もし絵画の中で円点が満ちている要素について話すとしたら、「ポルカドットクイーン」草間彌生の象徴的な作品をすぐに思い浮かべるでしょうか？しかし、異なる画家の手から出たもので、一見普通の円点でも異なる画風の作品を描くことができます。高古軒は、今月末にアメリカの芸術家ジョナス・ウッドの初個展を開催し、芸術家の10点の新作油彩画と2つの関連する紙上作品を紹介します。
展覧の概念は、2019年にダラス美術館で行われたWoodの回顧展から生まれました。当時、彼は2015年に描いた「円点の蘭」を再び見ました。黒い背景に植物が描かれた絵です。展示室の壁には円点の壁紙が貼られ、さまざまな単一の植物の絵が飾られており、活気ある展示空間が演出されていました。これが彼に最新の展覧で黒を背景とする概念をさらに探求し、同様の作品を一緒に展示するきっかけとなりました。
新しい絵画は、Wood氏が果物、花、盆栽などのテーマを探求する中で、鮮やかな色彩の蘭や多肉植物を描いており、その中には大きな房のバナナや繁茂した亀の甲竹も含まれています。アーティストは植物を色彩豊かで幾何学的な形に変え、単色の背景で形を際立たせ、色彩理論、パターン、線の研究を行っています。2003年にロサンゼルスに到着したアーティストは、植物が彼の芸術創作の重要なテーマとなっています。彼はアメリカ東海岸出身で、南カリフォルニアの多様な植物種に驚きを覚え、彼の絵に描かれた熱帯植物は、自宅やスタジオで育てられている盆栽を象徴するだけでなく、地元の気候や文化を表しています。
ウッドは自身の作品を個人の視覚日記と呼んでおり、作品は日常生活を題材にしており、描かれているのは自身の生活で触れることができるものです。彼は観客のために絵を描いておらず、市場の好みを知りたいとも思っていません。彼にとって、自身の創作に忠実であることがより重要です。芸術的スタイルでは、WoodはキュビズムのVincent van Gogh、Henri Matisse、David Hockneyなどの巨匠に触発された自由なシーンに影響を受けており、非写実的なシーンスタイルであっても、分離された構図であっても、作品の画面は表層空間と抽象領域の間に位置し、平面的でありながら立体的な独特の視覚効果を生み出しています。
Jonas Woodは、静物画を通じて抽象形態を探求し、現代アートの力を活用してアートと生活を融合させ、他とは異なるが親しみやすい「ドット」のイメージを作り出しています。ぜひ展示会に参加して、この画家の最新作を鑑賞してみてください。
ジョナス・ウッド個展
日付：2021年11月26日から2022年1月15日まで
時間：午前11時から午後7時まで（日曜日、一部の施設）
場所：高古軒 香港中環畢打街12號畢打行7樓
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