Si vous suivez le monde de la mode et des tendances, vous êtes certainement familier avec les personnages créés par Mickco Chan, un illustrateur de mode local. Avant de se consacrer entièrement à l’art, Mickco était musicien et s’est fait connaître en travaillant sur des illustrations de films, ce qui lui a valu l’attention des grandes marques de mode internationales. Après plus de dix ans dans le milieu artistique et de nombreuses collaborations avec des marques, Mickco n’a jamais abandonné son projet artistique « Univers », qu’il a créé peu de temps après ses débuts dans le domaine – une histoire qui rassemble différentes étapes de sa vie.
Par l’inspiration née de la création, des liens complexes se tissent. Au cours des dernières années, Mickco a cherché à donner une nouvelle dimension à ce projet artistique initial de différentes manières. Finalement, « l’univers » s’est développé en une histoire appelée « le cosmos », qui a ensuite été présentée sous la forme d’une exposition physique. Aujourd’hui encore, cette histoire continue de mûrir, accompagnant le parcours créatif de l’artiste.
Et sur le chemin de la création, Mickco a toujours adopté une attitude ouverte et utilisé différents médias pour interpréter l’image idéale de son cœur. Il aime la technologie et en plus de la peinture traditionnelle, il utilise souvent des produits électroniques pour créer. L’année dernière, il a même relevé le défi de produire des NFT, en prolongeant toujours l’histoire de « 宙 ». Alors que la vague de la technologie de l’IA balayait le monde entier, alors que tout le monde discutait de la possibilité pour la technologie de remplacer complètement la créativité humaine, Mickco, en suivant le principe de « l’utilisation sans dépendance », a déjà intégré l’IA dans sa création personnelle, apportant ainsi une percée majeure à son projet personnel.
Ce numéro de « City Art Journey » suivra Mickco dans sa vie quotidienne. En plus de discuter de ses récentes créations, nous souhaitons également comprendre comment il perçoit les tendances actuelles dans l’art de l’intelligence artificielle.
« La création doit avoir une singularité. »
La raison pour laquelle la création est unique et précieuse réside dans le fait qu’elle intègre les éléments vitaux de chaque créateur. En examinant les œuvres de Mickco, on constate une forte présence de belles femmes aux grands yeux et aux lèvres pulpeuses. Elles portent toutes des vêtements somptueux et à la mode, accompagnés de coiffures et de maquillages raffinés, ce qui transforme une simple toile en un défilé éblouissant de tenues élégantes.
Parce que son père est un designer de mode, il a grandi entouré des éléments visuels de l’industrie de la mode depuis son plus jeune âge. En tant qu’illustrateur de mode, Mickco considère que la mode et l’art sont similaires. Il dit : « Même tous les objets que nous voyons maintenant, si vous les gardez pendant une dizaine d’années, ou si leur quantité diminue dans le monde, ils deviendront des œuvres d’art. » Cela ne dépend pas de la durée, mais de la rareté que l’œuvre finit par montrer. Et pour capturer cette rareté, votre travail doit être unique et mémorable.
Mickco a toujours préféré dessiner des personnages, probablement parce qu’il aimait lire des bandes dessinées et jouer à des jeux vidéo depuis son enfance. Il ne peut pas se passer de ces personnages aux personnalités bien marquées, c’est pourquoi ils sont devenus le centre de sa création. Il partage : « Pour moi, la création doit avoir une singularité, car les autres doivent immédiatement reconnaître que c’est votre œuvre. » Ainsi, que ce soit dans la création de contes de fées ou dans la représentation de personnages pour des publicités commerciales, il y a toujours une touche distinctive qui lui est propre, et qui s’insinue lentement dans la mémoire de tous.
« Je crée toujours en essayant de reproduire le trait de crayon des enfants. »
Les personnages de Mickco sont empreints d’une aura de mode, tout en conservant une sincérité enfantine, tout comme lui-même, dégageant une grande sympathie. Mickco plaisante en disant qu’auparavant, certaines personnes commentaient que ses œuvres ressemblaient à des dessins d’enfants, mais en réalité, c’est ce qu’il a toujours recherché. Il partage avec nous : « Quand on grandit, on ne dessine plus avec la même spontanéité qu’un enfant, mais en réalité, dans une certaine mesure, j’ai toujours cherché à retrouver cette façon de dessiner comme un enfant. »
Le monde tel que perçu par les adultes est rempli de significations diverses. Nous nous efforçons de mettre en valeur les caractéristiques de certaines choses, mais nous sommes inconsciemment piégés par la notion de « réalité ». En revanche, aux yeux des enfants, ce qu’ils dessinent est le monde tel qu’ils le ressentent intuitivement, même si cela ne correspond pas à la logique. C’est leur façon de comprendre le monde, si pure et sincère. Cette beauté innocente est difficile à imiter pour les adultes. Plutôt que de passer du temps à imiter les enfants en dessinant, ce que Mickco pratique depuis longtemps, peut-être est-ce pour retrouver l’essence même de la « beauté ».
Revenons à l’époque où il était question du projet artistique « 宙 », qui contient les empreintes émotionnelles de Mickco pendant plus de huit ans. C’est une trace de vie très personnelle, qui n’est pas entièrement belle, mais plutôt une auto-analyse de l’auteur, parfois brisée, parfois reconstruite, et il a utilisé la création pour réparer ce qui lui manquait intérieurement. Les œuvres de ce projet conservent toujours une touche enfantine maladroite, ce qui est en réalité son retour à l’essentiel et une tentative de guérison personnelle.
« Je suis un artiste égocentrique. »
Il n’est pas nécessaire de chercher une grande vérité dans la création, Mickco peint simplement sa véritable nature. Il dit : « Je ne peins jamais quelque chose qui n’a rien à voir avec moi. Certains artistes aiment peut-être peindre des choses liées aux problèmes sociaux, mais je suis un artiste plus centré sur moi-même. Toutes mes œuvres tournent autour de mon propre monde et des choses qui se passent dans mon propre cœur. » Plutôt que d’apporter une quelconque inspiration aux autres à travers ses œuvres, il exprime ses propres sentiments dans le processus de peinture, ce qui le satisfait déjà.
Mickco dit qu’il est une personne facilement anxieuse, avec différentes idées qui lui viennent à l’esprit, mais il peut se concentrer en créant et se vider l’esprit. Pour lui, la peinture est le meilleur moyen de libérer toutes sortes de pensées. Il se décrit comme quelqu’un qui n’a pas beaucoup de plans, mais qui préfère une création spontanée.
Cette attitude non conventionnelle lui a également donné envie d’explorer différents médias créatifs. Après s’être passionné pour la technologie, Mickco a décidé de concrétiser ses anciennes créations en les transformant en objets réels, suite à sa première expérience de création NFT il y a deux ans.
Il partage en disant : « Je suis très accro à la technologie, parfois je me demande si cette œuvre NFT était comme celle de ‘Black Mirror’, si vous pourriez la toucher dans le deuxième univers original, cela serait plus intéressant en 3D. » Entre le virtuel et le réel, il affirme aimer les deux façons, mais les œuvres physiques peuvent offrir une expérience plus riche aux autres.
« L’IA peut en quelque sorte devenir mon deuxième cerveau, me permettant de faire des choses que je ne pourrais pas faire normalement. »
Mickco utilise la technologie de dessin numérique depuis de nombreuses années et il ne trouve plus étrange la combinaison de la technologie et de l’art. Récemment, les questions liées à l’intelligence artificielle (IA) ont suscité beaucoup d’attention. Cette IA peut non seulement discuter avec nous, mais aussi rédiger des articles et même créer des œuvres d’art. Cela a suscité de nombreuses inquiétudes quant à savoir si la technologie peut remplacer notre travail et même notre créativité artistique. Nous sommes également curieux de connaître l’opinion de Mickco sur le développement de l’intelligence artificielle. Est-ce qu’il s’inquiète de la menace que l’IA représente pour la créativité des artistes eux-mêmes ?
Mickco déclare : « L’IA n’est pas une menace pour moi, elle peut même m’aider à générer des concepts idéaux. Grâce à sa base de données riche, chaque création est différente, ce qui me donne des inspirations différentes pour mes créations, des choses auxquelles je n’aurais peut-être pas pensé normalement. »
Mickco annonce qu’il travaille actuellement sur un projet visant à transformer la création de l’exposition « Univers » d’il y a deux ans en une histoire complète. Lorsque le projet « Univers » a été lancé, il souhaitait en réalité fusionner les paroles écrites par Wyman et les intégrer dans l’histoire de « Univers ». Cependant, en raison de problèmes de droits d’auteur, le projet a été mis en attente. Ce n’est qu’en 2019 qu’une chanson de Feng Yingqi a été choisie par le chanteur Chen Jianan, et le parolier a justement contacté Wyman, ce qui a donné naissance à la chanson « Chercher l’amour dans un univers erroné ». En 2021, Mickco prépare l’exposition « Univers » et le destin les a fait se rencontrer, façonnant progressivement ce projet en une histoire de plus en plus concrète.
« La technologie élargit et élargit l’espace imaginaire des créateurs. »
Il a dit : « En fait, j’avais une idée folle et exagérée auparavant, c’était d’imaginer si un jour je pouvais transformer les personnages que j’ai dessinés dans la série « 宙 » en comédie musicale. » Cette idée apparemment farfelue est devenue plus réelle avec l’apparition de l’IA. Bien qu’il ait déjà essayé de collaborer avec différentes personnes pour concrétiser cette idée, il s’est rendu compte que les personnages et les scènes du monde de la peinture ne peuvent pas être facilement transformés en réalité, et le budget nécessaire est bien plus élevé que prévu. Finalement, Mickco a dû mettre cette idée de côté temporairement.
Il a continué en disant : « Maintenant, l’IA peut créer une image réaliste à partir de mes images d’origine, ce qui pourrait éventuellement servir de référence pour un vêtement. En réalité, dans une certaine mesure, cela pourrait devenir un mood board ou une fiche conceptuelle. À la fin, je pourrais même engager un professionnel pour prendre des photos, mais j’ai déjà une référence unique en son genre pour montrer aux gens. Cela rendra le résultat final plus proche de ce que j’ai en tête. » Parce que les images générées par l’IA permettent aux créateurs de visualiser le résultat de leur travail, Mickco affirme que c’est une aide à la création plutôt qu’une menace.
Cependant, de l’autre côté, de nombreuses personnes critiquent encore le fait que les plateformes de génération d’images AI collectent les styles personnels accumulés au fil du temps par différents créateurs et permettent aux utilisateurs de les utiliser et de les copier directement, portant ainsi atteinte aux œuvres originales protégées par le droit d’auteur. En tant qu’artiste original et utilisateur d’une plateforme de génération d’images AI, comment Mickco perçoit-il cette situation ?
Mickco dit : « Je ne pense pas que cela porte atteinte aux droits des artistes originaux, car chaque artiste a sa propre réflexion, même si les gens utilisent l’IA pour générer des images, cela ne peut jamais remplacer ce que l’artiste fait. » Comme il l’a dit, le but ultime de la création est d’exprimer des émotions personnelles, c’est l’essence même de la création artistique humaine, qui contient l’âme de chaque créateur, quelque chose que la technologie de l’IA ne peut pas reproduire intégralement.
« Utiliser l’IA pour créer, c’est comme ouvrir une boîte surprise. »
Devenu illustrateur, puis intégré dans le cercle de la mode à Hong Kong, Mickco se considère comme faisant partie des chanceux. En plus de se consacrer à sa création, il est régulièrement invité à des événements de marques. Son travail l’amène à évoluer au milieu d’une foule animée, mais lorsqu’il crée, il a besoin d’espace personnel et il affirme avec humour qu’apprendre à se détacher est essentiel.
Redécouvrir l’environnement créatif de Hong Kong, l’essor de l’industrie de la mode et de la beauté, a permis à sa création d’être connue par un plus grand nombre grâce à des approches commerciales, ce qui lui a donné le courage de s’investir davantage dans la création personnelle. Il estime que les Hongkongais restent relativement conservateurs dans leur acceptation des nouveautés, il dit : « Beaucoup de gens ont peur de l’inconnu, mais après un certain temps, lorsque beaucoup de personnes l’utilisent, le public finit par le trouver acceptable. »
Et dans sa propre expérience chez Mickco, il a toujours été déterminé à explorer différentes facettes de l’art, que ce soit par le dessin à la main, le dessin numérique, la création numérique ou l’intelligence artificielle. Il déclare : « La technologie avance constamment, nous devons changer notre façon de penser et apprendre à l’utiliser pour nous aider dans notre création artistique. »
Mickco décrit l’utilisation de l’IA comme l’ouverture d’une boîte surprise. L’artiste transforme sa pensée et ses émotions en mots-clés, permettant ainsi toutes sortes d’idées et de concepts. Cependant, que ce soit la technologie de l’IA ou le projet « 宙 », il est possible que même l’auteur lui-même ne puisse pas imaginer complètement ce à quoi cela ressemblera à l’avenir. Cependant, c’est peut-être précisément parce que cela ne peut pas être prédit que l’art est si prometteur.
Producteur exécutif : Angus Mok
Producteur : Mimi Kong
Interview & texte : Ruby Yiu
Vidéaste : Alvin Kong, Kason Tam, Fai Wong
Monteur vidéo : Alvin Kong
Photographe : Ken Yeung
Designer : Michael Choi
Lieu : Oil Street Art Space
Remerciements spéciaux : Mickco Chan
