Khi nhắc đến hình thức hội họa Trung Quốc, chắc chắn mọi người sẽ nghĩ đến tranh mực, nhưng liệu mọi người có biết rằng tranh nham thạch đã ra đời trước tranh mực không? Gần đây, Hội Nghệ sĩ Tranh Nham Thạch Hồng Kông đã tổ chức triển lãm “Từ cổ hình mới – Triển lãm tranh nham thạch”, trưng bày hơn 30 tác phẩm của hơn 30 nghệ sĩ đến từ Trung Quốc và Hồng Kông, giúp khán giả hiểu rõ hơn về bản sắc tự nhiên của nghệ thuật nham thạch và vẻ đẹp độc đáo của nó.
Tranh đá ở Trung Quốc có một lịch sử lâu dài, ngay từ thời Nam Bắc triều, Sui và Đường, người ta đã sử dụng tranh đá để vẽ câu chuyện tôn giáo và trang trí kiến trúc, như tranh tường ở Kucha, Tân Cương và Dunhuang ở Gansu, và trong thời kỳ Thịnh Đường, tranh đá lan rộng đến Nhật Bản, phát triển thành hội họa Nhật Bản ngày nay. Tranh đá có “cảm giác vật liệu” và “cảm giác màu sắc”, là một loại vật liệu vẽ rất dễ uốn nắn.
“岩” được hiểu là hạt vi tảo tự nhiên, kích thước hạt đá không đồng đều, có độ sáng, thô và mịn khác nhau, có thể tạo ra sức hút thị giác đậm đặc, cũng như đặc tính lấp lánh. “彩” chỉ màu sắc tự nhiên của khoáng sản, được cho là hiện có hơn 200 loại màu sắc, một số đang dần biến mất do lí do khoáng sản hiếm. Chính vì sự tự nhiên của màu sắc của đá và sự tương hợp của khoáng sản với môi trường khác nhau, nên “bức tranh đá màu” được ví như “tác phẩm nghệ thuật có thể thở”.
Các nghệ sĩ tham gia triển lãm lần này bao gồm: Chủ tịch Hội Mỹ thuật Hồng Kông Yansai Trần Đại Phú, Phó Chủ tịch Chu Thu Hoài, cùng với các danh họa có thành tựu lớn trong lĩnh vực nghệ thuật thị giác tại Hồng Kông như Trần Dục Cường, Quản Vĩ Bảo, Lưu Tiểu Khang, Tạy Viêm An, đã khám phá tính linh hoạt của yansai trong từng lĩnh vực của mình.
Đối với bạn quan tâm đến nghệ thuật truyền thống này, hãy đến trực tiếp để trải nghiệm sức hút độc đáo của sơn đá.
“VẬN CỔ HÌNH MỚI – TRIỂN LÃM TRANG TRÍ ĐÁ”
Ngày: Từ ngày 27 tháng 9 đến ngày 12 tháng 10 năm 2022 (nghỉ vào Chủ Nhật và ngày lễ)
Thời gian: Từ 10 giờ sáng đến 7 giờ tối
Địa điểm: Phòng trưng bày Koo Ming Kwan, Tòa nhà Truyền thông và Nghệ thuật Li Zhao Ji, Đại học Bách Viện, Hồng Kông
