在都市人日复日的单调生活中，谁又不想钻进一个美丽国度，为寡淡的日子添上点绚丽色彩？本地插画师林雅仪 Zoie Lam 从事时装设计工作超过十年，自言去到某个阶段早已「滑晒牙」，发现过往的设计工作并没有真正满足自己的喜好与风格。后来本着忠于自己的信念，她大胆创立个人时装品牌，独自走上国际时装秀场。与此同时，她亦开始重拾绘画的爱好，决意创造专属于自己的快乐公式，绘出那个一直潜藏在内心的奇趣星球 Zlism。
With a neat golden short hair and stylish tattoos on her hands, Zoie exudes a fashionable and trendy atmosphere from head to toe. However, the images she paints are filled with a whimsical and dreamy world of childhood. In the utopian backdrop of nature, each character, with their charming and adorable appearance, embarks on a journey of exploration, leading people into a colorful kingdom.
后来，Zoie将这个多彩的世界从画布延伸到街头、建筑之上，更进入不同的展览空间、香港艺术馆，甚至走向国际，在世界各地举办联展。平时除了在工作室专心创作，她也经常走进社区教弱势群体画画，以创作分享爱与快乐。
本集《艺城游记》走入 Zoie 位于荃湾的工作室，由她带领我们走入她从画布延伸出来的快乐基地！
「Zlism 充滿我喜歡的事物。」
甫踏入 Zoie 的工作室，著实都令我们「嘩」一声。精致小巧的空间布满青翠的盆栽，层架上置满一些公仔及模型，当然少不了还有满柜的颜料，以及 Zoie 一部分的作品。墙面经过她一轮粉饰后，让工作室整体生色不少。而最让人惊喜的，还是她亲自用木板打造的高台面和分隔墙，墙后面的正是她平时做陶瓷的小空间。这里每个角落的布置都充满艺术家的小巧思，而这个洋溢着活泼气息的小天地，跟艺术家作品里头那个色调斑斓的 Zlism 小星球竟然有点相似。
从 Zoie Lam 一名中抽取 “ Z ”和 “ L”，再加上“ ISM”，艺术家一路带着 「Zlism」的创作意念，绘出一个让人愉悦的幻想世界。而在实际上，「Zlism」到底是一个怎样的存在，而它又呈现出怎样的个人创作哲学呢？
Zoie 分享道：“我会将『Zlism』定义为一个星球，这个世界里面有好多我喜欢的事物，例如我很喜欢画大自然，很喜欢一些奇怪公仔，因此我会不断创作一些新角色。这是一个不真实存在的空间，但我可以随时随地创造一些我自己喜欢的事物。”正因为不受真实所限，心中的超现实图像才能通过画笔一一实现，让画布承载心中各种奇思异想。
其实所有梦幻的臆想，都是艺术家对快乐的想象。Zoie 直言非常享受创作过程给予她那种天马行空的自由感，而她最希望笔下图像能散发出一种让人感到快乐的氛围。她拿起桌上一幅小型油画，上面绘着的是其中一个可爱角色「條條」，而他正是 Zlism 星球中的「元老」。
Zoie看着画笑说：“我觉得他（條條）某程度上就像我，我之前都是顶着一个平头。我每幅作品中都只有他一人，就好像他在游历世界般。我觉得每个人都拥有自己的内心世界，他们的名字跟我不一样，又或是还未被发掘出来。当我每次去创作、分享，或是举办工作坊的时候，我都希望大家能找到一个属于自己内在的星球。大家创作的都一定与我不同，每个人都不会一样，每一个人都将是独一无二。” 超脱趣致可爱的外表，“條條”这个角色其实亦是艺术家内在世界的反映，带领着大家追溯那个没有顾虑地去探索的自己。
「如果我的作品能够治愈或让他人有所收获的话，那已经足够了。」
如果你看过Zoie的作品，除了各种奇趣角色以外，肯定会被她作品里的繁缛色调所吸引。 Zoie表示自己喜好繁缛多彩的颜色，与其追随每季流行，她更乐意打造出专属于自己的调色板。她觉得颜色有种独特的魔力，能在第一观感上影响观众的心情。因此无论使用什么媒介创作，她都会为作品沾上绚丽的颜色，自己做得开心之余，亦希望作品能疗癒他人。
Zoie 一直以来都参与壁画创作，并为整座建筑绘上了“新衣”，虽然创作过程相对辛苦，但她也乐在其中。她说：“我喜欢绘画大型作品，因为这更吸引别人停下来看，又能美化环境。就算大家每天都很匆忙地上班下班，但当你看到这些作品，总会有一下很开心的感觉。” Zoie觉得香港这个城市的节奏过于急促，当大家日复日地竞走在生活的路上，心情容易变得紧张。因此，她希望作品能传递出一种愉悦的感觉，哪怕只是路人轻轻一瞥，也只为着大家一刻间的放松。
而除了壁畫與油畫創作外，Zoie 亦不斷嘗試新媒介。在工作室裏，她更添置了電窯和拉坯機，好讓自己能親手造陶。由於她身兼時裝設計師，縫紉等工作對她而言算是駕輕就熟。於是她不時親自縫製一些造型奇特的公仔，實行將畫中的奇怪生物實體化。平面和立體創作出來的效果差異甚大，Zoie 表示自己就是喜歡這種不可預測的變化。她跟我們分享：”那種滿足感來自於嘗試新事物，以及在不同媒介上碰撞一些新東西出來。而在大畫布上面繪畫，則更着重在訊息上的傳達。如果別人能在畫作中看見自己，或是被療癒，我已經很開心。”
「原来我的艺术与行动力可以分享给社区，甚至帮到人。」
共处短短一个下午，从 Zoie 言谈举止及作品之间，你会从她身上感受到一股暖心的力量。她的创作不单是传扬爱与正念，亦是她之于生活及社群的关怀。回忆过往一次展览的经验，当时主办方问她有没有兴趣将作品售出的部分收益捐赠给香港癌症基金会。当时这个提议给予 Zoie 很大的启发，她说：“我的作品不一定有很多钱去捐，但当下发现原来我的艺术与行动力可以分享给社区，原来我也可以做到这件事。之后我便多了走入社区，去教一些少数民族、院友画画。虽然我实际上没有很大能力给予他们什么，但我行动上可以帮助到他们，我是很高兴的。”
Zoie 聊起有次在基督教青年会跟学生合作绘画一幅壁画，最后有位学生在最后一课悄悄向她递上一张memo 纸，上面写的正是感谢 Zoie 透过绘画让他学会怎样表达自己。如此微小的举动，如今再次回忆起，亦让她莫名泛起感动的泪光。文字如此轻盈，背后的却是沉甸甸的心意与感激。
She said, “When you invest time in them, you will receive some feedback. It turns out that I can really help them. I feel that this kind of communication has benefited me in the process, not just giving something to others, but a kind of interaction.” And these interactions with others have also nourished her own creativity. Zoie jokingly said that her friends call her “Miss Lin” because she is good at encouraging others, and she has also transformed the confusion she has experienced in her creative and professional journey into a driving force to continue moving forward for herself and others.
「这次展览实际上呼应了我重新开始个人创作的时候，如何从香港这个城市出发，再延伸到其他地方。」
適逢四月，剛巧碰上 Zoie 與 agnès b. 聯乘展出的「星辰引路 異想啟航」多媒體展覽。今次展覽帶來藝術家近 20 件作品，涵蓋畫作、木製藝術裝置、陶瓷作品、外牆貼紙，其中有六張畫作更是全新創作。Zoie 分享道：「展覽主題講述我怎樣從一個點出發去探索不同地方，有少少呼應我重拾個人創作的時候，怎樣由香港這個城市出發，再延伸出去其他地方。」我們跟著「條條」的腳步，如同跟他走入了一場探險之旅，而這段旅程亦見證著 Zoie 一路上的蛻變與成長。
而除了将艺术家不同媒介的创作集合在一起外，今次展览更发售 Zoie 设计的限量产品作慈善义卖，用以拨捐本地流浪狗义工组织「志永儍瓜儍狗特工队基地」。Zoie 本身也养了两只毛孩，亦一直有支持这个组织的运作，有感义工们无私救助流浪动物，她希望自己亦能出力回馈社会。
Zoie本身身兼服装设计及绘画两面工作已经很忙，但从义教、开办社区工作坊、支援义工组织等义务工作，她也积极参与。除了让我们惊叹她的魄力外，更让我们感受到她的共情能力，以及艺术延展出去的力量。艺术除了最直观的视觉享受外，它所带来的，其实远超我们想像。
“我认为插画在香港艺术市场正朝着积极发展的方向前进。”
而除了今次展覽以外，Zoie 大半年前亦受香港美術館邀請，為「米羅的詩想日常」展覽的教育小冊子製作插畫，並創作包含擴增實境效果的延伸展覽元素。米羅喜愛畫出日月星辰，自創出名種超現實圖像，而 Zoie 亦鍾情大自然，能以此方式呼應大師半世紀前的傑作，這對她來說亦是相當難得的經驗。由此，「條條」便從個人化的幻想世界中走入藝術館，跟傳奇大師的作品來了一場有趣的互動。
插画与传统油画相比，感觉更为轻松自由，但所获得的关注往往只停留在娱乐性的欣赏上。如今能够通过这种合作方式向人们展示自己的作品，Zoie对插画这种艺术形式能够进入香港传统艺术领域感到非常感激。她说：“我非常希望将来我的作品能够展示在美术馆等地方。”
而 Zoie 亦觉得香港艺术馆，或是香港观众对本地创作的接受程度提高不少，各类型的展览场地不只是展示外国艺术家的创作，而是有机会接触到更多本地更多有才华的创作人。而她作为其中一份子，对自己艺术路上的发展亦抱着乐观的态度。
When asked about the importance of illustrations to a city, Zoie responded, “In addition to words, communication between people also involves sound and visuals, including multimedia images and illustrations. I think these images are a release of our inner selves. Some people, when they carefully observe an exhibition, can find messages or feel healed. In such a fast-paced city, if your work can offer something for viewers to take away, I already consider it enough.”
上半年迎来繁重的工作，Zoie 既忙又满足。而之前因疫情而暂停了的义教活动，亦即将重新开展。她雀跃地说：“之前在匡智会一个中度智障的院社做义教，他们前阵子告诉我可以再去上堂了，疫情之后有很多事情又可以重新开始。”听着这番期待的口吻，顿时发现或许快乐并没有想像中难。怀着心中热忱，以创作给自己与别人留点温柔，顷刻当下，便已是一个快乐星球。
agnès b. 「星辰引路 異想啟航：Zoie Lam多媒體藝術展覽」
日期：即日起至 5 月 1 日
時間：上午 11 時至晚上 8 時 30 分
地點：agnès b. RUE DE MARSEILLE 生活旗艦店 （尖沙咀河內道18號K11購物藝術館G26, G28 & 119店）
执行制片人：莫恩格斯
制片人：孔美美
采访与文本：丽比·尧
视频编辑：黄辉
摄影师：谭家信、黄辉、江志伟
摄影师：朱杰
设计师：迈克尔·蔡
特别感谢：Zoie Lam、agnès b.
