hạt giống nghệ thuật trong lòng cô nảy mầm. Việc tiếp xúc lại với nghệ thuật như mở ra cho cô một con đường không có lối thoát, ngoài việc cầm bút vẽ lại, trong thời gian này cũng giúp cô tiếp xúc với nhiều người tài năng trong giới nghệ thuật địa phương, để thấy rõ hơn vẻ đa dạng của nghệ thuật địa phương.
2022 年, tác động của dịch bệnh vẫn tiếp tục, nhưng Sharon không bao giờ ngừng theo đuổi nghệ thuật. Ngoài việc chuẩn bị cho triển lãm tốt nghiệp cử nhân, năm nay cô cũng đã khởi đầu SC Gallery vào tháng 3, tập trung vào nghệ thuật địa phương, tạo ra một nền tảng để giới thiệu tác phẩm của các nghệ sĩ tại Hong Kong.
Trung niên chuyển nghề, Sharon cảm thấy không muộn cũng không sớm, ngược lại, cô đã đón nhận thời kỳ bùng nổ của nghệ thuật địa phương. Từ việc làm người sáng tạo, người tổ chức triển lãm, cho đến việc sở hữu một phòng trưng bày riêng, mọi thứ không phải đến dễ dàng, cuối cùng cô ấy đã dựa vào quyết tâm nào để mở ra con đường mới? Và phía sau, cô ấy có niềm tin nào vào nghệ thuật Hong Kong? Trong tập này của “Hành trình Nghệ thuật”, chúng tôi sẽ đi cùng Sharon vào SC Gallery tại Wong Chuk Hang, để trò chuyện chi tiết về hành trình của cô ấy khi chuyển sang nghệ thuật, cũng như những hy vọng của cô ấy đối với sự phát triển của nghệ thuật Hong Kong.
“Việc học lại nghệ thuật đã mở ra cho tôi một cánh cửa khác của thế giới.”
Nếu nói việc hài lòng với hiện tại khiến con người lui bước, thì Sharon chính là người dám thay đổi nhất. Đã lăn lộn trong giới truyền thông và giải trí nhiều năm, mọi thứ dường như diễn ra suôn sẻ, nhưng điều gì đã thúc đẩy cô chọn rời khỏi vùng an toàn, khám phá một lĩnh vực hoàn toàn mới? Sharon cười và nói: “Trên con đường cuộc sống, có những điều có thể nở hoa trên bạn, thực ra nhiều điều đó đều là do duyên số của con người.” Từ việc trở thành đại sứ nghệ thuật của K11, những người và môi trường mà cô gặp gỡ đã thúc đẩy cô tái kết nối với sáng tạo nghệ thuật.
Sharon đã trải qua một chuyến đi phỏng vấn liên tục trên toàn cầu và đã phải đối mặt với các sự kiện thương mại quy mô lớn. Cô nghĩ rằng không có gì là không thể vượt qua được, nhưng khi chúng tôi nói về hành trình học nghệ thuật của cô, cô ta không ngần ngại nói: “Năm đầu tiên thật sự là khó mô tả, sống đến tuổi này, tôi nghĩ rằng khả năng hiểu biết của mình khá tốt, nhưng khi nhớ lại năm đầu tiên học môn nghệ thuật, tôi hoàn toàn không hiểu ngôn ngữ mà giáo viên đang nói, vì tôi chưa bao giờ tiếp xúc với những lý thuyết đó, nên dễ dàng cảm thấy sợ hãi khi vào lớp.”
Bản dạy lý trí không thể hiểu được ý nghĩa của “nói chuyện với bức tranh”, cũng như đầy nghi ngờ với câu “để bức tranh tự thể hiện”. Cô ấy thẳng thắn nói: “Đào tạo báo chí đề cao sự khách quan, trong khi nghệ thuật lại là sự đảo ngược 180 độ, chủ yếu khám phá cảm xúc cá nhân của nghệ sĩ.” Điều này khiến cô ấy tự suy ngẫm về việc trong quá khứ chỉ sử dụng lý trí và tư duy logic để nhìn nhận môi trường, nhưng bỏ qua việc cảm nhận những điều tốt đẹp tồn tại trong thế giới. Sau ba năm đào tạo, cô ấy tự nhận mình đã có thể nắm bắt được cảm giác chủ quan và khách quan, mở ra một góc nhìn mới để nhìn nhận vấn đề.
“Nghệ thuật Hong Kong đang ở thời điểm vàng nhất.”
Từ một người ngoại đạo, Sharon đã trở thành người sáng lập của SC Gallery, có lẽ cô đã phải đối mặt với nhiều tiếng nói nghi ngờ trên đường đi của mình. Tuy nhiên, dù có một trăm lý do từ bên ngoài để phủ nhận bản thân, nhưng không ai có thể chống lại quyết tâm của chính mình. Khi mọi người vẫn đang suy nghĩ về triển vọng phát triển nghệ thuật ở Hong Kong vào thời điểm này, Sharon đã thực hiện hành động để tìm kiếm câu trả lời.
Nhìn vào Sharon mở rộng sự nghiệp nghệ thuật của mình, chúng tôi tò mò hỏi cô ấy đã từng nảy sinh ý nghĩ “nếu bắt đầu sớm hơn thì tốt”. Cô ấy mạnh mẽ trả lời: “Tôi cảm thấy mỗi giai đoạn cuộc đời của mình đều trúng vào thời gian vàng.” Thời điểm không quá muộn cũng không quá sớm, đối với cô ấy, mỗi khoảnh khắc tham gia đều là “đúng lúc”.
Xem xét lại quá khứ kinh nghiệm làm việc, trong những năm làm việc cho truyền thông báo chí, đúng vào thời kỳ tài nguyên phong phú nhất, sau đó chuyển sang làm việc cho công ty giải trí, cũng chứng kiến thời kỳ hoàng kim cuối cùng của phim Hồng Kông. Nhìn chung vào môi trường hiện tại, cô ấy nói: “Tôi cảm thấy nghệ thuật hiện đang ở thời kỳ hoàng kim, vì nó có một trách nhiệm xã hội quan trọng hơn, khi các phương tiện truyền thông khác không hiệu quả như vậy, nghệ thuật thực sự có thể đảm nhận nhiều trách nhiệm hơn trong việc ghi chép xã hội, ghi chép tinh thần của nhân dân.”
Cô tiếp tục nói: “Tác phẩm nghệ thuật luôn mang một sự mơ hồ, ngay cả trong một thời đại nhạy cảm và áp lực, nó vẫn có thể tồn tại.” Tác phẩm nghệ thuật có thể phản ánh bản sắc tinh thần của một địa phương, Sharon cho rằng nghệ thuật hiện đại không còn đơn giản chỉ là sự sáng tạo về mặt thẩm mỹ, mà đã trở thành bằng chứng của thời đại.
“Những người bạn trong giới nghệ thuật có một đặc điểm mà tôi không cảm nhận được trong các giới khác, đó là sự ‘tinh khiết’.”
Trong một vòng truyền thông với nhịp độ nhanh chóng, Sharon nói đùa rằng cô vẫn đang thích nghi với nhịp điệu chậm chạp của giới nghệ thuật. Môi trường làm việc trước đây, thông tin thường tràn ngập ngay lập tức, mỗi cuộc trao đổi đều đòi hỏi tốc độ và tính chất thời sự, thông điệp được trả lời ngay lập tức. Sau này khi tiếp xúc với nhiều nghệ sĩ hơn, cô mới biết rằng giao tiếp cũng như sáng tạo, đều không thể vội vã. Bước chân chậm rãi không chỉ giúp nghệ sĩ có thêm thời gian để tiêu hóa thông tin, mà còn giúp họ lắng đọng cảm xúc thành chất dinh dưỡng sáng tạo, rồi biến chúng thành gen của tác phẩm.
Cuộc sống tích lũy cho đến nay, chúng tôi càng tò mò hơn về những thay đổi lớn nhất mà việc tham gia vào ngành nghệ thuật mang lại cho Sharon. Cô ấy trả lời mà không suy nghĩ: “Đầu tiên chắc chắn là đã gặp được rất nhiều bạn bè, mỗi người trong lĩnh vực chuyên môn của họ đã mở ra một cánh cửa cho tôi.” Dù là trong việc làm gốm, tranh mực, hoặc sơn dầu, mỗi người sáng tạo đều có những trải nghiệm thú vị riêng. Tuy nhiên, điều khiến Sharon cảm động nhất không phải là vẻ đẹp của tác phẩm, mà là sự “tinh khiết” mỗi người phát ra.
Cô ấy nói: “Rất nhiều nghệ sĩ đều như vậy, họ sáng tạo không mong đợi phản hồi, thực sự rất trong sáng muốn tạo ra những tác phẩm tốt, họ không quá quan tâm đến quá nhiều thứ, cũng không tính toán quá nhiều thời gian và năng lượng mình bỏ ra, nhiều người đều tập trung vào việc sáng tạo chính. ” Cô ấy dùng ví dụ về các nghệ sĩ tham gia triển lãm “Còn ánh nắng” tại phòng trưng bày gần đây, họ đều rất tâm huyết với việc điêu khắc chi tiết, dù chỉ là một ô hoặc một điểm màu, mỗi lần vẽ, họ đều đầy tâm trí, từng đường nét đều tràn đầy nhiệt huyết, những điều này không thể so sánh bằng tiền bạc và tốc độ. Sharon cũng không ngừng than thở: “Sự trong sáng này và xã hội lợi ích khác biệt rất lớn, thì ra thật sự có những người tốt như vậy.”
“Cuộc sống đòi hỏi phải lựa chọn, nhưng tôi sẽ không ngừng vẽ tranh.”
Sharon đảm nhiệm nhiều vai trò, không chỉ là chủ doanh nghiệp mà còn quản lý SC Gallery, trước đó cô còn là giảng viên tại trường Đại học Trung Ương, và tiếp tục duy trì kênh YouTube cá nhân. Kênh gần như mỗi ngày đều có video mới, nội dung bao gồm văn học, nghệ thuật, phim ảnh, chính trị, cuộc sống, tin tức và nhiều lĩnh vực khác, sự đa dạng thực sự khiến người ta phải ngưỡng mộ. Trong ngày phỏng vấn, Sharon vẫn bận rộn với việc chuẩn bị triển lãm tiếp theo tại gallery, mọi người đều kinh ngạc với điều này, thì ra có người thực sự có thể thể hiện “đa nhiệm” đến cực độ.
Dù lịch trình rất dày đặc, nhưng Sharon vẫn dành thời gian để vẽ tranh. Công việc thường xuyên đè đầu, thời gian vẽ tranh trở thành cách giảm stress và tìm thấy sự an ủi cho cảm xúc. Tuy nhiên, cô cũng thừa nhận rằng cô đã không dành đủ thời gian cho sáng tạo và không thể thưởng thức hết mức. Nhưng cô cũng hiểu rõ rằng thời gian và năng lượng của mỗi người đều có hạn, việc phải lựa chọn là điều không thể tránh khỏi, nhưng cô rất chắc chắn rằng mình sẽ không dừng lại trên con đường sáng tạo.
Khi nói về các tác phẩm gần đây, cô ấy chia sẻ với chúng tôi bộ sưu tập chân dung trừu tượng của mình. Trước đây, Sharon thích vẽ các cảnh quan, chủ đề hoa cỏ bằng các gam màu sáng rực rỡ, nhưng sau ba năm học nghệ thuật, bây giờ cô ấy đam mê việc vẽ những khuôn mặt uốn cong. Về phong cách, cô ấy kết hợp nét vẽ hỏng hóc của danh họa thẩm mỹ tối tăm Francis Bacon, tạo ra một sức ép hình ảnh mạnh mẽ bằng cách sử dụng nét vẽ mạnh, đồng thời kết hợp phong cách cấu trúc đầy cảm xúc của Edvard Munch.
Sharon đã từng chia sẻ tác phẩm của mình cho người khác xem, nhưng lại bị một người nói ngay một câu “Bức tranh chân dung không bán được!”, đặt nhãn phủ định, tuy nhiên, mục đích ban đầu của Sharon khi tạo ra loạt tranh chân dung cũng không tính đến giá trị thị trường của chúng, cô nói: “Vẽ chân dung có thể thay đổi nhiều, tôi không vẽ đến mức rất chân thực, tất cả đều là những khuôn mặt biến dạng, tôi cảm thấy khuôn mặt con người thực sự chứa đựng nhiều thông điệp và mã hóa, vì vậy tôi rất quan tâm đến nó.” Cô còn nói đùa: “Người khác nói không bán được, tôi lại muốn thử, xem xem có bán được không. Tôi cũng muốn học được sự trong sáng đó, nếu mọi thứ đều được đo lường bằng tiền bạc, sáng tạo sẽ bị nhiều hạn chế.”
“Chọn bước vào nghệ thuật, mở một phòng trưng bày khiến tôi cảm thấy cuối cùng đã tìm thấy điều đáng mơ ước trong nửa cuộc đời còn lại.”
Các tác phẩm chân dung đã đề cập sẽ được trưng bày tại Trung tâm Nghệ thuật Hong Kong vào tháng 7, sau đó vào tháng 8 sẽ di chuyển đến SC Gallery để triển lãm. Trước đó, hội trường đã tổ chức một số triển lãm chủ đề tập trung vào sáng tạo nghệ thuật địa phương, ý định ban đầu của Sharon khi thành lập hội trường này cũng là hy vọng thông qua các tác phẩm của các nghệ sĩ địa phương để kể chuyện về thành phố.
Từ ý tưởng đến thực hiện, mọi thứ dường như cần thời gian chuẩn bị lâu dài, không ai nghĩ rằng việc tạo ra một phòng trưng bày từ không có gì đến hoàn chỉnh lại chỉ mất hai tuần. Sharon lúc đó được giáo sư Chan Yuk Keung khuyến khích, bắt đầu chuẩn bị. Cô ấy thẳng thắn nói: “Tôi không muốn nghĩ quá nhiều, nếu nghĩ quá nhiều sẽ khiến bạn do dự, vì bạn sẽ làm cho bản thân sợ hãi với những khó khăn mà mình tưởng tượng ra. Mọi việc cứ tiếp tục làm, không có con đường nào mà không gặp trở ngại, quá trình chắc chắn sẽ xuất hiện cát đá, có cát đá thì xử lý ngay, cuộc sống chính là liên tục gặp phải vấn đề, giải quyết vấn đề.”
Với thái độ quả cảm và dứt khoát, phòng trưng bày cuối cùng đã mở cửa vào tháng 3. Cô ấy chia sẻ hài lòng: “Khi tôi quyết định làm điều đó, ngay lập tức tôi cảm thấy cuộc sống có lối ra, thấy ánh sáng mặt trời trước tương lai, cảm thấy cuối cùng có một số điều đáng để tôi mơ ước trong nửa cuối cuộc đời, sẵn lòng đối mặt với thách thức và va chạm của tương lai, có một con đường dài có thể đi, có rất nhiều khó khăn có thể vượt qua, cuộc sống mới có sức mạnh, tôi cảm thấy đó là lợi ích lớn nhất khi tham gia vào ngành nghệ thuật.”
SC Gallery đặt trụ sở tại Hong Kong, hiện đang hợp tác với các nghệ sĩ địa phương của Hong Kong, các tác phẩm họ sáng tạo xoay quanh Hong Kong, có thể nói đó là nơi ghi chép cảm xúc của người dân Hong Kong, ghi chép cuộc sống Hong Kong, nhịp sống và sự thay đổi xã hội của thành phố. Sharon nói: “Tôi không muốn các tác phẩm nghệ thuật chỉ mang tính trang trí, mà muốn chúng chứa đựng một phần của thời đại, đó là điều tôi mong đợi nhất từ phòng trưng bày.”
“Hiện nay, Hong Kong đang trải qua một thời kỳ lớn của sự thay đổi, thực tế là đây là thời điểm mà các nghệ sĩ Hong Kong cần phải nổi lên.”
Cái gọi là trọng lượng của thời đại, thực ra chính là sự kết nối giữa tác phẩm và thành phố, tất cả các tác phẩm văn học và nghệ thuật đều phải liên kết với thời đại. Khi thời đại thay đổi càng lớn, sức sáng tạo của các tác phẩm văn hóa càng mạnh mẽ, vì Hong Kong đang trải qua một sự thay đổi lớn về thời đại, vì vậy không gian sáng tạo của các nghệ sĩ Hong Kong cũng trở nên rộng lớn hơn, đây là thời điểm tốt để những người sáng tạo này tỏa sáng.
Sharon tin tưởng vào năng lực và sức sáng tạo của các nghệ sĩ ở Hong Kong, cô cảm thấy rằng hiện nay các tác phẩm không chỉ là về kỹ năng vẽ, mà còn phản ánh tư duy của nghệ sĩ thông qua ý tưởng tác phẩm. Về định nghĩa của “nghệ sĩ”, cô nói: “Theo tôi, thực ra bất kỳ ngành nghề nào cũng được, cuối cùng nếu muốn đi xa, muốn thành công, điều quan trọng nhất là trí óc. Sự rộng lớn của tư duy, sự trải nghiệm, khả năng nhìn nhận vấn đề, sự thông minh, thực ra chính là yếu tố quyết định bạn có thể đi xa như thế nào trong tương lai.”
Nghệ sĩ ở Hồng Kông rất giỏi, đôi khi chỉ thiếu một nền tảng để trưng bày tác phẩm, hiện nay SC Gallery đang đóng vai trò là không gian trưng bày, nắm bắt sự chủ động trong việc quảng bá nghệ thuật địa phương, cô ấy hy vọng trong tương lai có thể tiếp tục kể chuyện Hồng Kông thông qua sáng tạo của những nghệ sĩ này.
Dù con đường phát triển thay đổi như thế nào, Sharon vẫn luôn coi Hong Kong là nơi chính. Cô ấy đã nói rằng cô ấy không muốn buông tay dễ dàng với cảm xúc của mình ở đây, vậy điều gì đang kết nối cô ấy với nơi này?
Cô ấy cười nói: “Những gì bạn thấy trong mắt tôi hôm nay, thực ra chính là sự phát triển của đất đai ở đây, văn hóa của nơi này. Tôi cảm thấy rời khỏi Hong Kong, tất cả các nơi khác đều lạ lẫm, và cái quen thuộc nhất vẫn là ở đây.” Cuối cuộc phỏng vấn, cô tự nhận mình là “trái tim hoang dã” cho biết rằng tương lai đã có nhiều kế hoạch đang được ấp ủ, hiện tại cô chỉ tạm thời giữ bí mật.
Thời gian dài đằng đẵng, việc tìm thấy điều đáng mơ ước trong thế hệ này không dễ dàng, hy vọng Sharon sẽ tiếp tục mang theo ước mơ này trong sự nghiệp nghệ thuật và phát triển của phòng trưng bày, cùng tạo ra một thời đại rực rỡ cho nghệ thuật Hong Kong.
Giám đốc sản xuất: Angus Mok
Biên tập viên: Ruby Yiu
Quay phim: Andy Lee, Joyce Che
Ảnh: Vicky Wai, Andy Lee
Biên tập video: Andy Lee
Thiết kế: Edwina Chan
Địa điểm: SC Gallery
Cảm ơn đặc biệt: Sharon Cheung
Tác phẩm nghệ thuật: Chan Wai Lap, Frank Tang, Ho Sin Tung, Lau Yin Yeung, Tobe Kan, Yau Kwok Keung
