Nghệ sĩ William Kentridge, người sinh ra tại Nam Phi, đã từng làm việc như một nhà văn, đạo diễn, thiết kế sân khấu, người làm búp bê và diễn viên. Sau khi tròn 30 tuổi, anh bắt đầu kết hợp ước mơ sân khấu của mình vào sở thích mới về hội họa và sáng tạo nghệ thuật. Suốt nhiều thập kỷ sáng tác, anh không còn bị ràng buộc bởi loại phương tiện nghệ thuật nào, mà thay vào đó, thông qua video, biểu diễn, kịch, hội họa, điêu khắc, tranh sơn dầu và in ấn, anh cố gắng hiểu thế giới, tái tạo các câu chuyện lịch sử khác nhau.
Trong tháng 3, khán giả sẽ có cơ hội thấy triển lãm cá nhân đầu tiên tại Hồng Kông của nghệ sĩ tài năng này tại Hauser & Wirth với tựa đề “The Weight of Tears”. Tựa đề triển lãm được lấy từ một tác phẩm mới cùng tên, bức tranh ba tấm rộng 6 mét với nền là bản đồ châu Phi và tài liệu lịch sử, các hình ảnh đen trắng xếp hàng đi qua. Cụm từ “The Weight of Tears” đã xuất hiện nhiều lần trong các tác phẩm của nghệ sĩ, không ngừng lặp đi lặp lại và phát triển.
右：《梯馬》William Kentridge 2021 Wood 150 x 155 x 78 cm © William Kentridge
Trong tấm thảm “Colleoni”, hình ảnh đề cập đến một thống đốc Venice và lính đánh thuê thế kỷ 15. Hình ảnh người cưỡi ngựa một cách cụ thể phản ánh quan điểm của ông về hình ảnh anh hùng nam giới – chỉ cần đặt người đàn ông lên lưng ngựa, dưới đó là một nền đế, là có thể thể hiện sự vĩ đại và hùng vĩ của người đàn ông – cũng như sự sụp đổ, suy thoái và phá hủy của những tượng đài này sau đó.
Và “Thang máy” được lắp ráp từ vật liệu gỗ, không chỉ là sự đơn giản hóa của hình thức, mà cũng như tấm thảm treo “Colleoni”, đặt ra câu hỏi về anh hùng phẩm.
Một trong những tác phẩm điêu khắc là phiên bản phóng to của tác phẩm “Thảo Thư” bao gồm 40 tác phẩm điêu khắc đồng nhỏ. Những ký tự này cùng nhau tạo thành từ vựng ba chiều của tác phẩm nghệ thuật của nghệ sĩ. Ban đầu, hình ảnh này xuất hiện dưới dạng nét bút và cắt giấy trên trang của từ điển. Nghệ sĩ đã chuyển đổi hình ảnh của các ký tự và biểu tượng thành điêu khắc, khám phá các sắp xếp và mối quan hệ tiến triển khác nhau trên kệ sách.
Tác phẩm hình ảnh “Nữ tiên tri” được tạo ra vào năm 2020 tổng hợp nhiều nhân vật, biểu tượng và cụm từ xuất hiện trong triển lãm, chúng lóe lên trên các trang sách đang lật và được kèm theo âm nhạc mạnh mẽ. Hình ảnh của người lao động lại xuất hiện một lần nữa trong kỹ thuật in xanh. Họa tiết cây cỏ, nữ tiên tri nhảy múa, trang sách bị xóa, đồ dùng gia đình và hình ảnh trừu tượng, xen kẽ với lá cây được vẽ tay. Đoạn văn của video được lấy từ kịch bản opera, bao gồm các câu thơ mà nhà thơ đã sáng tác dựa trên các tục ngữ châu Phi, cũng như các đoạn hội thoại được tạo ra đặc biệt cho opera.
“Có lẽ bình minh sẽ không chỉ một lần mọc”, “Mọi thứ không giống như trong tưởng tượng”, “Hy vọng của chúng ta ở đâu?”, “Bạn sẽ không bao giờ thấy thành phố đó” – Những câu này xuất hiện, rồi biến mất, như những lời tiên tri trả lời những câu hỏi của chúng ta.
Mọi người hãy tham gia triển lãm để xem cách nghệ sĩ kết hợp kinh nghiệm sống của mình và nhận thức về lịch sử, biến chúng thành các tác phẩm đa phương tiện mang câu chuyện riêng.
Hình ảnh và tìm hiểu thêm: Hauser & Wirth
