Bảo Lợi Hồng Kông đã kết thúc thành công mùa bán đấu giá mùa thu năm 2021 từ đầu tháng này, với tổng cộng 14 phiên đấu giá ghi nhận kỷ lục giao dịch mạnh mẽ gần 12 tỷ đô la Hồng Kông. Đáng chú ý, mùa bán đấu giá mùa thu năm nay đã là lần thứ 3 hợp tác giữa Bảo Lợi và Phillips. Xem xét hai phiên đấu giá “Nghệ thuật và Thiết kế Thế kỷ XX và Đương đại” của Bảo Lợi và Phillips, tổng doanh số bán được là 6.7 tỷ, thành tích đáng chú ý!
Dưới đây, chúng ta sẽ tổng kết hai buổi biểu diễn và liệt kê ra 5 tác phẩm nghệ thuật đương đại có giá cao nhất!
NO.5 Alexander Calder “Two Red Petals in the Air” 1958
Giá bán: 20.820.000 đồng
Bức tranh “Hai cánh hoa hồng trên không” của Alexander Calder thể hiện sự tự tin và sự linh hoạt, dễ dàng của nghệ sĩ khi sáng tạo cùng với những động tác múa ba lê tinh tế và dịu dàng. Bức phẩm này thể hiện tài năng linh hoạt của Calder, một danh họa và nghệ nhân điêu khắc kim loại hàng đầu, đã định nghĩa một phong cách sáng tạo mới cho thời đại.
“Two red petals in the air” are suspended above a complex metal wire frame, where the color elements and geometric shapes float in the air, balancing each other, in three-dimensional space with a poetic expression, realizing the concept in the artist’s mind. The work begins to move with a breeze, time becomes like the fourth dimension, embodying the artist’s unique way of combining color, form, and movement. “Two red petals in the air” treo trên một khung dây kim loại phức tạp, trong đó các yếu tố màu sắc và hình học nổi trôi trong không khí, cân bằng lẫn nhau, trong không gian ba chiều với một cách diễn đạt thơ mộng, thực hiện khái niệm trong tâm trí của nghệ sĩ. Công trình bắt đầu di chuyển với một cơn gió nhẹ, thời gian trở thành như chiều thứ tư, thể hiện cách duy nhất của nghệ sĩ kết hợp màu sắc, hình dạng và chuyển động.
NO.4 Vương Tuấn Kiệt “Nhìn Xa” năm 2017
Giá bán: 21,183,000 đô la Hồng Kông
Vẽ của Vương Tuấn Kiệt trong tác phẩm “Nhìn xa” khiến người ta mê đắm nhưng cũng hấp dẫn. Sắc màu tươi sáng, cấu trúc phức tạp và độ sâu cảm xúc của tác phẩm thể hiện khả năng cảm nhận tinh tế độc đáo của nghệ sĩ trong hội họa. Trong bức tranh, một hình bóng cô đơn mặc áo vàng đứng dưới một cây, nhìn chằm chằm vào dãy núi và bầu trời bao la. Một cây đứng ở giữa bức tranh, nghiêng về phía trái, giống như một hình bóng con người, tạo nên cảm giác cô đơn và u buồn, đẹp đẽ và lạnh lẽo.
Kết hợp ảnh hưởng lịch sử nghệ thuật phương Đông và phương Tây, Vương Tuấn Kiệt đã phát triển một phong cách thẩm mỹ độc đáo, tái định nghĩa lại thể loại tranh cảnh. Bức tranh được ngập tràn trong gam màu sôi động của trường phái Thú dữ, trong khi góc nhìn phẳng của anh ta đưa người xem vào tận sâu trong cảm xúc của ký ức, tưởng tượng và khao khát.
NO.3 趙無極 《20.3.64.》 1964 年
成交價：港元 22,030,000 NO.3 Trần Vô Cực 《20.3.64.》 năm 1964
Giá bán: 22.030.000 đồng Hong Kong
Zhao Wuji là một trong những họa sĩ Trung Quốc hiện đại nổi tiếng nhất trên thế giới. Bức tranh này được vẽ vào năm 1964 (3 tác phẩm mà Zhao Wuji đã tạo ra trong năm này đã lập kỷ lục trong top 10 tác phẩm bán đấu giá của ông), thuộc giai đoạn “Thời kỳ cỏ dại” đình đám của Zhao Wuji (1959-1972).
“Thời kỳ hoang dã” đề cập đến giai đoạn sáng tạo trong mười năm của ông, với nét vẽ mượt mà đặc trưng và những đặc điểm thẩm mỹ tập trung vào trục chính của tác phẩm. Giai đoạn này được rộng rãi coi là đỉnh cao của sự nghiệp nghệ thuật của Triệu Vô Cực; khi ông kết hợp một cách tinh tế đặc điểm vẽ của phương Tây với bản chất của tranh cảnh núi nước truyền thống của nhà Sòng và nhà Nguyên, sự sáng tạo của ông đã đạt đến đỉnh cao hoàn hảo.
NO.2 Yayoi Kusama “Infinity Net (OPRT)” 2004
Giá bán: 22,635,000 đồng
《Vô cực mạng (OPRT)》được sáng tác vào năm 2004, là một trong những tác phẩm kinh điển trong loạt tranh “Vô cực mạng” độc đáo của nghệ sĩ người Nhật Bản Yayoi Kusama. Cấu trúc lưới phức tạp với vô số vòng tròn, chấm tròn và đường cong, phủ lên bề mặt tranh màu hồng hoa hồng và màu ngọc trai, tỏa sáng một cách duyên dáng. Yayoi Kusama kết hợp vật chất và không gian tinh thần thành một, biên giới bị xóa bỏ, hoàn hảo thể hiện sự hiểu biết vô tận của nghệ sĩ.
Yayoi Kusama luôn khẳng định rằng quá trình sáng tạo là một phần không thể thiếu của ý nghĩa của tác phẩm. Bà sử dụng những nét vẽ tinh tế nhất để điền vào “Mạng vô tuyến”, mỗi lần làm việc cố định kéo dài từ 50 đến 60 giờ, từng nét vẽ trải dài trên bề mặt bàn hoặc bề mặt khác. Cách sáng tạo như vậy quyết định rằng bà không thể nhìn thấy toàn bộ bức tranh khi sáng tạo; do đó, tác phẩm của bà trở nên quý giá hơn, vì khi hoàn thành bức tranh, không còn khả năng điều chỉnh hoặc thay đổi cấu trúc.
NO.1 Gerhard Richter “Chand” năm 1984
Giá bán: 101.970.000 đồng Hong Kong
“Chandlery” của danh họa vĩ đại người Đức Gerhard Richter, sáng tác vào năm 1984, không chỉ là một tác phẩm trừu tượng nổi bật trong những tác phẩm đầu tiên của Richter, mà còn là một bức tranh cực kỳ quan trọng, tiêu đề và sự hiện diện hình ảnh cũng ám chỉ đến bộ sưu tập hội họa biểu tượng “Nến” mà nghệ sĩ đã tạo ra từ năm 1982 đến 1983.
Lịch sử sớm của Richter rất tiên tiến và quyến rũ, không chỉ đạt được độ cao mới trong sáng tạo nghệ thuật, mà còn đáng kính trong việc khám phá sâu sắc về tính chính xác của các khái niệm. Richter được ca ngợi là một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất thế giới hiện nay, các tác phẩm của ông luôn đạt giá cao, vì vậy mỗi lần có bức tranh của ông được đưa ra đấu giá, cũng trở thành tâm điểm chú ý.
Nguồn hình ảnh: Phú Nghệ Tây, Bảo Lợi Đấu Giá, Mạng
