南アフリカ出身の芸術家William Kentridgeは、作家、演出家、舞台デザイナー、人形師、俳優として活動してきました。30歳を過ぎてから、彼は自身の演劇の野心を絵画や芸術創作へと新たな興味に融合させ始めました。数十年にわたる創作活動の中で、彼はさまざまな媒体にとらわれることなく、映像、パフォーマンス、演劇、絵画、彫刻、油絵、版画などの形式を通じて世界を理解し、さまざまな歴史的物語を再構築しようとしています。
3 月期間、観客はHauser & Wirthで、この多才な芸術家の香港初の個展「淚之重」を見る機会があります。展覧会のタイトルは、同名の新作から取られており、6メートル幅の三連画はアフリカ地図と歴史文献のコラージュを背景に、人物のシルエットが列をなして進んでいます。フレーズ「淚之重」は、ケントリッジの作品で繰り返し登場し、絶えず循環し進化しています。
右：《梯馬》William Kentridge 2021 Wood 150 x 155 x 78 cm © William Kentridge
掛毯「コロニ」中の人物のシルエットは、15世紀のヴェネツィア総督兼傭兵を表しています。馬に乗る姿は、彼が男性の英雄像に対する理解を具体的に反映しており、男性を馬に乗せ、その下に台座を置くだけで、男性の輝かしさと壮大さを示すことができます。そして、これらの記念碑の後に続く崩壊、衰退、そして破滅も表現されています。
そして、「ティーバ」は木材で組み立てられており、形式の簡略化だけでなく、タペストリー「コレオニ」のように、馬のイメージを通じて英雄主義に疑問を投げかけています。
1つの彫刻は、40の小さな青銅製彫刻を含む作品「草書」の拡大解釈です。これらの文字は、アーティストの作品の立体的な語彙を構成しています。最初、これらのイメージは、辞書ページ上の鉄筆の線と切り絵の形で現れました。アーティストは、文字と記号のイメージを彫刻に変換し、本棚上の異なる配置と進行関係を探求しています。
2020年に制作された映像作品「女先知」は、展示全体に渡って多くの人物、シンボル、フレーズを集約しており、めくる書頁の中で光り輝き、力強い音楽によって補完されています。労働者の姿がシアンタイプで再び登場します。木の模様、舞い踊る女先知、塗りつぶされた書頁、家庭用品、抽象的な図形が、手描きの葉っぱと交差しています。映像のテキストはオペラの台本から引用されており、詩人によるアフリカのことわざを元にした詩や、オペラのために特別に作成された台詞が含まれています。
「夜明けは一度だけではないでしょう」、「すべては想像とは異なります」、「私たちの希望はどこにあるのか？」、「あの街を決して見ることはありません」——これらの文が現れ、そしてすぐに消える、まるで予言者が私たちの疑問に答えているかのように。
皆さん、展示会をご覧になり、この芸術家がどのように自身の生活経験や歴史への理解を組み合わせ、創作を通じて物語を持つマルチメディア作品に変えているかをご覧ください。
画像の出典および詳細はこちら： ハウザー＆ヴィルト
