Dans le parcours de vie, le point de départ de chacun est différent, mais cela ne signifie pas nécessairement la direction future. En comprenant les besoins de chaque étape, en trouvant ce que l’on aime vraiment, on peut peut-être accumuler des ressources pour affronter les jours à venir. La vétérane des médias de Hong Kong Sharon Cheung a travaillé dans le journalisme pendant de nombreuses années, puis s’est tournée vers le divertissement et le monde des affaires, évoluant toujours en première ligne d’une société agitée. Après des années de travail acharné dans le monde professionnel, alors qu’elle entrait dans une phase de stabilité professionnelle, elle a décidé de reprendre les livres et les pinceaux, en suivant un programme de trois ans pour obtenir un diplôme en art à l’Académie des arts de Hong Kong, ce qui a entraîné des changements radicaux dans sa vie et l’a officiellement lancée dans son voyage artistique.
Depuis son enfance, Sharon avait de nombreux centres d’intérêt. À l’époque, elle ne pensait même pas à la peinture, mais des années plus tard, elle s’est complètement investie dans le monde de l’art, ce qui était inattendu pour elle. Les circonstances passées l’ont amenée à avoir de l’expérience dans la conception d’expositions, ce qui a permis à la graine artistique enfouie au fond de son cœur de germer. Renouer avec l’art a été comme ouvrir un chemin sans retour pour elle. En plus de reprendre le pinceau pour créer à nouveau, cette période lui a également permis de rencontrer de nombreux talents locaux de la scène artistique, découvrant ainsi la richesse de l’art local.
En 2022, malgré l’impact de la pandémie, Sharon n’a pas cessé de poursuivre sa quête artistique. Cette année, en plus de préparer activement les œuvres de son exposition de fin d’études, elle a également lancé en mars le SC Gallery, centrée sur l’art local, pour offrir aux créateurs de Hong Kong une plateforme d’exposition de leurs œuvres.
À mi-chemin de sa carrière, Sharon ne pense pas qu’il soit trop tard ou trop tôt, mais plutôt qu’elle a accueilli la période d’explosion de l’art local. En passant de créatrice à commissaire d’exposition, puis en possédant aujourd’hui sa propre galerie, rien ne lui est venu facilement. Quelle détermination a-t-elle utilisée pour ouvrir de nouvelles voies ? Et quel est son niveau de confiance dans l’art à Hong Kong en coulisses ? Dans cet épisode de « Journal d’art », suivez Sharon à la SC Gallery à Wong Chuk Hang, où elle parle de son parcours artistique en cours de route et de ses diverses attentes pour le développement de l’art à Hong Kong.
« Apprendre à nouveau l’art m’a ouvert une autre porte sur le monde. »
Si rester dans sa zone de confort peut être considéré comme régressif, Sharon est sans aucun doute l’une des plus audacieuses en quête de changement. Après des années passées dans les médias et le monde du divertissement, tout semblait se dérouler sans accroc. Qu’est-ce qui l’a finalement poussée à quitter cette zone de confort pour se lancer dans un tout nouveau domaine ? Sharon rit en disant : « Sur le chemin de la vie, certaines choses peuvent fleurir en vous, et en réalité, beaucoup de choses sont le fruit du destin. » Depuis son rôle d’ambassadrice artistique pour K11, les rencontres et les influences qu’elle a connues l’ont incitée à renouer avec la création artistique.
Sharon a vécu des voyages de reportages transnationaux continus, a également dû faire face à des événements commerciaux de grande envergure, pensant qu’il n’y avait plus de défis qu’elle ne pouvait surmonter, cependant, quand nous abordons le parcours de son apprentissage artistique, elle dit sans détour : « La première année a été tellement difficile que je ne peux pas la décrire, à mon âge, je pensais avoir une assez bonne capacité de compréhension, mais en repensant à ma première année d’études artistiques, je ne comprenais pas du tout le langage utilisé par les professeurs, car je n’avais jamais été exposée à ces théories, j’avais facilement peur en classe. »
La pensée rationnelle qu’elle a ne peut pas comprendre ce que signifie « dialoguer avec une peinture » et elle est pleine de doutes quant à l’idée de « laisser la peinture s’exprimer d’elle-même ». Elle déclare franchement : « La formation en journalisme met l’accent sur l’objectivité, tandis que l’art est un retournement à 180 degrés, principalement axé sur la découverte des sentiments personnels de l’artiste. » Cela l’a amenée à réfléchir sur le fait qu’elle avait toujours utilisé sa compréhension rationnelle et sa pensée logique pour analyser son environnement, mais avait négligé de ressentir les diverses beautés présentes dans le monde. Après trois ans de formation, elle se félicite de pouvoir désormais maîtriser les sens subjectifs et objectifs, ouvrant ainsi une toute nouvelle perspective pour aborder les choses.
« L’art de Hong Kong est actuellement à son apogée. »
De novice à fondateur de SC Gallery, Sharon a peut-être rencontré de nombreux doutes en cours de route. Cependant, malgré les cent raisons de se remettre en question, sa détermination inébranlable l’emporte. Alors que beaucoup se demandent encore quel est l’avenir de l’art à Hong Kong de nos jours, Sharon a déjà mis ses idées en pratique, cherchant des réponses par l’action.
Regardant Sharon progresser dans sa carrière artistique, nous nous demandons si elle a déjà pensé « si seulement j’avais commencé plus tôt ». Elle répond fermement : « Je pense que chaque étape de ma vie correspond au moment le plus opportun. » Pour elle, le timing n’est ni trop tardif ni trop précoce, chaque instant est « juste parfait ».
Revivant les expériences passées de travail, les années passées à New News Media étaient à l’apogée des ressources, puis elle a ensuite rejoint une société de divertissement, accueillant ainsi l’âge d’or final du cinéma hongkongais. En regardant l’environnement actuel, elle a déclaré : « Je pense que l’art est actuellement à un âge d’or, car il a une responsabilité sociale plus importante, alors que d’autres médias ne sont pas aussi bons et efficaces, l’art peut en fait assumer plus de responsabilités pour documenter la société et l’esprit des gens. »
Elle a continué en disant : « Les œuvres d’art ont toujours une certaine ambiguïté, même dans une époque sensible et sous pression, elles peuvent survivre. » Les œuvres d’art peuvent refléter l’esprit d’un lieu, Sharon pense que l’art actuel ne se limite plus à la simple création esthétique, mais est devenu le témoin de notre époque.
Les amis du monde de l’art ont une qualité que je ne ressens pas dans mon ancien cercle, c’est la « pureté ».
Dans le monde effréné des médias, Sharon plaisante en disant qu’elle est toujours en train de s’adapter au rythme lent du monde de l’art. Son environnement de travail précédent était caractérisé par un flot constant d’informations, où chaque interaction était axée sur la vitesse et l’immédiateté, les messages devant être traités instantanément. Ce n’est que lorsqu’elle a commencé à côtoyer davantage d’artistes qu’elle a réalisé que la communication, tout comme la création, ne peut être forcée. La lenteur des démarches permet aux artistes non seulement de prendre le temps de digérer les informations, mais aussi de laisser leurs émotions se déposer pour nourrir leur création, qui se transforme ensuite en œuvre d’art.
Expérience de vie accumulée jusqu’à présent, nous sommes plus curieux de savoir quel plus grand changement l’implication dans l’industrie artistique a apporté à Sharon. Elle a répondu sans hésiter : « Tout d’abord, c’est certainement le fait d’avoir rencontré beaucoup d’amis, chacun d’eux m’ouvrant une porte dans son domaine professionnel. » Que ce soit la céramique, l’encre, la peinture à l’huile, chaque artiste a des expériences intéressantes différentes. Cependant, ce qui touche le plus Sharon n’est pas la qualité des œuvres produites, mais la « pureté » émanant de chacun.
Elle a dit : « Beaucoup d’artistes sont comme ça, ils créent sans chercher de récompense, vraiment avec le désir pur de faire de bonnes œuvres, sans se soucier de beaucoup de choses, ni de combien de temps et d’énergie ils ont investi, beaucoup se concentrent sur la création elle-même. » Elle a pris l’exemple des artistes exposés récemment à la galerie « Encore du soleil », ils travaillent avec soin les détails, même un carré ou un point de couleur, à chaque coup de pinceau, ils mettent tout leur cœur, chaque trait est empreint de chaleur, tout cela ne peut être comparé à de l’argent ou à de la vitesse. Sharon ne peut s’empêcher de s’exclamer : « Cette pureté est très différente de cette société utilitaire, il y a vraiment de bonnes personnes. »
La vie nécessite des choix, mais je ne cesserai pas de peindre.
Sharon cumule les emplois, en plus de diriger une entreprise, elle gère également la SC Gallery, a précédemment été conférencière à l’université et continue de gérer sa chaîne YouTube. La chaîne publie presque quotidiennement de nouvelles vidéos, couvrant des sujets tels que la littérature, l’art, le cinéma, la politique, la vie quotidienne, l’actualité, etc., une diversité qui force l’admiration. Le jour de l’interview, Sharon était occupée à préparer la prochaine exposition à la galerie, ce qui a impressionné tout le monde, il est vraiment possible pour quelqu’un d’être aussi polyvalent.
Malgré un emploi du temps chargé, Sharon trouve toujours le temps de dessiner. Le travail quotidien est incessant, mais le temps consacré au dessin est un moyen de soulager le stress et de trouver un exutoire émotionnel. Elle admet cependant ne pas consacrer suffisamment de temps à sa création pour en profiter pleinement. Elle sait bien que chacun a des limites en termes de temps et d’énergie, et faire des choix est inévitable, mais elle est certaine de ne jamais s’arrêter dans son parcours créatif.
Parlant de ses œuvres récentes, elle partage avec nous sa série de portraits abstraits. Autrefois, Sharon aimait peindre des paysages et des thèmes floraux avec des couleurs vives et lumineuses, mais après trois ans de cours d’art, elle préfère maintenant dessiner des visages déformés. En termes de style, elle a saisi l’esthétique sombre du maître Francis Bacon en créant des visages en ruine avec des coups de pinceau marqués pour créer une tension visuelle dramatique, tout en mêlant le style de composition émotionnelle d’Edvard Munch.
Sharon a déjà partagé ses œuvres avec d’autres personnes, mais s’est vu répondre directement « Les portraits ne se vendent pas ! », lui collant une étiquette négative. Cependant, l’objectif initial de la série de portraits de Sharon n’a jamais été de considérer leur valeur marchande. Elle explique : « Il y a tellement de variations possibles dans le portrait, je ne cherche pas à atteindre un réalisme parfait, ce sont tous des visages déformés. Je pense que le visage humain est en fait un organe sensoriel qui renferme de nombreuses informations et codes, c’est pourquoi je suis très intéressée par cela. » Elle plaisante ensuite en disant : « Si les autres disent que ça ne se vend pas, alors je veux essayer, voir si ça se vend ou non. Je veux aussi apprendre cette pureté, car si tout est mesuré en termes d’argent, la création sera très limitée. »
« Choisir de se consacrer à l’art, d’ouvrir une galerie m’a fait enfin sentir que j’avais trouvé quelque chose qui vaut la peine d’être attendu pour la seconde moitié de ma vie. »
Les portraits mentionnés seront d’abord exposés au Centre d’Art de Hong Kong en juillet, puis déménageront à la galerie SC en août. Avant cela, la galerie a déjà organisé plusieurs expositions thématiques rassemblant des œuvres d’art locales. L’intention initiale de Sharon en créant cette galerie était également de raconter des histoires urbaines à travers les œuvres d’artistes locaux.
De la conception à la réalisation, tout semble nécessiter beaucoup de temps de préparation, personne n’aurait pu imaginer que la galerie, de rien du tout, serait créée en seulement deux semaines. Encouragée par le professeur Chen Yuqiang à l’époque, Sharon a commencé à s’organiser. Elle a déclaré : « Je ne pense pas trop, car trop penser me ferait reculer, car vous finiriez par vous effrayer des difficultés imaginées. Faites avancer les choses, rien ne se passe sans accroc, des obstacles surgiront inévitablement, dès qu’il y a des obstacles, traitez-les immédiatement, la vie consiste à rencontrer constamment des problèmes et à les résoudre. »
Avec une attitude audacieuse et tranchante, la galerie a finalement ouvert en mars. Elle a partagé avec satisfaction : « Dès que j’ai pris ma décision, j’ai senti que la vie avait des perspectives, j’ai vu la lumière du jour, j’ai enfin trouvé quelque chose qui vaut la peine d’être anticipé pour la seconde moitié de ma vie, prête à relever les défis et les chocs futurs, il y a un long chemin à parcourir, beaucoup d’obstacles à surmonter, c’est ainsi que la vie prend de l’élan, je pense que c’est le plus grand avantage que j’ai trouvé en m’engageant dans le monde de l’art. »
SC Gallery est basée à Hong Kong et collabore actuellement avec des artistes locaux de Hong Kong. Leurs créations tournent autour de Hong Kong, enregistrant la vie des citoyens, les émotions, la vie quotidienne, ainsi que le rythme de la ville, les changements sociaux. Sharon a déclaré : « Je ne veux pas que les œuvres d’art soient simplement décoratives, mais je veux qu’elles portent le poids d’une époque, c’est ce que j’attends le plus de la galerie. »
« Hong Kong est actuellement en train de vivre une grande période de changement, c’est en fait le moment où les artistes hongkongais doivent émerger. »
Le poids de l’époque, c’est en fait la connexion entre les œuvres et la ville, toutes les œuvres littéraires et artistiques sont forcément liées à leur époque. Plus l’époque change, plus la créativité des œuvres culturelles est forte, puisque Hong Kong traverse actuellement une grande transition, les artistes hongkongais ont donc plus d’espace pour s’exprimer, c’est un moment idéal pour ces créateurs de se démarquer.
Sharon a une grande confiance dans les compétences et la créativité des artistes de Hong Kong. Elle pense que les œuvres actuelles ne sont plus seulement basées sur la technique, mais reflètent surtout la réflexion de l’artiste à travers leur concept artistique. En ce qui concerne la définition d’un « artiste », elle dit : « Je pense qu’en réalité, peu importe le domaine, pour réussir et aller loin, la chose la plus importante est l’esprit. La largeur de votre réflexion, votre expérience, votre capacité à voir les choses, votre intelligence déterminent en fait jusqu’où vous pourrez aller à l’avenir. »
Le niveau des artistes hongkongais est très élevé, mais souvent ils manquent simplement d’une plateforme pour exposer leurs œuvres. Aujourd’hui, la galerie SC joue ce rôle d’espace d’exposition, prenant l’initiative de promouvoir l’art local. Elle espère continuer à raconter l’histoire de Hong Kong à travers les créations de ces artistes.
Quel que soit le chemin pris pour évoluer, Sharon reste toujours attachée à Hong Kong, cette petite ville. Elle a dit qu’elle ne voulait pas lâcher prise facilement sur ses sentiments pour cet endroit, mais qu’est-ce qui la retient vraiment ici ?
Elle rit et dit : « Ce que tu vois en moi aujourd’hui, c’est en fait le résultat de la culture et du sol de cet endroit. Je pense que quitter Hong Kong rendrait tous les autres endroits étrangers, le plus familier restant toujours ici. » À la fin de l’interview, elle, se faisant appeler « Heart Wild », a déclaré qu’elle avait déjà beaucoup de projets en attente pour l’avenir, mais pour l’instant, elle garde le suspense.
Le temps est long, et il n’est pas facile de trouver quelque chose à anticiper pour le reste de sa vie dans cette génération. J’espère que Sharon continuera à nourrir cette ambition, que ce soit dans sa création artistique ou dans le développement de galeries, afin de créer ensemble une période brillante pour l’art à Hong Kong.
Producteur exécutif : Angus Mok
Éditeur : Ruby Yiu
Vidéographie : Andy Lee, Joyce Che
Photographie : Vicky Wai, Andy Lee
Montage vidéo : Andy Lee
Designer : Edwina Chan
Emplacement : SC Gallery
Remerciements spéciaux : Sharon Cheung
Oeuvres d’art : Chan Wai Lap, Frank Tang, Ho Sin Tung, Lau Yin Yeung, Tobe Kan, Yau Kwok Keung
