Khi năm mới bắt đầu, mỗi phòng trưng bày đã chuẩn bị một loạt các triển lãm nặng ký, mang đến cho mọi người những bất ngờ. Nếu muốn tận hưởng không khí văn học trong những ngày nghỉ mùa đông, thì đừng bỏ lỡ những triển lãm được chọn lọc dưới đây.
1. Người sáng tạo thế hệ mới tạo ra siêu thị nghệ thuật đa phương tiện: “ON YOUR MART”
策展人兼藝術家許開嬌和黃家銓以 Art Supermarket 為概念，經過半年的籌備，帶領 12 位新一代藝術家在天趣當代藝術館中以超市形式呈現一個貼近生活和玩味性強的場景，為觀眾帶來輕鬆時尚的觀賞氛圍。
Lần này, với chủ đề “On Your Mart” quen thuộc, truyền đạt sự nhiệt huyết và tinh thần tiến lên của các nghệ sĩ đối với triển lãm. Các tác phẩm trưng bày bao gồm điêu khắc, cài đặt, hội họa, in ấn, cũng như nhiều loại đồ chơi và hàng hóa nghệ thuật mang tính chất vui nhộn, thể hiện quan điểm và góc nhìn cá nhân của 12 nghệ sĩ theo nhiều phong cách đa dạng, đồng thời thể hiện sự sáng tạo nghệ thuật phát sinh dưới văn hóa đại chúng.
Không phân biệt là trang trí triển lãm hay phản ánh cách vui vẻ và sôi động để đáp ứng với cuộc sống hàng ngày và tình hình nghệ thuật của thế hệ này, với sự tác động mạnh mẽ về mặt hình ảnh đối với khán giả. Triển lãm hy vọng thông qua cách tiếp cận nghệ thuật hàng ngày để đưa nghệ thuật đương đại vào cuộc sống của công chúng, biến triển lãm “Dòng Mart” trở thành điểm đồng cảm nghệ thuật của thế hệ trẻ.
「ON YOUR MART」
Ngày: Từ ngày 日期 đến 23 tháng 1
Thời gian: Từ 10 giờ sáng đến 7 giờ tối (thứ hai đến thứ sáu); từ 12 giờ trưa đến 6 giờ chiều (thứ bảy)
Chủ nhật và ngày lễ xin vui lòng đặt lịch trước
Địa điểm: Phòng trưng bày nghệ thuật đương đại Thiên Thú, Tầng 21, Trung tâm Thương mại Thời Hậu, 1-6 Phòng, 1 Mỹ Hoàn, Quận Toàn Thắng, Hồng Kông
2. Triển lãm tác phẩm đa phương tiện đắm chìm trong kiến trúc như một sinh vật sống: “Thiên Lôi Vị”
「Nghìn lớp dạ dày」 là một triển lãm mô phỏng về văn hóa không ngừng thay đổi và tiến triển, giống như sự phân chia và sinh sản liên tục của tế bào sống. Hai nghệ sĩ đứng sau Studio Swine, A.A. Murakami, lấy cảm hứng từ phong trào kiến trúc Nhật Bản sau Chiến tranh – “Metabolism”, với ý tưởng xem kiến trúc như một sinh vật sống, cho phép không gian phát triển và thay đổi theo thời gian, kết nối với sự tiến bộ công nghệ và thẩm mỹ tự nhiên thông qua hệ thống trao đổi chất, khám phá văn hóa, lịch sử và sự thay đổi kinh tế của thế giới hậu hiện đại.
A.A. Murakami cũng đã xem xét mối quan hệ tuần hoàn và biến chất giữa tự nhiên, môi trường kiến trúc, cơ thể con người và sinh thái, công nghệ và địa chất. Với nghiên cứu là trung tâm, các tác phẩm nghệ thuật mà họ tạo ra bao gồm nhiều lĩnh vực như kiến trúc, điêu khắc, cài đặt và điện ảnh. Triển lãm ngập tràn lần này có thể chia thành một số khu vực triển lãm liên kết, tiết lộ tầm nhìn về nhân loại trong tương lai, văn hóa vật chất và quá trình tái sinh trong thời đại công nghệ sau này.
Triển lãm cá nhân của A.A. Murakami: “Dạ dày nghìn lớp”
Ngày: từ nay đến ngày 12 tháng 2
Thời gian: từ 10 giờ sáng đến 7 giờ tối
Địa điểm: Art Gate Hong Kong, 601-605, 12 Bisott Street, Central, Hong Kong
3. Cảnh đẹp của Hong Kong dưới nét vẽ của danh họa Lữ Thọ Khôn: “Lữ Thọ Khôn: Phong cảnh Hong Kong”
Phòng trưng bày nghệ thuật Yichang mang đến triển lãm cá nhân của danh họa mực nước Lữ Thọ Khôn mang tên “Phong cảnh Hồng Kông”, tập trung trưng bày những tác phẩm xuất sắc về phong cảnh hiện đại mà Lữ Thọ Khôn sáng tác trong thập niên 1950 đến 1960, thể hiện những cảnh đẹp mà ông đã ghi lại trên khắp các địa điểm khác nhau của Hồng Kông. Trong đó bao gồm những biểu tượng nổi tiếng như cảng Victoria, đỉnh núi The Peak, núi Sư Tử, Happy Valley, cũng như những bãi biển tuyệt đẹp như Repulse Bay, Stanley, và những thung lũng và dãy núi hoang sơ ở ngoại ô. Qua những tác phẩm này, chúng ta có thể theo dõi phong cách vẽ tinh tế của Lữ Thọ Khôn, mô tả chi tiết về mùa vụ, thời tiết và sự thay đổi của ban ngày và ban đêm, cũng như tinh thần học giả truyền thống trong nghệ thuật mực nước.
Lư Thọ Khôn được ca ngợi là người tiên phong của “Phong trào mực mới” tại Hong Kong, ông thúc đẩy sự đổi mới trong hội họa mực truyền thống, nhưng không bao giờ từ bỏ truyền thống mực. Trong cuộc đời nghệ thuật của Lư, ba chủ đề lớn bao gồm hội họa truyền thống, phong cảnh Hong Kong, và mực trừu tượng được thực hiện đồng thời, và ông cũng được ảnh hưởng sâu sắc bởi nhiều nghệ sĩ phương Tây như William Turner, ông kết hợp phong cách phương Tây này với kỹ thuật vẽ truyền thống Trung Quốc, mở ra một phong cách nghệ thuật độc đáo vừa trở về cơ bản vừa nhìn xa tương lai, ảnh hưởng sâu sắc đến sự phát triển của nghệ thuật đương đại Trung Quốc.
“呂壽琨: Phong cảnh Hong Kong”
Ngày: Từ bây giờ đến ngày 12 tháng 3
Thời gian: Từ 10 giờ sáng đến 6 giờ chiều
Địa điểm: Tầng 21, Tòa nhà Số 1, Phố Hoa, Trung Quốc, Hong Kong
4. Nghệ sĩ hội họa hiện đại nổi tiếng Shannon Cartier Lucy ra mắt lần đầu tại châu Á: “A STAPLED GLASS”
MDC Gallery mang đến triển lãm cá nhân đầu tiên tại Hồng Kông của nghệ sĩ nổi tiếng người Mỹ Shannon Cartier Lucy với tên gọi “A STAPLED GLASS”. Lucy là một trong những họa sĩ hiện đại nổi tiếng, với hơn 20 năm kinh nghiệm nghệ thuật. Các tác phẩm của cô sử dụng sự đơn giản để thể hiện câu chuyện lớn: những hình ảnh nhỏ bé nhưng mở ra vô số tưởng tượng. Cô thường chọn chủ đề từ cuộc sống hàng ngày, nhưng mang theo một chút kỳ quặc: người phụ nữ vươn vai; cô gái bị buộc tay bởi sợi dây đỏ; ngón tay chỉ vào hố đen không gian; cốc thủy tinh có vết nứt. Các tác phẩm của cô vừa bình dị vừa kỳ dị, vừa thoải mái vừa không thoải mái, vừa châm biếm vừa gây bất an.
Cuộc triển lãm lần này là cuộc triển lãm cá nhân đầu tiên mà nghệ sĩ hợp tác với MDC Gallery, cũng là lần triển lãm đầu tiên của cô ấy tại châu Á. Triển lãm bao gồm bảy bức tranh mới của cô ấy năm 2021, tương ứng với ngôn ngữ thẩm mỹ của các danh họa Baroque thế kỷ 17 trong ánh sáng và bóng.
「A STAPLED GLASS」
Ngày: Từ bây giờ đến ngày 12 tháng 3
Thời gian: Từ 10 giờ 30 sáng đến 6 giờ 30 chiều
Địa điểm: Phòng trưng bày MDC, 301-302, 12 Bạch Đằng, Trung Quốc, Hồng Kông
5. Các nghệ sĩ trẻ từ khắp nơi khám phá không gian độc đáo: Triển lãm tập thể “Bài ca toàn cầu”
Các nghệ sĩ tham gia triển lãm lần này đến từ các quốc gia khác nhau trên thế giới, họ phản ánh hiện tại từ các góc độ khác nhau, sử dụng hình ảnh để ghi lại hiện thực mới. Bức tranh của họ giống như đang đặt mình vào trong giấc mơ vô thức đương đại, thông qua việc diễn giải về giấc mơ và vô thức, cố gắng để phơi bày và vượt qua sự phức tạp bên trong của bản thân. Trong không gian lạ lẫm mà ý thức tách rời ra khỏi đó, khám phá sự đa dạng của ý thức và trải nghiệm khai mở. Sự kỳ dị của các cảnh này và cảm xúc không thật sự, kết hợp các đặc điểm siêu thực và những nhân vật và cảnh quan lý tưởng từ một thế giới khác. Đồng thời, cũng phản ánh mối quan hệ giữa con người và thế giới xung quanh, đặt cảm nhận và ký ức cùng tồn tại để xác định bản thân.
Thông qua các tác phẩm của các nghệ sĩ trẻ trên khắp thế giới, chúng ta mơ hồ thấy bài hát toàn cầu đang lấp lánh. Sự đối lập giữa hiện thực và phi địa lý, sự lưu động và chuyển tiếp tạo ra một vùng đất mờ nhạt, bài hát là một loại tư duy, thấm nhuần vào mọi phong cách và không gian thời gian nghệ thuật, phát ra âm thanh của một bản nhạc mê ly của thế kỷ mới, chúng ta có thể cảm nhận qua thị giác của những nghệ sĩ trẻ này.
Triển lãm tập thể “Bài hát toàn cầu”
Ngày: Từ nay đến ngày 12 tháng 2 (đóng cửa vào Chủ Nhật và Thứ Hai)
Thời gian: Từ 11 giờ sáng đến 7 giờ tối
Địa điểm: Trung tâm nghệ thuật đương đại Thanh nhân, Tầng 10, 80 Queen’s Road Central, Trung Quốc
