في منتصف هذا الشهر، ستقدم سوذبي في هونغ كونغ سلسلة من ثلاث مزادات هامة، حيث ستكون “تجاوز الحدود: مزاد الفن الحديث المسائي” (الساعة 6:30 مساءً في 18 أبريل) هي الأكثر تركيزًا. وقد أكدت سوذبي أمس بشكل مبكر أن هذا الحدث سيتم قيادته بواسطة لوحة نادرة للفنان زاو ووجي “سلسلة العشب المجنونة” – العمل الضخم المعروف باسم “13.02.62” والذي يحمل تاريخ ميلاد زاو ووجي – شاهد على صعود هذا العملاق في مجال الفن التجريدي إلى قمة إبداعه، مع قيمة تذكارية وفنية فريدة.
سلسلة “فترة العشب الجامح”، كانت دائمًا أعلى إنتاج لهذا العملاق المعاصر، وهذه المرة في فيلم “13.02.62” الذي تم تصويره في يوم ميلاد جاو ووجي، وبالمناسبة، هذه اللوحة هي أول لوحة تحمل اسم هذا التاريخ، ويمكن التعبير عن قيمتها الثمينة من خلال ذلك. يجب ملاحظة أن 13 فبراير هو عشية عيد الحب، حيث قام جاو ووجي بتغيير عادته في استخدام الألوان العميقة كلون رئيسي في لوحاته، واستخدم في هذا اليوم الخاص درجات الأحمر الزاهية المليئة بالبهجة، لخلق مشاعر البهجة الكاملة. وفقًا للمعلومات، أكمل جاو ووجي هذا العمل بدعم حميم من زوجته مي تشين، وتضمن التكوين الضخم كل شيء، حيث يظهر أحيانًا كطائر غريب يظهر فجأة، وأحيانًا يبدو كتغيرات عظيمة، ودرجات الأحمر اللامعة مثل اللهب الكبير، تجعل الشخص يفكر في العاطفة والحب والقوة.
يجب ملاحظة أن الأعمال التي تم الانتهاء منها في 13 فبراير 1962 تعتبر نادرة في السجلات، مما يدل على ندرة “13.02.62”. بالإضافة إلى ذلك، فإن نشر “13.02.62” وسجل المعارض ذات أهمية بالغة، حيث تم عرض اللوحات في عام 2003 في معرض “باريس 1945-1965” في متحف لينز للفنون التشكيلية، وتم تسجيلها في كتاب “الفن في القرن العشرين” كجزء مهم من تاريخ الفن، مما يعتبر شهادة على تقدم زاو ووجي في أن يصبح واحدًا من كبار الفنانين الحديثين الدوليين.
بالنسبة للإبداعات التي تعود إلى فترة العشوائية، يمكن تتبعها إلى الخمسينيات، عندما بدأ زاو ووجي في جولاته العالمية، حيث استوعب العديد من العناصر الفنية في الغرب، حتى بدأ سلسلة “الهيروغليفية” حوالي عام 1957 وأصبح بارزًا في الساحة الفنية الغربية. بعد ذلك، زار عواصم الفن باريس ونيويورك، وتعرف في نيويورك على العديد من الفنانين الغربيين، وخاصة تأثر بأعمال بارنيت نيومان ومارك روثكو، مما حفزه على التخلي عن جميع تقنيات الرسم السابقة وافتتاح ما نراه اليوم، حيث يظهر بشكل متهور ويعبر عن الحيوية والحركة من خلال أسلوبه الفريد في الوصف التجريدي. اعتبارًا من عام 1959، بدأ زاو ووجي رسميًا طريقه نحو قمة فترة العشوائية، محققًا إنجازًا يجعله أسطورة معاصرة في الساحة الفنية.
“فترة العشب الجامح” تحظى بتقدير كبير ليس فقط لأنها تظهر على اللوحة ثقة وجرأة تشيو ووجي في غزو العالم وطيرانه في السماء، بل أيضًا تبرز روح هذا العملاق المعاصر الذي أعاد اكتشاف التقاليد الفنية الصينية واستكشاف مصيره في عالم الفن الغربي، بعد نشأته في ثقافة غربية ومواجهته لصراعات الحياة والعواطف، وبالتالي وصوله إلى رؤية فنية لم يسبق لها مثيل. كانت هذه الرحلة المليئة بالمشاعر المتباينة نادرة جدًا في ذلك الوقت، ولكنها في الوقت نفسه كانت ثمينة للغاية.
بسبب تجاربه الصعبة، أصبح زاو ووجي أحد أكبر الفنانين في العالم الذين يحظون بالاعتراف العام في الشرق والغرب.
圖片來源：Courtesy of Sotheby’s Hong Kong
