Récemment, le sujet des enchères d’automne de Sotheby’s ne cesse d’être d’actualité. Après la prévisualisation de la vente aux enchères d’art moderne qui s’est tenue il y a deux semaines au K11 Musea, l’engouement pour cette vente aux enchères continue d’augmenter ! En plus de la vente spéciale de Wong Kar-wai, cette vente aux enchères d’automne en soirée présente de nombreux points forts, avec des chefs-d’œuvre occidentaux tels que Van Gogh, le père de la sculpture Rodin, Picasso, et une impressionnante sélection d’artistes asiatiques tels que Zao Wou-Ki et Chu Teh-Chun. Cette liste d’artistes prometteurs devrait poursuivre sur la lancée des excellents résultats de la première moitié de l’année, et continuer à battre des records pour les œuvres d’art contemporain !
Cette saison, la vente aux enchères en soirée est dirigée par les chefs-d’œuvre des amants, « La Belle Endormie » de Chang Yu et le portrait « Femme assise » créé par Picasso pour sa deuxième épouse Jacqueline, ainsi que plusieurs œuvres rares des grands maîtres asiatiques et européens, dont « Nature morte : vase aux iris » de Van Gogh, la légendaire sculpture en marbre de Rodin « Napoléon en rêve », le chef-d’œuvre mondial de Chang Yu « Femme nue assise sur une chaise », et deux des œuvres majeures de la période « cursive folle » de Zao Wou-Ki.
Créée dans les années 50, « La Belle au bois dormant » de Chang Yu est la seule grande peinture à l’huile de sa carrière artistique où il a clairement utilisé son amoureux comme modèle. Cette œuvre combine l’esthétique orientale du « vide » et l’ambiance spirituelle du bouddhisme zen, réinterprétant de manière novatrice la perspective surréaliste occidentale. C’est une expression intime de l’amour tardif de Chang Yu, offrant aux spectateurs un aperçu privilégié de son monde émotionnel à la fin de sa vie. Que ce soit en termes d’art, d’esthétique, de valeur académique ou d’importance historique, cette peinture est véritablement unique.
Ce tableau de peinture à l’huile de l’orchidée a été créé en 1886, et son style marque un changement radical par rapport au style sombre et lourd de Van Gogh. À cette époque, l’artiste se concentrait à Paris sur le thème des natures mortes de fleurs, et cette œuvre, avec ses couleurs vives et ses coups de pinceau marqués, reflète sa passion pour la vie et la renaissance. En même temps, Van Gogh était influencé par le japonisme en vogue en Europe à l’époque, et la composition, les couleurs et l’atmosphère de l’œuvre reflètent la beauté orientale de la simplicité et de la subtilité. Ce tableau capture la transformation personnelle de l’artiste et pose les bases de sa série emblématique de tournesols à venir. C’est le seul tableau de fleurs et de natures mortes de la « période parisienne » de Van Gogh à être apparu sur le marché de l’art depuis plus de 20 ans, et son importance artistique et historique ne peut être négligée.
« La Femme assise » est un portrait magnifique créé par Picasso pour sa dernière épouse, Jacqueline. À partir de 1954, le visage de Jacqueline a commencé à transparaître dans les œuvres de Picasso, devenant ainsi la série thématique la plus vaste et la plus durable de l’artiste. La même année, Picasso a lancé la série « Les Femmes d’Alger » en hommage à Delacroix et Matisse, et « La Femme assise » est le prototype de cette série.
À l’occasion du 200e anniversaire de la mort de Napoléon, un autre point fort de cette vente aux enchères tardive est la légendaire sculpture en marbre de Rodin, « Napoléon en rêve ». Rodin a revêtu Napoléon d’uniformes de l’Empire romain antique dans une forme semi-abstraite, symbolisant sa force inébranlable à la manière de l’empereur César, exprimant un romantisme abondant. Les sculptures en marbre de Rodin sont extrêmement précieuses, représentant moins de deux pour cent du total des œuvres vendues aux enchères dans le monde par l’artiste. Chaque fois qu’une œuvre est mise en vente, elle suscite une lutte entre collectionneurs, et je crois que cette fois-ci ne fera pas exception.
En plus des chefs-d’œuvre artistiques occidentaux, les deux œuvres de la période de folie de Zao Wou-Ki sont également très rares. Les années 1960 ont été l’apogée de la carrière de Zao Wou-Ki, l’artiste étant profondément inspiré par l’expressionnisme abstrait, libérant complètement l’image des interférences matérielles et ouvrant ainsi le sommet de la « période de folie ». La pièce « 30.09.65 » présentée lors de cette vente aux enchères est dominée par des tons bleus, avec des lignes entrelacées et en collision, créant un cercle d’énergie perpétuelle. Il n’y a que dix-sept œuvres de Zao Wou-Ki de la même taille que celles de la « période de folie », ce qui les rend extrêmement précieuses à collectionner. Quant à l’autre œuvre principalement en jaune, « 14.12.62 », l’auréole de lumière debout sur l’axe central dégage une sensation d’énergie particulière, donnant au spectateur un sentiment de la grandeur imposante de la peinture.
La liste des enchères de cet automne est impressionnante, non seulement soutenue par Wong Kar-wai, mais aussi réunissant des chefs-d’œuvre rares d’artistes contemporains de l’Est et de l’Ouest. Il reste moins de deux semaines avant le début des enchères, voulez-vous savoir si cette collection d’œuvres d’art pourra battre le record de transactions de Sotheby’s au premier semestre ? Assurez-vous de suivre de près les dernières actualités des enchères !
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