การเพิ่มขึ้นของอุณหภูมิโลกทั่วไปได้เริ่มเป็นเรื่องที่น่าสนใจไม่เพียงแต่ในวงการสิ่งแวดล้อมเท่านั้น แต่ยังเป็นเรื่องที่ศิลปินต่างๆ สนใจและสนทนากันอย่างหนาหลาย นิทรรศการแสดงศิลปะกลุ่มล่าสุด “งูเขียว: นิเวศวิทยาศาสตร์ศูนย์กลางของผู้หญิง” ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยได้เน้นในความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะและนิเวศวิทยา รวมศิลปินและกลุ่มศิลปินจาก 20 ประเทศ มากกว่า 30 คน แสดงผลงานกว่า 60 ชิ้น ผ่านมุมมองของศิลปินเพื่อนำเสนอเรื่องราวที่เน้นผู้หญิงเป็นศูนย์กลางอีกครั้ง
เมื่อพูดถึง “งูสีเขียว” ทุกคนต้องนึกถึงพี่น้องงูสาวในตำนานจีน “เรื่องราวงูขาว” ซึ่งงูสีเขียวเน้นความเป็นพลังของผู้หญิงในเรื่องราว “งูสีเขียว” ยังปรากฏอยู่ในตำนานของวัฒนธรรมทั่วโลก เช่นตัวละครรูปร่างเป็นงูที่มีความสามารถในการเปลี่ยนรูปและฟื้นคืนชีวิต ในทางกลับกัน โค้งโอ่อ่างของงูก็เหมือนลำน้ำที่ไหลผ่านพื้นที่ดินและเต็มไปด้วยชีวิตชีวา
「สงครามสีเขียว: นิทรรศการที่มุ่งเน้นผู้หญิงเป็นศูนย์กลางของนิเวศวิทยา」 มีผลงานหลายรายการที่เริ่มต้นจากเทพธิดาและมุมมองของโลกที่เน้นผู้หญิงเป็นศูนย์กลาง และเปิดเผยความเป็นไปได้ในความสัมพันธ์ทางนิเวศวิทยาที่เกิดขึ้นระหว่างกัน โดยการสร้างภาพที่แตกต่างจากสถานการณ์ปัจจุบัน เพื่อสร้างความคิดถึงอนาคตที่แตกต่างออกไป นิทรรศการนี้เน้นการเปิดเผยผลกระทบที่เกิดจากการเอาประโยชน์ออกจากธรรมชาติ และเปิดเผยว่าธรรมชาติถูกมองว่าเป็นทรัพยากรที่สามารถถูกใช้ประโยชน์ได้โดยไม่มีข้อจำกัด และชี้ให้เห็นว่าการตามหาผลกำไรและการเติบโตเพียงอย่างเดียวจะนำมาซึ่งความเสียหายต่างๆ ทำให้พิษและมลภาวะกระจายออกไป ส่งผลให้ระบบนิเวศเสียหาย และการเปลี่ยนแปลงสภาพอากาศเพิ่มขึ้น
หลายศิลปินที่เข้าร่วมการแสดงศิลปะกำลังสำรวจประวัติศาสตร์การทำลายและการหย่อนล้ำของธรรมชาติในที่ต่างๆ ในขณะที่ศิลปินบางคนก็ให้ความสนใจเป็นพิเศษในระบบความรู้ที่ถูกขัดขวางหรือกดขี่ แต่ “นางงู” ไม่ได้ต้องการนำเสนอมุมมองแวดล้อมที่น่าเศร้าโศก แต่ต้องการสอบถามถึงว่าในขณะที่ศิลปินยกย่องธรรมชาติและยกย่องพลังที่ไม่มีที่สิ้นสุดของโลกธรรมชาติ จะต้องสะท้อนกลับมาที่การใส่ใจที่เป็นฐานะ ให้ความสำคัญกับความสัมพันธ์ระหว่างคนกับคน และความสัมพันธ์กับธรรมชาติ เหมือนงูที่มันงอกงื้อมเป็นวงกลม แทนความเห็นอกเห็นใจและการใส่ใจ งอกงื้อมเหมือนงู วงกลมที่เกี่ยวข้องกัน แทนดวงจันทร์และจักรวาลที่รับรองความหลากหลาย
เมื่อเข้าสู่สนามกีฬาของคุกใหญ่ ผู้ชมจะได้เห็นงานศิลปะ “MIKA: ศาลเจ้าแปด” ที่ถูกสร้างขึ้นโดยยูเซฟ อักโบ-โอร่าและตาบีตา เรเซล รูปร่างของงานศิลปะนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากโครงสร้างเซลล์ของจุลินทรีย์และรากพืชในดิน และบางส่วนของความคิดเห็นนี้มาจากปอดของมนุษย์และโครงสร้างของพืช งานศิลปะนี้เชิดชูระบบชีวิตและรูปร่างของพืชและมนุษย์ที่มีลำดับเวลาและรูปร่างที่เหมือนกัน และพลังงานที่เกิดขึ้นจากการสัมผัสที่มาจากระดับความคิดที่ไม่ตระหนัก ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่เชิดชูให้ผู้ชมเดินทางสู่การสร้างโลกของโลก ผ่านเวลาที่ยาวนานและประวัติการเปลี่ยนแปลง
เรื่องของภาพวาดน้ำสีและงานตัดกระดาษของอัน. ไลดา. ชาปิโร ถูกสร้างขึ้นด้วยการวาดวงกลมขนาดเล็กที่มีรูเล็กๆ โดยใช้หมึกและดินสอ ซึ่งสอดคล้องกับเทคนิคการฉีดเข็มของการรักษาด้วยเข็ม บางผลงานยังนำอวัยวะต่างๆ มาผสมผสานกับดาราศาสตร์และระบบประสาทเพื่อสร้างเป็นทางน้ำ และเปลี่ยนร่างเป็นทั้งร่างคน ร่างดิน และร่างฟ้า ให้เป็นทั้งภูมิปัญญาที่น่าอัศจรรย์ ผลงานของโลนา อามีรา ได้รับแรงบันดาลใจจากการปฏิบัติธรรมทางจิตวิญญาณในวัฒนธรรมในแอฟริกาใต้ และสร้างพื้นที่การรักษาที่เชื่อมต่อกับโลกธรรมชาติ บริเวณที่ผู้ชมสามารถเดินผ่านม่านประดิษฐ์เพื่อเข้าสู่งานติดตั้ง โดยยืนอยู่บนเตียงเกลือที่ใช้ในการรักษา พร้อมฟังเสียงเพลง เพื่อเสริมสร้างความเชื่อมั่นกับสิ่งต่างๆ
「สมุดเขียน: นิทรรศการนิทรรศการที่เน้นผู้หญิง」
วันที่: 20 ธันวาคม – 1 เมษายน 2024
สถานที่: หอศิลป์ศิลปะร่วมสมัยในไทย
ภาพที่มา: ดากั้น
延伸閱讀：
- Atsuro Tayama และศิลปินชาวฝรั่งเศส Raoul Dufy ร่วมมือกันเพื่อนำภาพวาดทิวทัศน์เข้าสู่ตู้เสื้อผ้า
- ศิลปินจากฮ่องกง Felix Chan ร่วมมือกับ Tom Dixon! ร่วมกันสร้าง The Angel Tree เป็นต้นคริสต์มาสให้กับ Upper House
- นิวยอร์กศิลปิน Alexandria Smith นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกในเอเชีย เสนอการสำรวจความหลากหลายของตัวเองและเอกลักษณ์
