古いテーマに新しい意味を与えることは、クラシックを継続させる大きな方法の1つかもしれません。アメリカのアーティスト、Jonathan Edelhuber は最近、Over the Influence で香港初の個展「Something Old, Something New」を開催し、個人の象徴的な創作要素と、芸術史に対する一連の静物画と彫刻作品を紹介しました。
ジョナサン・エーデルヒューバーは、混合メディアの制作に従事しており、彼の絵画、スケッチ、彫刻は、ピカソやマティスの現代主義の要素を取り入れており、多くの漫画やカートゥーンのポップな趣味が滲み出ています。
右：《Still Life with Keith Haring Sculpture on Art Books》，2022，布面丙烯，111.8×101.6cm
Jonathan Edelhuber
今回の展示の中心は、芸術史の古典的なテーマを再解釈することであり、歴史から現代まで、Edelhuberは現代のアーティストとパブロ・ピカソやサイ・トゥオンブリーなどの古典的なアーティストの作品を融合させ、疲れた表情の人々やアニメキャラクターを有名な芸術書の上に配置し、突飛で奇妙な画面を構築しています。
Edelhuberの絵画と彫刻の実践は、芸術史の古典と現代のアーティストに基づいています。今回展示されている作品では、アーティストは選んだ芸術家、物品、文学作品を描くことで、興味を持つものや知識を探求しています。さらに、Edelhuberの代表的な絵画スタイルは、広く知られる「孤立した頭蓋骨」シリーズやカラフルな顔など、展示された作品にも現れており、作品に個人的な意味を与えています。
右：《Still Life with Matisse Bronze on Art Books》2022，布面丙烯，198.1×167.6cm
Jonathan Edelhuber
Jonathan Edelhuber
Jonathan Edelhuber
Edelhuberは、地理的またはスタイル的に大きな違いを持つアーティストを含む作品の組み合わせを巧妙に編み出します。スタンリー・ホイットニーなどの色域に焦点を当てたアーティストから、ティロ・バウムゲルトの劇的なイメージや社会的リアリズムの作品、リー・ロザーノによる身体と性別の問題の探求、そしてキャサリン・バーンハートによる消費とポップカルチャーの表現テーマまで、視覚効果に勝るように見える作品の裏には、多くのアーティスト個人の社会的、芸術的、歴史的な考えが隠されています。
Jonathan Edelhuber：新しいもの、古いもの》
日付：即日から2022年8月27日（月曜日休養日）
時間：午前11時から午後6時まで
場所：Over the Influence 香港中環荷里活道159号地下から1階
画像の出典および詳細はこちら：Over the Influence
