인간의 복잡한 다양성은 어떻게 정의해야 할까요? 아마도 추상 미술과 같이 현실적인 형태에 제한받지 않지만, 이미지와 색채를 통해 스며들면 표면보다 풍부한 의미를 발견할 수 있습니다. 미국 예술가인 Peter Opheim과 Ogden Opheim은 항상 작품을 통해 인간의 가치 다면에 대해 깊이 탐구해왔으며, 최근 SENS 갤러리에서 “여름 모험” 전시를 선보였습니다.
창작 생활은 추상 예술가 Peter Opheim의 작품으로 시작되었으며, 그는 요코하마 PAHO 갤러리, 타이베이 홍야 화랑, 파리 Cohle 갤러리, 런던 D’Stassi 갤러리 등 전 세계에서 개인 전시를 개최한 바 있습니다. “여름 모험” 전시회에서는 그의 대부분의 작품이 환상적이고 다양한 형태의 생물을 특징으로 하며, 인간화된 방식으로 복잡한 심리 형태를 표현하는 도자기 조각과 그림 작품을 선보입니다. 이 작품들은 어린이의 상상력을 품은 동시에 성인의 감정 세계를 스며들게 합니다.
2020년에 Boxhead World 브랜드를 창립한 Ogden Opheim은 브랜드 이미지로 상자 모양의 머리를 사용하며, 두 개의 눈과 이빨로 “인간”을 상징하는 로고와 몇 개의 직사각형으로 “로봇”을 구성하여 현대적인 이분법을 탐구합니다. 주변의 다양한 풍경과 디지털 미디어는 Ogden의 창작 영감의 근원이며, 예를 들어 그가 살았던 도시와 자연, 그리고 그가 접한 구상과 추상적인 철학, 예술, 디자인 등이 있습니다.
추가 읽기:
- 실내의 여름 섬! 지데 광장에서 도쿄 예술가 YOSHIROTTEN의 몰입형 디지털 작품
- 실질적으로 903 긴급 전람회! PMQ 최신 연합 전시회에서 22명의 예술가가 “여기”에서 작품을 선보입니다!
- 런던 예술가 Hattie Stewart의 그림 세계로 들어가보세요. 상징적인 작품이 중앙에 등장합니다!
예술은 자아의 이념을 표현하는 방법이자 인간과 외부 세계를 연결하는 중추입니다. “여름 모험” 전시에서 처음으로 홍콩에서 선보이는 최신 조각과 그림 작품을 통해 두 예술가의 창작 의도를 알아볼 수 있습니다. Peter Opheim의 작품은 현대 사회에서 사람과 사람 사이의 밀접한 관계를 반영하면서도 관객이 자신의 방식으로 해석하고 이해할 수 있도록 합니다. Ogden Opheim의 상자 인물은 인간과 기계를 융합시켜 지식의 제한을 초월하며 동시에 예술가와 관객의 독립적이고 자주적인 정신을 반영합니다.
두 예술가의 작품은 모두 인간성에 대한 관심, 사랑, 돌봄, 단결 등의 가치를 보여주며 대중들에게 인간성에 대한 사고를 일으킵니다. 두 작품의 해석 방식은 다소 다르지만 인간성 가치에 대한 관심은 동일하게 공감합니다. 이번 전시에서는 Peter의 독특하고 추상적인 형태의 생물과 아들 Ogden의 상징적인 사각형 로봇이 결합된 작품을 발견할 수 있으니 주의깊게 감상해보시기 바랍니다.
《여름 모험에 떠나보세요》
기간: 현재부터 9월 9일까지
장소: 황죽갱 업인가 39번지 Landmark South 19층 08호 SENS 갤러리
