一般的彫刻は通常、銅や鉄などの金属材料が使用されますが、ドイツの芸術家アンジェラ・グライカーは軽やかな紙を選んで立体彫刻を制作し、素材と空間の密接な関係を探求し、新鮮な視覚体験を生み出しています。最近、ギャラリー・ケアン・ウェバーがアーティストの初の香港個展「比例の重要性」を開催し、最新および厳選された紙彫刻作品を展示しています。
Glajcarは最初、木材と鋼を使用して作品を制作していましたが、後に伝統的な枠組みを打破し、厚い紙やガラス繊維布を選んで彫刻を作ることに挑戦しました。そして、紙の本質的な多様性と形成可能性に魅了されました。彼女の作品には大きな壁掛け作品も含まれており、小さな独立した作品もあります。紙は他の材料よりも脆弱なため、アーティストはしばしば手で紙を引き裂き、それから複数の紙を集めて、異なる形状の立体インスタレーションを作り上げます。
《Scale Matters 2020-027》 300毫克紙張 膠水 11.5 x 21 x 26厘米 2020年
Glajcarの最新作品には、壁に掛けられる大規模な作品「Terforation 2020-001」と「Terforation 2021-001」があります。また、今回の展示では、比較的軽い作品「2020-027」と「2021-061」も展示されています。最近の彼女の作品「Paper Walls」シリーズは、廃棄物料から作られており、それらは「Terforations」シリーズから残された材料を使用しています。紙片は各々のフレームに束ねられ、固定されており、曲線の異なる巻き付き姿勢を示しています。材料自体の柔軟性と共に、観客は紙の多様な変化を再解釈することができます。
Glajcarの作品は、彼女の独特のスタイルである柔らかさと粗さ、自然と人工、公共と私的な対比を通じて対話を展開し、同時に新しい素材の可能性を開発することで、私たちの空間に対する想像力を再構築しています。展覧会を訪れて、アーティストの手によるこれらの軽やかな紙の彫刻作品を楽しんでください。
“比例の重要性”
日付：2022年5月5日から6月4日
時間：午前11時から午後7時
場所：ケアン・ウェバー・ギャラリー、中環ヤーバーディーンストリート20番地永福楼
画像の出典および詳細：Karen Weinberg Gallery、Angela Glajcar
