La texture d’une œuvre photographique se manifeste à travers sa composition globale, ses couleurs, son atmosphère et ses jeux de lumière, et les couleurs sont particulièrement importantes pour donner le ton à une œuvre dès le premier regard. Cependant, dans ce monde coloré, il y a des personnes qui sont fascinées par les images en noir et blanc. Le photographe d’origine polonaise Bogdan Konopka, qui a commencé à photographier dans les années 70, a créé de nombreuses œuvres photographiques en noir et blanc profondes et empreintes de mystère.
Récemment, la plateforme de photographie de Hong Kong « 顯影PhotogStory » et la galerie de photographie « Boogie Woogie Photography » ont présenté leur exposition personnelle « Darkness & Light », nous permettant de découvrir la beauté subtile cachée dans les images en noir et blanc.
Cette exposition présente un total de 26 œuvres en noir et blanc, toutes prêtées par sa veuve. Bogdan Konopka est né en 1953 en Pologne et a déménagé en France à la fin des années 80, étendant son empreinte de l’Europe à la Chine. Pendant de nombreuses années, il a continué à documenter son expérience de vie dans différentes villes à travers des images. Cette collection comprend des images de sa vie en Pologne, notamment des scènes de rue à Wrocław et à Kraków, ainsi que des espaces architecturaux qu’il a photographiés après son déménagement en France, notamment à Paris, Angers et Nice, y compris le Théâtre de l’Odéon à Paris.
Bogdan Konopka Chaque photo raconte une histoire sur la lumière, en mettant de côté les combinaisons et l’équilibre des couleurs. Le photographe utilise uniquement le noir et blanc ainsi que différentes nuances de gris pour composer l’image, ce qui permet aux gens de se concentrer davantage sur les contrastes et les transitions de lumière, ainsi que sur les contours bien agencés des objets. Cette façon d’exprimer est simple et épurée, mais elle injecte sans aucun doute une profondeur et une émotion supplémentaires à l’image, mettant en évidence la signification plus profonde de l’œuvre et offrant aux spectateurs davantage de possibilités d’interprétation.
Lire la suite :
- K11 MUSEA presents a heavyweight street art exhibition, featuring iconic works from 30 renowned artists across generations!
- 「飄雅活藝」集合香港特色工藝品,麻雀雕刻、竹蒸籠雕塑、霓虹燈飾融合傳統匠心與當代美學!
- 畫布上美如詩畫的宇宙!日本藝術家七星夢海以色彩打造夢幻童話寓言
Pour obtenir les meilleurs résultats visuels, le photographe réalise lui-même des tirages contact en chambre noire pour produire des photographies argentiques. Cette méthode consiste à mettre en contact le film et le papier photo, de sorte que l’image sur la pellicule soit directement imprimée à la taille originale sur le papier. Ainsi, les photos obtenues seront de petite taille et les spectateurs devront s’approcher davantage pour apprécier les détails. En utilisant cette technique de tirage argentique, on peut obtenir des niveaux de détails et de textures plus fins et plus naturels, ramenant ainsi la photographie à ses origines.
En plus des œuvres architecturales élégantes, cette exposition présente également les photographies de portraits de Konopka, dont les angles uniques ajoutent une dimension narrative à ses œuvres. N’hésitez pas à vous rendre à la galerie pour les apprécier vous-même !
「Obscurité & Lumière」
Date : à partir de maintenant jusqu’au 4 mars 2023
Heure : de 14h à 19h (du mercredi au samedi)
Adresse : 8ème étage, salle A, Immeuble industriel Yee Wah, 56-60 Wong Chuk Hang Road
Les sources d’images et pour en savoir plus : « 顯影PhotogStory« , « Boogie Woogie Photography«