이 디지털 시대에는 레코드, 카세트, 비디오 테이프가 모두 향수를 자아내는 물건이 되었는데, 이러한 과거 소리를 담은 매체들은 독일 예술가 그레고르 힐데브란트(Gregor Hildebrandt)에게 가장 좋아하는 창작 요소입니다. 베르호든(홍콩)은 최근 그의 홍콩 두 번째 전시회인 “내 등 뒤, 내 눈 앞”을 선보였는데, 그의 독특한 “음향 종이” 예술을 전시했습니다.
“소리 테이프”는 오디오를 녹음하고 재생하는 자석 테이프를 말하며, 시대의 변화와 함께 다양한 영역에 활용되고 있습니다. Gregor Hildebrandt는 이 매체를 사용하여 침묵을 연출하는데, 작품을 만들기 전에 선택한 노래의 멜로디, 리듬 및 효과를 빈 녹음 테이프에 기록한 다음 테이프를 캔버스에 붙이고 뜯어내어 음악을 시각화하면서 침묵의 은유로 만들어냅니다. Gregor Hildebrandt는 오래된 블랙 레코드와 유사한 특성을 가진 레코드를 반복해서 녹음하여 그리움을 담아 예전 추억을 담은 예술 작품을 만들기도 합니다.
이번 베이호덴의 “뒤‧앞” 전시회는 갤러리 현관에 세워진 “White flower pointing up (Alphaville)”을 시작으로, 이 이중 스크린 구조 작품은 Gregor Hildebrandt의 일본 여행에서 영감을 받았으며, 그림은 그가 현지 레스토랑에서 본 식탁보에서 온 것입니다. Gregor Hildebrandt는 동일한 캔버스에서 “찢어내는” 기법을 사용하여 양면 효과를 만들었는데, 두 가지 모두 80년대 독일 언더그라운드 합성 팝 밴드 Alphaville 노래 “Big in Japan”이 녹음된 자석 테이프 상자로 만들어졌습니다. 이는 관람객들을 과거에서 미래로 음악의 기억을 따라 이끌어줍니다. 이 특별한 “대칭” 방식과 “양면” 구조는 “뒤‧앞” 주제를 드러냅니다.
화랑 내부에서 두 개의 전시장을 구분하는 공통 벽에서 Gregor Hildebrandt가 “White flower pointing up (Alphaville)”의 대칭적인 면에서 영감을 받아 새로운 흑백 “찢어진” 그림 시리즈를 찾을 수 있습니다. 전시 공간은 거울 반사 디자인 컨셉을 특별히 채택하여 작품 전체가 벽을 등지고 반대 방향으로 연결되는 방식으로 배치되어 대조적인 예술 개념을 반영합니다.
흑백 작품 이외에도, Gregor Hildebrandt는 처음으로 아크릴 접착제로 색상 “찢어짐” 그림을 만들었습니다. 예술가의 어린 시절 게임 “비밀 그림”에서 영감을 받아, 그는 여러 영화를 비디오 테이프에 복사한 다음 캔버스에 다른 색상을 자유롭게 사용하여 그 영화에 대한 인상을 표현했고, 이 시리즈의 색상 작품을 만들었습니다.
언급할 만한 점은, 이번 전시회에서는 입체 작품 “배우에 관하여”를 선보였습니다. 전시장에 세워진 다채로운 블랙 비닐 기둥은 미니멀리즘 거장 프랑크 스트라의 작품 “배우의 역설”에서 영감을 받아 색채가 부여되었습니다. 또한, 그는 잉크젯 프린팅 기술을 사용하여 할리우드 영화 “모르고 사랑한 사람”의 포스터를 녹음 자석 테이프 상자에 재구성했으며, 소재의 겹침을 통해 “소리”를 혼합하여 혁신적인 아이디어를 드러내었습니다.
날짜: 즉시 ~ 11 월 20 일
시간: (화요일 ~ 토요일) 오전 11시 ~ 오후 7시
장소: Tsim Sha Tsui, Salisbury Road 18, K11 ATELIER Victoria Dockside 807호
더 알아보기: 베르호든
圖片來源：貝浩登, instagram@galerieperrotin, grzegorzkiproduction
