필립스는 서구 문화 지구에 아시아의 새로운 본사를 개관한 지 얼마 안 된 3월에 봄 경매가 열렸습니다. 그래서 그 때에는 다양한 선별 작품들이 전시되었습니다. 이번 달부터는 필립스가 세계 최초로 야요이 쿠사마와 시오타 시오타의 연합 전시회인 “(Re)Trace Kusama to Shiota”를 선보이며 새로운 공간에 대한 첫 발을 내딛었습니다!
이번 전시회는 일본의 유명한 현대 여성 예술가인 카사마 야요이와 시온다 치하루의 작품 40여 점을 선보입니다. 그 중 일부는 ARTICKS의 창립자이자 홍콩의 수장인 평준례 선생님의 대여 작품으로, 이는 홍콩에서 열린 가장 크고 완벽한 시온다 치하루 작품 시리즈 전시회로, 매우 흔치 않은 기회입니다!
그 중 하나는 꼭 봐야 할 하이라이트인, 반드시 봐야 할 작품은 야마다 치하루의 작품 “생존의 상태(스커트)”입니다. 작품의 강렬한 빨간색조는 유기적인 형태와 혈관을 연상시킵니다. 야마다는 옷, 신발 등 일상용품을 복잡한 예술 구성에 녹여내는 것을 자주 시도합니다. 그녀는 빨간 실로 연결하여 인간, 물건 및 서로의 상호 연결을 암시합니다. 작품은 약 260cm 높이, 180cm 너비로 홍콩에서 공개 전시된 예술가의 첫 번째 대형 스커트 주제 설치 작품입니다. 현장에서 직접 관람하면 시각적 효과가 더욱 충격적일 것입니다.
또 다른 하이라이트는 1986년에 만들어진 야요이 카사마의 작품 “여섯 명의 손님”입니다. 다른 카사마의 작품과 비교했을 때, 이 작품은 더욱 시적입니다. 빨간색 점으로 가득한 줄무늬 조각상과 꽃들은 마치 식탁과 의자에서 펼쳐지는 것처럼 그릇, 주전자, 꽃과 파인애플에 둘러싸여 있습니다. 꽃은 야요이 카사마의 중요한 영감의 원천으로, 장식에 경쾌한 여성적인 분위기를 불어넣습니다.
카오마 유미의 작품에서 반복적으로 나타나는 또 다른 주제는 원점입니다. 카오마 유미 자신도 환각과 환각에 시달리며 이를 작품에 표현하려고 노력했습니다. 작품을 가까이서 관찰하면 예술가의 고뇌를 느낄 수 있지만, 작품은 어느 정도 그 두려움과 위협을 극복하고 있다는 것을 보여줍니다.
또 다른 하이라이트는 카오사마 야요이의 2009년 작품 “나는 인류를 찬양한다”입니다. 이 작품은 그녀가 동년에 “나의 영원한 영혼” 시리즈 작품을 시작한 사각형 큰 캔버스를 매체로 한 선구작입니다. 이 작품은 예술가의 런던 및 오스트레일리아 브리즈번 전시에 등장했으며, 현재 M+에서 진행 중인 카오사마 야요이 회고전에서도 이 시리즈를 중점으로 전시하고 있습니다.
본 전시에서 선보이는 야타치하루 작품 “피부”는 예술가의 희귀한 캔버스 작품으로, 야타치하루 작품의 핵심을 솜씨있게 담아냈습니다. 예술가가 잘 다루는 짜임새 있는 실로 작품에 독특한 3차원 공간을 부여했으며, 이는 조각이자 캔버스의 독특한 작품입니다.
전시회가 이제 공식적으로 개최되었으며, 이 두 명의 유명한 예술가의 작품을 통해 생명의 본질과 그들의 이야기를 동시에 감상할 수 있는 공간입니다. 예술 애호가 여러분들은 이 한 번뿐인 기회를 놓치지 마세요!
《(Re)Trace Kusama to Shiota》전시회
날짜: 현재부터 2023년 4월 30일까지
시간: 오전 10시부터 오후 6시까지
장소: 푸아시아, 홍콩 쿠온문화구 코스틴로드 서 8번 서쿠온문화구 관리국 건물 1층
이미지 출처 및 자세한 내용은 다음 링크에서 확인하실 수 있습니다: 피립스 아시아
