Năm nay, Đấu giá Nghệ thuật Đương đại và Thế kỷ 20 tại New York của Phillips được mong chờ sẽ diễn ra vào lúc 7 giờ sáng ngày 19 tháng 5 theo giờ Hồng Kông và được phát trực tiếp trên trang web chính thức của họ. Mặc dù chỉ có 37 tác phẩm được trình bày trong đợt đấu giá này, nhưng mỗi tác phẩm đều là kiệt tác cấp độ hàng đầu trên thị trường nghệ thuật, vì vậy đây được xem là một trong những bộ sưu tập tác phẩm mạnh nhất từ trước đến nay và có khả năng tạo ra mức giá cao kỷ lục cho đấu giá tối cao của Phillips! Dưới đây là một số tác phẩm đặc biệt mà chúng tôi muốn giới thiệu cho các bạn:
Phiên đấu giá tối nay tại New York được dẫn đầu bởi tác phẩm vĩ đại của Jean-Michel Basquiat, “Untitled”, từ bộ sưu tập của nhà sưu tập nổi tiếng và doanh nhân Yusaku Maezawa. Với giá ước khoảng 70 triệu đô la và chiều rộng hơn 500 cm, tác phẩm khổng lồ này là một trong những tác phẩm đặc trưng nhất của Basquiat, sáng tác vào năm 1982, thời kỳ đỉnh cao của sự nghiệp nghệ thuật của ông. “Untitled” cũng sẽ trở thành một trong những tác phẩm có giá cao nhất từng được thanh toán bằng tiền điện tử.
Andy Warhol đã tạo ra bức tranh “Hoa” vào năm 1964, trong thời kỳ cực kỳ phổ biến của nghệ thuật Pop. Tác phẩm thể hiện sự thay đổi trong phong cách sáng tạo của nghệ sĩ, khi ông chuyển từ việc miêu tả ngôn ngữ quảng cáo và hàng hóa phổ biến mà mọi người có thể nhận ra, sang việc mô tả trừu tượng và bất diệt, đồng thời vẫn giữ nguyên các yếu tố xuất phát từ văn hóa đại chúng và tạp chí in ấn.
Tác phẩm “Ngôi sao (Greta Garbo đóng vai Mata Hari)” là một trong các tác phẩm trong loạt Myths của nghệ sĩ vào năm 1981, mô tả nữ điệp viên xinh đẹp do nữ diễn viên huyền thoại Hollywood, ngôi sao điện ảnh quốc bảo Thụy Điển Greta Garbo đóng vai trong bộ phim năm 1931 “Mata Hari Phù Thủy”, bộ phim này đã gây sốt ở châu Âu và Mỹ vào thời điểm đó, cũng đưa Garbo lên vị thế ngôi sao vĩ đại.
“Untitled” giữ nguyên phong cách vẽ màu sắc đặc trưng của Mark Rothko, tiếp tục dòng họa sĩ này. Tác phẩm này không chỉ thể hiện phong cách mơ hồ màu sắc và cấu trúc mà ông tạo ra trong những năm 1950, mà còn cho thấy sự chuyển đổi từ nét vẽ mềm mại như lông chim giữa các vùng màu của ông vào cuối những năm 1950, trở thành phong cách vẽ bằng các khối màu cứng cáp hơn.
Tác phẩm “Untitled” của Cy Twombly, hoàn thành vào mùa thu năm 2006, là một trong những kiệt tác cuối cùng trong sự nghiệp sáng tạo của ông. Tác phẩm này kết hợp hình tròn xoắn quanh trên nền màu đơn, sự mê hoặc với thần thoại và lịch sử, cùng với dấu vết văn chương và ngôn ngữ là cơ sở cho khái niệm sáng tạo trừu tượng của nghệ sĩ, thể hiện sự khám phá đa dạng trong phong cách sáng tạo của nghệ sĩ.
作於 1932 年 4 月 4 日 của “Nhân vật và Thực vật” là một tác phẩm tuyệt vời của Picasso về nữ thần Muse và người tình Marie-Thérèse của ông. Năm 1932 là “Năm Kỳ Diệu” trong sự nghiệp nghệ thuật rực rỡ của Picasso, và trong năm đó, tình yêu giữa ông và nữ thần Muse này đạt đến đỉnh điểm, tạo ra nhiều tác phẩm mang tính biểu tượng để lại dấu ấn cho hậu thế.
Nghệ sĩ nghệ thuật người Pháp Yves Klein là người tiên phong trong chủ nghĩa tối giản và nghệ thuật Pop, nổi tiếng với việc sáng tạo tranh màu đơn sắc. Trong tác phẩm “Relief éponges (RE 49) không tiêu đề” của ông, bọt biển tự nhiên và sỏi được ngâm trong màu xanh kinh điển của Klein, gợi nhớ đến đại dương bí ẩn hoặc bề mặt ngoại trái đá đầy sỏi. Loạt tác phẩm “Relief éponges” thể hiện khả năng của nghệ sĩ biến “màu xanh quốc tế Klein” mà ông tạo ra trở nên thể hiện ba chiều, làm cho hình ảnh trừu tượng hấp dẫn hơn.
Bức tranh “Vô đề (Mạng)” của Yayoi Kusama được tạo ra vào năm 1959, là một trong những tác phẩm đầu tiên nổi tiếng trong loạt “Mạng Vô Tận” màu trắng của cô. Tác phẩm đánh dấu một chương quan trọng trong lịch sử nghệ thuật trừu tượng sau chiến tranh, thể hiện sự độc đáo của Yayoi Kusama khi di chuyển giữa sự lộng lẫy của trường phái trừu tượng biểu hiện và sự tối giản của chủ nghĩa tối giản, thể hiện phong cách tiên phong đầy sáng tạo.
Amy Sherald nổi tiếng với các tác phẩm chân dung người da đen, khi tạo ra bức tranh này, cô đã được cựu Đệ nhất phu nhân Hoa Kỳ Michelle Obama chọn làm họa sĩ chân dung. Và trang phục mà nhân vật trong bức tranh mặc, cũng như cảm hứng đến từ bộ váy mà cô đã chọn cho cựu Đệ nhất phu nhân, đều được lấy cảm hứng từ một thành viên nữ trong cộng đồng người da đen nhỏ tại Alabama tạo ra.
Tác phẩm “Sông Hoàng Hôn” của Vương Tuấn Kiệt đã được bán với giá hơn 4,8 triệu đô la tại phiên đấu giá mùa thu của Phillips tại Hồng Kông năm 2020, lập kỷ lục thế giới về giá bán của nghệ sĩ. Hai tác phẩm “Ngày Đầu Tiên” và “Sông Hoàng Hôn” được đưa ra đấu giá lần này đã được tạo ra vào năm 2018, thể hiện hiệu ứng thay đổi ánh sáng bằng cách khám phá về màu sắc của Vương Tuấn Kiệt. Cảnh đồng bát ngát trong bức tranh gợi nhớ đến trường phái “Hội Họa Chấm” của Georges Seurat và Paul Signac cũng như “Mạng Vô Tận” của Yayoi Kusama, trong khi cách vẽ cỏ áp dụng kỹ thuật của hội họa và thư pháp Trung Quốc, thể hiện đặc điểm sáng tạo của nghệ sĩ trong việc kết hợp từ vựng nghệ thuật phương Đông và phương Tây.
Trừ việc tập trung các tác phẩm của các danh họa lớn sau chiến tranh và hiện đại, buổi đấu giá này cũng trưng bày các tác phẩm của nhiều nghệ sĩ đương đại đang rất hot, các tín đồ nghệ thuật có thể truy cập trang web chính thức để xem thêm thông tin về đấu giá!
Hình ảnh và thông tin chi tiết: Phillips