世界中で、この2年間は大流行の年を経験しており、生活様式だけでなく、心の状態も必然的に影響を受けています。芸術家にとって、創作は感情を表現する最良の手段です。サンフランシスコのアーティスト、Koakは最近、香港のペロタン・スペースで個展「The Driver」を開催し、2020年から現在までのパンデミック下でのさまざまな生活体験を展示し、一連のキャンバスと彫刻で豊かで複雑な感情を表現しています。
201.9 x 149.9 cm；右：《My Teeth》 2022 Flashe, acrylic, chalk, and graphite on canvas 149.9 x 115.6 cm.
Photo: Chris Grunder Courtesy of the artist, Perrotin, and Altman Siegel, San Francisco.
この展示では、アーティストは過去2年間のパンデミックによる困難な感情を露出し、作品の中で強烈で鮮やかな色彩がさまざまな心理状態を表現し、観客に内面の旅を示しています。過去の創作慣行とは異なり、Koakのこのシリーズの作品は鮮やかな色彩を捨て、従来よりも深い色調を使用し、遅れ、孤立、不安などの複雑な感情を強調しています。
149.9 x 115.6 cm；右：《The Cocoon》 2021-2022 Acrylic, Flashe, oil, chalk, pastel, graphite, and casein on canvas 243.8 x 162.6 cm.
Photo: Chris Grunder
Courtesy of the artist, Perrotin, and Altman Siegel, San Francisco.
作品「私の檻」の人物は腕を交差させ、下の頭を掴んでおり、不快で苦痛を伴う兆候を示しています。そして、人物の背後に吊るされた鳥かごは、主人公が室内空間に閉じ込められている憂鬱を象徴しています。「繭」の画面では、激しい色彩の対比が室内空間を明確に描き出し、画家はウイルスや山火事の濃い煙に覆われた中で、人々の疲れと脆弱さを引き起こしていることを暗示しています。
177.8 x 264.2 cm Photo: Chris Grunder
Courtesy of the artist, Perrotin, and Altman Siegel, San Francisco
展示と同じ名前の作品「ドライバー」では、Koakは柔らかく起伏のある線で描かれた主人公がベッドに横たわり、考え深げで欲望に満ちた表情を浮かべている。画中のはっきりとした線は自然に見えるが、実際には芸術家が慎重に構築したものです。Koakは作品を制作する際、コンピュータでスケッチをスキャンし、その後プロジェクターを使用してイメージをキャンバスに投影し、それぞれの筆触に追跡可能な痕跡を残し、完璧な線を実現しています。
Photo: Ringo Cheung. Courtesy of the artist, Perrotin, and Altman Siegel, San Francisco.
除了絵画以外、芸術家は彫刻作品も持ち込んでいます。青銅彫刻作品「怪圈」は、三匹の姿勢の細長く曲がったネコ科動物で構成されており、彼らの身体のラインはねじれ、足と尾は弧状や弓形をしており、変形した体がさまざまな心理状態を反映しています。
Koakは、感情豊かな人物像をシンプルで繊細な線で描き、それに独自性と内面の生命を与えます。皆さん、展示会に足を運んで、アーティストが過去数年間の様々な生活経験や感情状態をどのように表現しているかをお楽しみください。
「ドライバー」
日付：2022年5月21日から7月9日（日曜日、月曜日休み）
時間：午前11時から7時まで
場所：尖沙咀梳士巴利道18号K11 ATELIER VICTORIA DOCKSIDE 807室
画像の出典および詳細：ベハウド（香港）
