La valeur d’une œuvre d’art ne réside pas seulement dans la création esthétique, mais surtout dans les histoires qu’elle porte et les idées créatives qui circulent sans cesse. Pour le collectionneur d’art contemporain Jay Pang, le plaisir de rassembler des œuvres d’art ne se limite pas à les acheter et les posséder, mais lui permet d’entamer un voyage d’exploration de l’esthétique et de la vie. Dès l’instant de l’achat d’une œuvre, il intègre en réalité une partie de la vie de l’artiste, entraînant ainsi une multitude d’histoires infinies qui résonnent avec lui.
De la peinture traditionnelle chinoise à l’art abstrait occidental, Jay a rencontré différents types de créations artistiques au cours de ses dix ans de collection. Grâce à son expérience sur le marché de l’art au fil des ans et à ses connaissances accumulées, Jay a également établi des normes de collection. Plutôt que de considérer la renommée de l’artiste ou le potentiel de valorisation de l’œuvre, il se soucie davantage de savoir si le sens contenu dans l’œuvre peut le guider vers une exploration de la pensée plus vaste.
Il n’a pas limité sa collection à une gamme spécifique, comme en témoignent ses nouvelles acquisitions récentes, telles que les œuvres en fil tissé et en deux dimensions de l’artiste contemporain japonais Chiharu Shiota, ou les créations abstraites renommées des artistes américains tels que Pat Steir, Jose Parla, Megan Rooney, qui sont tous des trésors pour lui. Les petites œuvres d’art ont une valeur marchande, mais sa préférence personnelle prime sur tout le reste. Jay trouve que le vaste monde évoqué par les œuvres est encore plus fascinant.
De nos jours, la collection d’art est devenue une partie importante de la vie de Jay, non seulement parce qu’il aime découvrir des histoires de création, mais aussi parce qu’il souhaite partager des œuvres d’art narratives avec son entourage. C’est sa nature exploratrice et partageuse qui lui permet de s’épanouir dans le domaine de la collection, allant même jusqu’à fonder une équipe de commissaires ARTICKS, afin d’introduire davantage de créations exceptionnelles étrangères ou locales au public hongkongais.
En fin de compte, comment Jay, avec son expérience de collection de ces dernières années, a-t-il réussi à devenir un consultant artistique et un commissaire d’exposition ? Est-ce que collectionner de l’art signifie forcément dépenser de l’argent pour acheter ce que l’on aime ? Pour démystifier les idées reçues sur les collectionneurs d’art, cet épisode de « Art City Travelogue » suivra Jay dans son entrepôt de collection à Tsuen Wan, où en plus de découvrir de près des œuvres d’art de grande valeur, nous écouterons attentivement ses expériences et histoires de collection.
Les œuvres de Chiharu Shiota sont pleines d’émotion, tout en vous incitant à réfléchir aux thèmes de vie qu’elle explore souvent.
Pour notre visite cette fois-ci, Jay a sélectionné avec soin quelques pièces de sa vaste collection, couvrant des sculptures et des peintures à l’huile contemporaines, parmi lesquelles une série d’installations en fil de Chiharu Shiota qui ont émerveillé. Se remémorant sa première rencontre avec les créations de Shiota, Jay se souvient encore de la façon dont elle tisse avec des fils les divers aspects de la vie humaine.
Chiharu Shiota s’est fait un nom sur la scène artistique internationale avec ses grandes sculptures en fil, elle superpose des milliers de fibres pour tisser des filets denses et tendus, explorant ainsi des thèmes tels que la vie et la mort, le passage du temps, les souvenirs, l’univers, etc. Un simple fil fin devient un médium reliant sa propre mémoire, tout en devenant un indice agissant sur l’âme, ouvrant de manière invisible les dimensions de la pensée du spectateur.
Jay a partagé : « Quand j’ai vu ses œuvres pour la première fois, j’ai complètement ressenti la force et l’impact qui en émanent, elle vous guide également à réfléchir aux thèmes de vie qu’elle explore souvent. En particulier, ses œuvres en deux dimensions, vues de loin, ressemblent à une œuvre d’art abstraite, mais lorsque vous vous approchez pour regarder chaque ligne et point, vous découvrirez qu’il s’agit en réalité d’un voyage sans fin, vous serez involontairement attiré à l’intérieur. »
Apprenant que Yoko Ono avait eu un cancer, Jay a de nouveau suivi les lignes de ses œuvres sur papier et a pensé que les lignes blanches pourraient avoir une signification particulière, peut-être représentant un nouveau départ ou même la fin de la vie. Il a dit : « Quand vous comprenez la philosophie de création derrière un artiste, vous réfléchissez davantage à chaque chose que vous regardez chez lui, je pense que c’est ce qui rend ses œuvres si attrayantes. »
Les œuvres de Shibata ont un pouvoir magique pour Jay, non seulement en raison des histoires de création fascinantes derrière elles, mais aussi en raison de la précision et de la finesse de sa technique qui le laisse émerveillé. Il a montré quelques sculptures en trois dimensions de Shibata, en disant : « Vous voyez à l’intérieur de ses sculptures des chiffres, des clés, des lettres anglaises, ou d’autres objets, tous solidement placés à l’intérieur de l’œuvre. Cela fait réfléchir sur la manière dont elle fixe les objets à des endroits spécifiques tout en créant une composition régulière. Cela demande beaucoup de temps et de compétences, c’est assez difficile. »
« La galerie ou l’artiste choisissent l’acheteur en fonction de leur passion pour l’œuvre, pas nécessairement en fonction de l’argent. »
Parmi les nombreuses œuvres de sel, l’une de ses préférées est une grande installation de plus de deux mètres. L’artiste a tissé une boîte avec du fil rouge, une élégante robe blanche « suspendue » à l’intérieur, dégageant un sentiment de mystère et de délicatesse, Jay n’aurait jamais pensé avoir la chance de collectionner cette œuvre de niveau muséal.
La plupart des gens pensent que les collectionneurs n’ont besoin que d’un capital suffisant pour acheter facilement les œuvres d’art qu’ils désirent. Cependant, Jay nous a partagé les règles du monde de la collection, où les acheteurs choisissent des œuvres d’art tout en étant choisis par les artistes. Parfois, pour acquérir une œuvre populaire, il faut passer par de nombreux obstacles avant de réussir à l’acheter.
Prenez par exemple cette robe occidentale magnifique qui vous touche profondément. Vous devez d’abord exprimer votre intention de collectionner auprès du musée et de l’artiste. Pendant le processus, vous devez informer l’artiste du nombre de ses œuvres que vous avez déjà collectionnées, ainsi que des raisons de votre collection. Après la fin de l’exposition, il faudra encore attendre que l’œuvre vous parvienne, parfois un à deux mois, parfois même plus d’un an. Ce processus met à l’épreuve non seulement la fidélité de l’acheteur envers l’artiste, mais aussi sa passion et sa patience.
Il est clair que collectionner des œuvres d’art n’est pas simplement un jeu d’argent facile, mais plutôt un voyage de collecte qui combine connaissance, expérience et passion. Après avoir appris sur le long processus de collection d’œuvres d’art, jeter un œil aux centaines d’autres pièces non ouvertes dans l’entrepôt de Jay est vraiment difficile d’imaginer l’énergie et le temps investis. Cependant, en voyant son expression de satisfaction en montrant ses trésors, tout ce qui a été accompli n’a pas été facile, mais en vaut la peine.
« Si une œuvre peut amener le spectateur à réfléchir, c’est une œuvre d’art très réussie. »
Et parmi les différentes catégories d’œuvres d’art, Jay n’a pas de préférence particulière pour un médium en particulier, mais il sait clairement qu’il préfère les œuvres abstraites. Lorsqu’une œuvre dépasse l’objet physique, chaque spectateur peut interpréter différemment la peinture en fonction de sa propre lecture. Ainsi, les images sans forme donnent naissance à une multitude de possibilités, offrant à chaque vision une nouvelle expérience esthétique.
Il pense que l’art abstrait permet à une personne de réfléchir par elle-même, l’artiste peut projeter ses propres sentiments lors de la création, mais chacun a des expériences de vie uniques, le spectateur n’a pas besoin de ressentir ce que l’artiste ressent. Tant que cette œuvre abstraite peut vous inciter à réfléchir, c’est déjà très rare. En imaginant la rationalité et la sensibilité de l’auteur à travers l’œuvre, nous pouvons tous acquérir une nouvelle façon de comprendre le monde.
Lorsqu’on lui a demandé quels étaient ses critères pour collectionner des œuvres d’art, il a réfléchi un instant avant de répondre : « Je valorise davantage le caractère narratif que l’artiste ou l’œuvre peut exprimer. La majeure partie de ma collection est composée d’art abstrait, car une œuvre avec du contenu ne vous lasse pas rapidement. Ainsi, je regarde si l’œuvre exprime suffisamment de richesse, si le message qu’elle transmet est profond. Ensuite, je regarde la technique de l’œuvre, c’est-à-dire si l’artiste a atteint un haut degré de finition dans sa création, s’il parvient à exprimer les caractéristiques de ce courant artistique. Enfin, je regarde si l’artiste a son propre style artistique, si ses œuvres sont facilement reconnaissables. Ce sont là les critères que j’utilise pour choisir des artistes ou des œuvres. »
À ce moment-là, il nous a présenté les œuvres de l’artiste coréen Kim Chang-ryul. Kim Chang-ryul est l’un des artistes coréens les plus influents de l’après-guerre, il a passé sa vie à peindre des gouttes d’eau, des gouttes serrées dans sa jeunesse, puis à la fin de sa carrière artistique, il ne restait plus qu’une ou quelques gouttes, dessinant un voyage de la vie coloré se transformant en une simplicité. Ses œuvres, mêlant la forme minimaliste occidentale à la philosophie orientale, nous offrent une observation de la vie différente.
« En ce qui concerne la collection d’œuvres d’art, la préférence est certainement plus importante que l’investissement. »
Certains investissent dans l’art pour des raisons financières, mais Jay, avant d’ajouter une pièce à sa collection, ne se concentre pas uniquement sur son potentiel de plus-value, mais cherche avant tout des œuvres qu’il aime vraiment. Il affirme exposer les œuvres d’art qu’il achète chez lui, les changeant régulièrement comme dans un musée, privilégiant ainsi ses goûts personnels plutôt que leur valeur d’investissement.
Lorsque des amis viennent chez lui, Jay se transforme en guide de musée, partageant avec eux les idées derrière les œuvres, et ses amis partagent également leurs propres points de vue. Cette communication lui permet de comprendre la diversité des œuvres d’art, ce qui entraîne davantage de collisions intellectuelles, un processus très intéressant.
Certains amis lui ont demandé comment commencer à collectionner de l’art, il a dit : « Je vais d’abord lui demander s’il aime l’art ou s’il aime investir. Si c’est juste pour investir, je ne lui recommande pas de s’engager. Je pense que si vous aimez une œuvre d’art, ne la considérez pas seulement comme un outil d’investissement. Vous pouvez la considérer comme un objet de décoration, pensez à la placer chez vous et si vous appréciez de la voir tous les jours. Que l’œuvre prenne de la valeur ou non est secondaire, si un jour elle prend de la valeur, vous en serez heureux, mais ne mettez pas la charrue avant les bœufs. » Il pense que la véritable essence de la collection d’art réside dans le plaisir que l’on ressent en possédant une belle œuvre, qui ne peut être mesuré uniquement par sa valeur.
« Avec sa propre expérience de collection, elle espère apporter au public hongkongais une plus grande variété d’œuvres d’art. »
Jay, animé par sa passion pour l’art contemporain et son expérience de plusieurs années à visiter des galeries d’art à travers le monde, s’est récemment lancé dans la collection d’art, puis s’est aventuré dans le domaine de la curation et du conseil artistique. En 2019, il a cofondé une équipe locale de curation, ARTICKS, avec quelques amis dans le but d’introduire une plus grande variété d’œuvres d’art au public hongkongais.
En plus des œuvres d’art d’artistes étrangers qu’il nous a montrées le jour de notre visite, il s’intéresse également à la scène artistique locale. Il pense qu’il y a beaucoup de talents créatifs à Hong Kong, mais malheureusement, les loyers y sont très élevés, même le coût de la location d’un espace d’exposition est très élevé. C’est pourquoi il espère pouvoir, avec son expérience et ses ressources, présenter ces personnes qui créent dans l’ombre à un plus large public.
Il estime que Hong Kong n’est pas encore très passionné par l’art par rapport à d’autres endroits, que ce soit en termes d’écosystème artistique ou de connaissance des artistes, reste superficiel. Cependant, en voyant l’ouverture de grands musées locaux ces dernières années et l’intégration croissante d’éléments artistiques dans certains centres commerciaux, il a le sentiment que l’écosystème artistique de Hong Kong évolue dans une direction positive.
Il se sent toujours insignifiant, mais espère organiser des expositions artistiques ou travailler en tant que consultant, afin de découvrir davantage d’œuvres exceptionnelles pour le grand public. Il a également révélé qu’il allait bientôt collaborer avec des maisons de vente aux enchères internationales et des institutions artistiques locales pour prêter une partie de sa collection pour des expositions, alors restez à l’affût, chers amateurs.
L’histoire de collection de Jay ressemble à un voyage de « recherche », qui non seulement contient son aspiration à l’esthétique et aux arts, mais ouvre également une fenêtre sur le vaste monde à travers différentes œuvres d’art, lui permettant d’entrer en contact avec les valeurs des créateurs d’hier et d’aujourd’hui, permettant à ces profondes significations créatives de perdurer à travers les époques et les espaces.
À la fin de l’entretien, nous lui avons demandé s’il avait des « conseils » à donner aux spectateurs intéressés par la collection d’art, pour qu’ils puissent découvrir leurs propres goûts artistiques et préférences. Il a souligné l’importance de la « proactivité », estimant que Hong Kong organise chaque année de grands salons d’art tels que Art Basel, Affordable Art Fair, ainsi que de nombreuses expositions locales de haute qualité et gratuites dans les galeries, sans oublier les maisons de vente aux enchères internationales qui proposent des prévisualisations très prisées chaque printemps et chaque automne. Les spectateurs locaux ont donc de nombreuses occasions de découvrir des artistes locaux ou internationaux, et il encourage tout le monde à s’impliquer personnellement dans cette aventure de « recherche » personnelle.
Producteur exécutif : Angus Mok
Éditeur : Ruby Yiu
Vidéographie : Andy Lee, Angus Chau
Photographie : Kris To
Montage vidéo : Andy Lee
Designer : Michael Choi
Remerciements spéciaux : Jay Pang
