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janvier 25, 2022

Le festival de la lumière du célèbre jardin japonais « Kairakuen » ! teamLab crée une expérience de lumière magnifique parmi les pruniers.

L’équipe japonaise d’art numérique teamLab offrira aux spectateurs un tout nouveau festival visuel de lumière et d’ombre à partir du 1er février de cette année. Cependant, cette expérience se déroulera en extérieur cette fois-ci, dans l’un des célèbres jardins japonais, le « Kairakuen » à Ibaraki, qui a une histoire de 180 ans. Avec plus de 3000 pruniers dans le jardin, l’équipe crée une expérience immersive de lumière qui fusionne nature et art, intitulée « Festival de la lumière de teamLab à Kairakuen »!

Cette expérience est composée de 8 œuvres d’art indépendantes, chacune transformant le paysage naturel du parc en art, permettant à chacun de ressentir la subtile interaction entre l’homme et la nature dans de magnifiques jeux de lumière et d’ombres.

《直立並呼應的生命和呼應之樹》

Le crépuscule tombe, et ces objets en forme d’œufs lumineux dans le jardin émettent de la lumière avec les arbres. Lorsque les objets lumineux en forme d’œuf sont renversés par des personnes ou par le vent, ils se redressent comme des jouets à bascule, tout en changeant la couleur de la lumière et émettant un son spécifique à cette couleur. La lumière se propage également aux objets en forme d’œuf et aux arbres environnants, et la lumière propagée les fait émettre le même son, créant une résonance qui se propage. Lorsque la lumière s’étend depuis les profondeurs des arbres, cela signifie qu’il y a quelqu’un de l’autre côté.

《走,走,走──孟宗竹林》

Cette œuvre présente plusieurs portraits anonymes marchant le long de la forêt de bambous de Keiun-en. Les personnages de cette œuvre marchent sans fin. Les spectateurs les poursuivent dans le monde de l’œuvre, créant progressivement une confrontation. L’œuvre est dessinée en temps réel par un programme informatique, et non pas en projetant des images pré-faites. Ainsi, les images de l’œuvre continuent de changer, chaque instant étant unique.

《生命是連續不斷的光芒──梅林》

Le festival des pruniers de Mito a une histoire de 120 ans. Le parc Kyōgakuen compte environ cent variétés et 3000 pruniers. Dans la forêt de pruniers devant le pavillon Kōbuntei, environ 1500 pruniers brillent. Lorsque les gens passent à proximité, la lumière émise par les pruniers devient intense et émet un son. Cette lumière se propage en rayonnement vers les pruniers environnants, le son se propage également, créant un effet sonore semblable à une symphonie.

《不斷繁殖生命的巨木──太郎杉》

Sur un arbre géant de 800 ans, les fleurs répètent éternellement le processus de floraison et de fanaison. Cette œuvre met en lumière, pendant une heure, les changements de vie des fleurs de la région, de l’éclosion à la dispersion, à travers la lumière et l’ombre.

《具像與抽像──陰與陽之間》

Dans le jardin de pins et d’azalées devant le pavillon Wenle du parc Xie, un « monde du soleil » se forme, se mêlant au « monde de l’ombre » dense et sombre formé par les bambous blancs, les grands cèdres et les bambous Mengzong. Après avoir passé un certain temps dans l’espace de l’œuvre, de nouvelles lignes se formeront et se propageront. À travers cette œuvre, la forêt devient une image abstraite en deux dimensions.

《呼應之松與杜鵑花》

Parmi ces azalées, il y a les azalées Kirishima, plantées depuis l’époque d’Edo, avec environ 300 ans d’âge, qui sont maintenant désignées comme une espèce en voie de disparition et sont également rares dans tout le pays. Keiun-en a ouvert ses portes à la fin de l’époque d’Edo, donc à l’époque, les azalées plantées avaient déjà 80 ans. Avec la lumière du soleil, les pins et les azalées Kirishima diffusent une lumière éblouissante.

《不斷繁殖生命的倒木──次郎杉》

Le grand bosquet de cèdres du jardin Kyu-Furukawa, construit à la fin de l’époque d’Edo, subit des changements jour et nuit dans un flux temporel presque imperceptible, accumulant année après année une longue histoire pour prendre sa forme actuelle. La lumière se reflète sur les troncs d’arbres, mettant en valeur le cycle de vie des plantes.

《吐玉泉之圓相》

Cette œuvre ajoute de la lumière et de l’ombre à Togyokusen, présentant une « forme circulaire » comme une peinture et un calligraphie zen. Ce trait dessiné dans l’espace reste d’abord immobile, puis, en changeant de point de vue, le cercle apparaît progressivement, permettant aux spectateurs de voir l’évolution constante de la calligraphie entre le plan et le volume.

Bien que les spectateurs éloignés n’aient pas pu participer personnellement à ce magnifique festival de lumières et d’ombres, ils peuvent toujours apprécier ce spectacle de lumières ancien et élégant à travers les vidéos officielles publiées !

Découvrez plus et la source des images : teamLab

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