Croyez-moi, les amateurs d’art et les passionnés de voyages qui aiment prendre des photos incluront certainement « teamLab » dans leur itinéraire ! L’exposition permanente « teamLab Forest » à Fukuoka, au Japon, ouvrira officiellement ses portes le 21 de ce mois, tandis que l’exposition sur le thème de la forêt « A Forest Where Gods Live » de teamLab se tiendra cet été à l’automne au parc Omusenoyama dans la préfecture de Saga, Kyushu, au Japon ! Ce qui la rend unique, c’est qu’elle vous permet de vivre une expérience artistique de lumière et d’ombre différente au cœur de la nature !
Cette année marque la 6ème année de l’exposition Dreamy Light and Shadow de teamLab au parc d’attractions de Mount Oyama dans la préfecture de Saga, avec pour thème « A Forest Where Gods Live » qui fait écho à la beauté naturelle du lieu. « Mount Oyama » est le symbole de la ville de Takeo dans la préfecture de Saga, et le parc d’attractions de Mount Oyama, inscrit au registre national des monuments du Japon, est un jardin de style promenade autour d’étangs et de sources situé à l’ouest de Mount Oyama. Le parc d’attractions de Mount Oyama s’étend sur environ 500 000 mètres carrés, construit à la fin de l’époque d’Edo en 1845 par le seigneur local Nabeshima Shigeyoshi, avec ses luxuriants arbres et ses magnifiques vues sur le lac, offrant des paysages différents tout au long de l’année, attirant ainsi de nombreux visiteurs pour admirer les fleurs ou les feuilles d’automne.
Un bosquet de 3 000 ans d’histoire, le grand arbre sacré de Takeo Shrine, se trouve à la lisière du parc Yufuin, où de nombreux arbres de 300 ans se dressent au centre du parc. En raison de la frontière floue entre le parc et la forêt sauvage, les visiteurs se retrouvent involontairement dans la forêt naturelle en se promenant dans le parc. Inspirée par la frontière floue entre le parc artificiel et la forêt naturelle, l’équipe de teamLab souhaite exprimer la relation étroite entre l’homme et la nature et leur interaction. En utilisant les caractéristiques uniques du parc, tels que les grottes de pierre formées au fil des ans et les magnifiques paysages forestiers, « A Forest Where Gods Live » présente 22 œuvres d’art lumineuses, transformant la nature en un vaste espace artistique grâce à la technologie numérique, permettant aux visiteurs de ressentir la beauté naturelle et la continuité de la vie.
teamLab, à travers l’art de la lumière et de l’ombre, projette un processus continu de fleurs s’épanouissant et tombant sur d’immenses rochers recouverts de mousse. Les fleurs naissent et se fanent en boucle, se reproduisant sans cesse, tandis que les énormes rochers se sont formés au fil des siècles. L’œuvre « Ever Blossoming Life Rock » dessine la forme de la vie à travers le contraste entre les deux, incitant à la réflexion.
Avec le mouvement du petit bateau, l’art lumineux « Drawing On The Water Surface » change constamment en raison des ondulations de l’eau de la piscine. Les poissons projetés sur la piscine nagent librement, se regroupant près du bateau lorsque celui-ci est immobile ; s’éloignant lorsqu’il navigue.
L’Univers des Particules d’Eau sur un Rocher Sacré simule le mouvement de l’eau et projette une cascade en 2D sur la roche, créant une atmosphère fantastique et grandiose.
Lorsque les visiteurs passent près des arbres, l’œuvre « Resonating Forest – Cherry Blossoms and Maple » projette des couleurs sur les arbres qui changent, émettant en même temps des sons particuliers. La lumière émise par l’arbre se propage de manière rayonnante aux arbres environnants, les faisant également émettre les mêmes sons. Les variations de lumière et de couleur, tel un souffle dans la forêt, mettent en valeur la vitalité de la vie.
Outre les œuvres en plein air, « A Forest Where Gods Live » propose également des installations artistiques intérieures, telles que « Forest and Spiral of Resonating Lamps in the Forest », qui, grâce aux variations d’intensité lumineuse, associées aux couleurs de l’armoise, de l’orange des fleurs, du bois amer, de l’iris des marais et du lys, créent différents niveaux. Lorsqu’un visiteur se tient immobile près d’une lampe, la lampe la plus proche émettra de la lumière et du son, qui se propageront ensuite aux autres lampes à proximité, pour finalement revenir au point de départ de la lampe allumée, créant ainsi une extension continue de la lumière et du son qui semblent se répondre mutuellement.
teamLab a rempli d’eau l’ancien bain public du parc Yumeshima et a créé l’œuvre intérieure « Graffiti Nature – Vivre dans les ruines d’un bain public ». Les visiteurs peuvent dessiner diverses créatures pour construire un écosystème dans ce bain public abandonné, et ces créatures « apparaîtront » dans l’espace, incitant les gens à chercher leurs mystérieuses traces. Rien qu’en regardant cette image colorée et fantastique, on a envie de venir immédiatement pour prendre des photos !
Source de l’image : teamLab.art
