오랜 기다림 끝에, 전 도시의 주목을 받는 M+ 시각 문화 박물관이 다음 주에 드디어 공식적으로 개장합니다! 개장 전에 우리가 먼저 M+ 건물 내부를 미리 살펴보고, 주요 건축 디자인, 개막 전시 및 화제의 전시품을 이해해보겠습니다. 공식 입장 전에 내부의 3대 볼거리를 미리 파악해보세요!
1. 건축 디자인과 핫 스팟
이 65,000 평방미터의 M+ 건물은 세계적으로 유명한 건축 회사인 Herzog & de Meuron의 글로벌 팀과 TFP Farrells 및 OMA와의 협업으로 설계되었습니다. 박물관 지하 로비로 들어가면 M+의 상징적인 중앙 공간이 나타납니다. 중정에 통유리 디자인으로 인해 자연광이 창문을 통해 실내로 들어와 지하의 “잠재 공간”까지 계속 비춰집니다.
“잠재 공간”은 5 개의 거대한 강철 가지로 지타지며, 콘크리트 디자인은 지하실을 깔끔한 산업 분위기로 만듭니다. “광정 거리”는 바닥의 거대한 구멍과 창문으로 구성되어 지하 층, 지하 및 플랫폼 층을 연결하며, 위에서 아래로 또는 아래에서 위로 모두 건물과 박물관의 웅장함을 느낄 수 있습니다. 넓은 공간으로 인해 모든 곳에서 좋은 각도로 촬영할 수 있습니다.
2 층으로 올라가면 주요 전시장이 위치하게 됩니다. “서 전시장”, “동 전시장”, “남 전시장”, “힉 전시장”, “포커스 공간”, “상자” 및 “커트 야드 전시장”을 포함합니다. 이 층에서 전시물을 감상할 수 있을 뿐만 아니라, 중정에 위치한 회전 계단도 매우 주목할 만합니다. 회전하는 형태의 디자인으로 계단이 현대적이고 세련된 느낌을 줘서 많은 사람들의 눈길을 끕니다.
외부로 나가면 해변 산책로와 대규모 계단이 나옵니다. 대규모 계단은 넓고 개방적인 공공 공간으로, 외부로 개방되어 방문객이 자유롭게 모일 수 있습니다. 또한 완전히 폐쇄되어 유연한 강당이 되어 강연, 상영회 및 기타 행사를 개최할 수도 있습니다. 여기에서는 화려한 빅토리아 항구와 서구 문화 지구 내 예술 공원 풍경을 감상할 수 있습니다.
2. 6개 주제 개막 전시회
박물관의 오프닝 전시는 6가지 주제 전시물로 구성되어 있으며, M+ 미술관 소장품의 주요 분야를 전시하고 있습니다. 이 중에는 박물관이 2012년부터 수집해온 다양한 시각 예술 작품, 이동 이미지 작품, 디자인품, 건축 프로젝트, 아카이브 소장품이 모여 있습니다.
오프닝 전시 중 하나인 “홍콩: 이곳 저곳”은 개인과 집단의 역사를 통해 홍콩이 전후로 겪은 다양한 변화를 보여줍니다. 전시는 “이곳”, “신분 해석”, “장소” 및 “저편” 네 가지 장으로 구성되어 홍콩의 시각 문화를 다각도로 보여줍니다. 여기에는 曾灶財, 石家豪, 江記, 劉小康, 梁美萍 등 많이 알려진 현지 예술가들의 이름이 많이 나옵니다.
다른 전시 “물건 · 공간 · 상호 작용”은 아시아에서 제작되거나 영향을 받은 지난 70년 동안의 500여 점의 가구, 건축, 평면 예술 및 기타 디자인 작품을 전시합니다.
전시 “M+ 힉 컬렉션: 대혁명에서 세계화로”는 M+ 힉 컬렉션에서 선별한 명품을 통해 1970년대부터 2000년대 중국 현대 미술의 발전을 시대 순으로 되짚어본다.
「개인·원천·표현」은 아시아 시각에서 전후 국제 시각 예술의 서사를 탐구합니다. “안소니 그럼레이: 아시아 땅”은 수십만 개의 진흙 조각 조각으로 이루어진 대규모 설치 작품으로, 영국의 명성 높은 조각가 안소니 그럼레이와 300여 명의 광동 마을 사람들이 2003년에 5일 동안 함께 제작하여 중국의 광대한 땅과 거대한 인구를 반영합니다. 그리고 “박물관의 꿈”은 M+에서 구축된 독특한 아시아 맥락을 통해 세계적 개념 예술을 탐구합니다.
3. M+에서 “장영해 중공업” 작품을 “매입”하여 독립 전시합니다.
장영해 중공업은 한국 예술가 장영해와 미국 예술가 Marc Voge가 1997년에 설립한 디지털 아트 그룹으로, 서울을 기반으로 하고 있으며 1990년대 후반에 “인터넷 아트”의 선구자로 활동하며 디지털 작품을 계속해서 창작해 왔습니다.
박물관이 건립되기 전에 M+는 이미 그들의 전체 작품을 소장한 아티스트 자체 보관판 2세를 구입했습니다(아티스트 자체 보관판은 2세만 있으며, 아티스트 자체 보관판 1세는 계속해서 아티스트가 소유하고 있습니다). 이 소중한 컬렉션에는 지난 20년 동안 전시되고 발표된 모든 작품의 사본뿐만 아니라 다양한 원고, 실현되지 않은 프로젝트, 그리고 이러한 작품의 모든 번역본이 포함되어 있습니다 – 언어별로 최대 26종류까지 있으며 계속해서 늘어나고 있습니다. 그들이 앞으로 창작할 작품들에 대해서도 M+가 소유권을 갖고 있기 때문에 이전에 “매입” 된 예술 작품에 논란을 일으켰습니다.
이번에 “포커스 스페이스”에서 전시된 것은 1999년에 장영해가 만든 십자가 모양의 TV 장치인 “십자가에 못 박힌 TV – 천국도 듣지 않는 기도”입니다. 이 작품은 일반적으로 교회 천장에 매달린 십자가를 모방하여 중정 공간의 높은 곳에 설치되었습니다. 전시장은 매력적인 음악과 리듬을 결합하여 관객의 주의를 끌기 위해 노력했습니다.
M+ 박물관은 개관일부터 12개월 동안 모든 방문객에게 전시회 관람이 무료임을 발표했습니다(특별 전시회 및 행사 제외). 관심 있는 관객은 내일 11월 5일(금요일)부터 온라인으로 박물관 관람 및 무료 개막 프로그램 참가를 예약할 수 있습니다. 박물관 내부는 건축적인 아이디어가 곳곳에 보이며, 전시물은 세계 각지에서 수집된 풍부한 소장품을 전시하고 있어 관객들이 직접 방문하여 발견할 수 있습니다!
예약 방문 및 자세한 정보 보기: M+ 웹사이트
