特定の色に対して、人々は既存の印象を持っており、色彩心理学が生まれることさえあります。例えば、明るく暖かみのある色は喜びを感じさせ、明るさが低く冷たい色合いは静けさを漂わせます。しかし、色は視覚的な知覚だけでなく、言語、文化、意味と絡み合っています。
THE SHOPHOUSE 最新で、Ben Edmunds、Minku Kim、Yves Schererの3人のアーティストによる「GRUE」という展示会を開催しています。彼らはそれぞれ青と緑を作品の中心に据え、色と世界に対する観客の既存の概念に挑戦する新作を制作しました。
古代日本文化では、色はakai（赤）、kuroi（黒）、shiroi（白）、aoi（青）の4つの形容詞によって定義され、エネルギー（赤）、暗闇（黒）、輝き（白）、そして深淵（青）を表しています。これらの広義の用語は、色を視覚現象としてだけでなく、意味のある知覚現象としても包括しています。しかし、それぞれの芸術家の独自の文化の中で、青緑色は彼らにとってどんな意味を持つのでしょうか？
Yves Scherer（b.1987）は、ニューヨーク市のアーティストであり、彼の作品は自己、有名人、現実に関する問いかけを含んでいます。彼は主に彫刻やインスタレーション作品に取り組んでおり、Schererは独自の視点で、観客に没入感のある環境を創造し、彼らを自身の個人的な物語に引き込んでいます。今回は彼の絵画と陶器作品を紹介します。
イギリスのアーティスト、ベン・エドモンズ（b.1994）は、以前は布に染料を直接スプレーして独自のカラーフィールド絵画を作成していました。時間の経過とともに、色が変化し、相互に浸透することで、作品は徐々に変化し、色の明確な区別がなくなります。彼は通常、青、黄、マゼンタの3種類の染料を使用し、自然界で珍しい青色に特に興味を持っています。今回の展示では、異なる形状や青緑のグラデーションの絵画を展示しています。
韓国のアーティスト（b.1989）Minku Kimは、簡潔なタッチと豊かな色彩を駆使し、静かで豊かな幾何学的な色ブロックの絵を描いています。水平線、夕日、窓などが、アーティストが探求し続けるテーマであり、彼は記憶と想像を基に、調和のとれた心の空間を着実に構築しています。
以上3人のアーティストは、青と緑を使って異なるスタイルの作品を作り出し、色に独自の意味を与えています。展示会を訪れて、彼らの素晴らしい作品を楽しんでみてください。
「GRUE」展覧
日付：即日から8月8日（月曜休み）
時間：午前11時から午後7時
場所：THE SHOPHOUSE 大坑第二巷4号
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