รอคอยมานาน พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมทางสายตา M+ ที่ทุกคนต่างจ้องมองให้เห็น ก็ได้เปิดตัวอย่างเป็นทางการในสัปดาห์หน้าแล้ว! ก่อนที่จะเปิดตัว ขอให้เราพาทุกคนไปชมภายในตึก M+ ล่วงหน้า ทำความเข้าใจเกี่ยวกับการออกแบบสถาปัตยกรรมที่น่าสนใจ นิทรรศการเปิดตัว และสินค้าที่น่าสนใจ เพื่อให้ทุกคนได้รู้จัก 3 จุดเด่นภายในงานก่อนที่จะเข้าชมอย่างเป็นทางการ!
1. ออกแบบสถาปัตยกรรมและจุดถ่ายรูปยอดนิยม
สถานที่ขนาด 65,000 ตารางเมตรของตึก M+ นี้ถูกออกแบบโดยทีมงานระดับโลกของ Herzog & de Meuron ร่วมกับ TFP Farrells และ Ove Arup โดยเข้าร่วมการออกแบบ ผ่านทางประตูหลักเข้าสู่ห้องลอร์บใต้ดินของพิพิธภัณฑ์ M+ คือพื้นที่กลางที่สัญลักษณ์ของ M+ เนื่องจากการออกแบบให้แสงแสงแสงธรรมชาติจะสะท้อนผ่านหน้าต่างเข้าสู่ภายในและส่องไปยัง “พื้นที่ซ่อน” ในชั้นใต้ดิน
“พื้นที่ซ่อนเร้น” ประกอบด้วยโครงสร้างเหล็กขนาดใหญ่ 5 องค์ ด้วยการออกแบบคอนกรีตทำให้ชั้นใต้ดินมีลักษณะเป็นสไตล์อุตสาหกรรมที่เรียบง่าย “ทางเดินแสง” ประกอบด้วยช่องว่างขนาดใหญ่บนพื้นและหลังคาแสงสว่าง ทำให้เชื่อมโยงระหว่างชั้นใต้ดิน ชั้นใต้ดิน และชั้นพื้นที่ ไม่ว่าจะมองจากบนลงล่าง หรือจากล่างขึ้นบน ก็สามารถรับรู้ถึงอำนาจของอาคารทั้งหลายและพิพากษ์ที่ของพิพากษ์ พื้นที่ใหญ่ทำให้สามารถถ่ายภาพมุมที่ดีทุกที่ได้
ขั้นตอนการเข้าไปที่ชั้น 2 จะเป็นตำแหน่งหลักของห้องแสดงนี้ ซึ่งรวมถึง “ห้องแสดงตะวันตก”, “ห้องแสดงตะวันออก”, “ห้องแสดงทิศใต้”, “ห้องแสดงฮิก”, “พื้นที่โฟกัส”, “กล่อง” และ “ห้องแสดงสนามหลวง” นอกจากการชมนิทรรศการในชั้นนี้แล้ว บันไดหมุนที่ตั้งอยู่ในสนามกลางก็เป็นจุดสนใจอย่างมาก การออกแบบในรูปแบบการหมุนทำให้บันไดดูทันสมัยและทันสมัย ดึงดูดความสนใจของคนมากมายที่จะหยุดพักถ่ายรูปลงในภาพ.
เมื่อออกจากห้อง ทุกคนจะมาถึงทางเดินริมทะเลและบันไดขนาดใหญ่ บันไดขนาดใหญ่เป็นพื้นที่สาธารณะที่กว้างขวาง มันสามารถเปิดต่อภายนอกเพื่อให้ผู้เยี่ยมชมได้รวมตัวอย่างอิสระ หรือสามารถปิดเอาไว้เพื่อกลายเป็นห้องประชุมที่ยืดหยุ่น ใช้ในการจัดการบรรยาย การฉายภาพยนตร์ และกิจกรรมอื่น ๆ ที่นี่ทุกคนสามารถมองเห็นวิวที่งดงามของท่าเรือวิคตอเรียและวิวของสวนศิลปะภายในเขตท้องที่สามีสาว
2. 6 หัวข้องานแสดงเปิดตัว
งานเปิดตัวของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วย 6 หัวข้อนิทรรศการ ที่นำเสนอพื้นที่หลักของคอลเลกชันของ M+ ซึ่งรวมถึงผลงานทางศิลปะทางสายตาต่าง ๆ ที่พิพิธภัณฑ์เริ่มเก็บรวบรวมตั้งแต่ปี 2012 รวมถึงผลงานภาพเคลื่อนไหว ผลงานดีไซน์ โครงการสถาปัตยกรรม และคอลเลกชันของเอกสารที่มีอยู่
การแสดงเปิดตัวหนึ่งใน “ฮ่องกง: ด้านนี้และด้านท over ี่” โดยผ่านประวัติส่วนตัวและกลุ่มของคน แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงต่าง ๆ ของฮ่องกงตั้งแต่หลังสงครามจนถึงปัจจุบัน การแสดงแบ่งเป็นสี่ส่วน – ด้านนี้, การแสดงตัวตน, สถานที่, และด้านท over ี่, การแสดงทางมุมมองหลายมุมเห็นภาพวาทยาของฮ่องกง ในนั้นมีชื่อศิลปินท้องถิ่นที่คุ้นเคยหลายราย เช่น จังจี้, ซิ้งกาโฮว์, คงจี้, เหลียวเสี่ยวคัง, และเหลียงเมย์ปิง และอื่น ๆ
อีกหนึ่งนิทรรศการ “วัสดุ · พื้นที่ · การโต้ตอบ” นำเสนอผลงานด้านเฟอร์นิเจอร์ สถาปัตยกรรม ศิลปกรรมแผน และงานออกแบบอื่น ๆ มากกว่า 500 ชิ้นที่ผลิตและได้รับอิทธิพลจากเอเชียในระยะเวลากว่า 70 ปีที่ผ่านมา。
นิทรรศการ “M+ คอลเลกชันฮิค: จากการปฏิวัติใหญ่ถึงโลกนานาชาติ” จะคัดเลือกผลงานที่ยอดเยี่ยมจากคอลเลกชันฮิคของ M+ เพื่อทบทวนการพัฒนาศิลปะสมัยปัจจุบันในประเทศจีนตั้งแต่ทศวรรษ 1970 ถึง 2000 ในลำดับเวลา
「ร่างกาย ‧ ต้นกำเนิด ‧ การแสดง」จะสำรวจเรื่องราวของศิลปะสื่อสารทางสายตาระหว่างประเทศหลังสงครามในมุมมองเอเชีย; “อันโทนี กรัมเรย์: แผ่นดินเอเชีย” เป็นงานศิลปะติดตั้งขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยหลายแสนรูปปั้นดิน ที่ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินชาวอังกฤษชื่อดัง อันโทนี กรัมเรย์ และชาวบ้านกวางตองมากกว่า 300 คนในปี 2003 ใช้เวลา 5 วันในการสร้างร่วมกัน สะท้อนถึงพื้นที่กว้างใหญ่และประชากรมหาศาลของจีน; และ “ฝันของพิพิธภัณฑ์” จะสำรวจศิลปะแนวความคิดระดับโลกผ่านบริบทเอเชียที่เป็นเอกลักษณ์ของ M+ ที่กำลังก่อตั้งขึ้น.
3. ได้ M+ จัดนิทรรศการสร้างสรรค์ผลงาน “จางอิงฮาย จงโก” ในรูปแบบ “ซื้อครอง”
ช่างอิงฮาย โรงงานผลิตของเหลวของเกาหลีใต้ ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินช่างอิงฮายจากเกาหลีใต้และศิลปิน Marc Voge จากสหรัฐอเมริกาในปี 1997 ซึ่งคู่ความสามารถด้านศิลปะดิจิทัลนี้มีฐานที่โซล และเป็นผู้นำในศิลปะอินเทอร์เน็ตในปลายศตวรรษที่ 20 โดยสร้างผลงานดิจิทัลต่อเนื่อง
ก่อนที่พิพิธภัณฑ์จะเสร็จสมบูรณ์ M+ ได้ซื้อสมบัติของศิลปินเวอร์ชันที่เหลือของพวกเขา (มีเพียง 2 ชุดของศิลปินเวอร์ชันที่เหลืออยู่ ศิลปินเวอร์ชันที่เหลืออยู่ 1 ยังคงเป็นของศิลปิน) ครอบคลุมการสะสมที่มีค่านี้ประกอบด้วยสำเนาของงานทั้งหมดที่ได้จัดแสดงและเผยแพร่ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา รวมถึงหนังสือฉบับต้นฉบับทุกชนิด โครงร่างต่าง ๆ โครงการที่ไม่เคยได้รับการดำเนินการ และฉบับแปลทั้งหมดของงานเหล่านี้ – บางส่วนมีมากถึง 26 ภาษา และยังคงเพิ่มขึ้นอยู่ แม้ว่างานที่พวกเขาจะสร้างในอนาคต M+ ก็ยังมีสิทธิ์ครอบครอง ซึ่งเป็นเหตุให้เกิดโต้แย้งเกี่ยวกับการซื้องานศิลปะแบบ “ซื้อขาย” มาก่อน
ครั้งนี้ที่ “พื้นที่โฟกัส” นำเสนอผลงานของ จางอิงฮาย ซึ่งเป็นผลงานที่สร้างขึ้นในปี 1999 โดยใช้รูปแบบของทีวีที่มีรูปร่างคล้ายกับกางเขน ชื่อว่า “ทีวีที่ถูกติดกางเขน – การอธิษฐานที่ไม่ได้รับการฟังในสวรรค์” ผลงานจำลองรูปแบบของกางเขนที่มักจะถูกติดบนเพดานโบสถ์ แต่ถูกติดตั้งขึ้นที่สูงในพื้นที่สนามกลาง พื้นที่นิทรรศการได้เพิ่มเพลงและจังหวะที่มีอิทธิพลมากเข้าไป เพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชม
M+ พิพิธภัณฑ์ได้ประกาศก่อนหน้านี้ว่าตั้งแต่วันเปิดตัวเป็นต้นไป 12 เดือน ผู้เยี่ยมชมทุกคนสามารถเข้าชมนิทรรศการได้ฟรี (ยกเว้นนิทรรศการพิเศษและกิจกรรม) ผู้สนใจที่จะเยี่ยมชมสามารถจองเข้าชมพิพิธภัณฑ์และเข้าร่วมโปรแกรมเปิดตัวฟรีได้ตั้งแต่พรุ่งนี้ 5 พฤศจิกายน (วันศุกร์) ผู้เยี่ยมชมสามารถพบกับการออกแบบสถาปัตยกรรมที่ทุกที่ในพิพิธภัณฑ์ นอกจากนี้นิทรรศการยังแสดงสินค้าที่มีมากมายจากทั่วโลก รอคอยให้ผู้เยี่ยมชมได้ค้นพบเอง!