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December 16, 2022

顛覆古典音樂演奏及觀賞體驗,林欣傑融合科技打造真實與超真實維度! —— 林欣傑《混序維度》專訪

林欣傑《混序維度》

在真實與虛擬體驗高速互換的世代,我們又該如何在兩個維度之間,找到一個適合的位置去觀看世界?最近著名新媒體藝術家林欣傑(Keith Lam)帶來音樂錄像作品《混序維度》,以嶄新方式呈獻香港作曲家趙朗天的新作品《Fundamental Differences》及傳奇古典樂作曲家喬治.克倫姆(George Crumb)的弦樂四重奏鉅作《黑天使》,實行將古典音樂、科技、藝術共冶一爐!

Keith 最初構思的是一場表演式裝置音樂會,邀請作曲家趙朗天收集 「Cong 四重奏」成員的身體數據如:肌肉運動、腦電波、心跳指數等,用科技將數據轉化成音符,讓他們即場演奏。有別於傳統古典音樂的演出及觀賞體驗,演奏者會在表演期間轉換位置,而觀眾亦可自由在場內走動。透過表演者、觀眾、發光機械手臂的移動,大家將會感覺掉進一個混亂的維度,完全顛覆大家對於演奏會的想像。

Image courtesy of Hong Kong Arts Festival and Keith Lam
Image courtesy of Hong Kong Arts Festival and Keith Lam

奈何因疫情關係,這場原來構想的現場表演亦未能面世。於是便啟發 Keith 用 iPhone 錄製表演片段,並將影像轉化成數碼化圖像,製作出一條近 40 分鐘的音樂片。他分享道:「這是根據一個已演奏的表演再處理,通過電子化、立體化,甚至乎很多剪接,整個過程近乎於我在拍攝一個歌手做 MV 。」

Image courtesy of Hong Kong Arts Festival and Keith Lam
Image courtesy of Hong Kong Arts Festival and Keith Lam

由於實體與數碼化的演出方式及技術操作完全不同,Keith 及其製作團隊前後花費了多月才完成這件作品。拍攝過程中,他們以三部 iPhone 的光學雷達鏡頭,捕捉每位演奏者的立體動態,然後再後製成虛擬影像。作品大膽地帶來一場感官革命,讓觀眾的感知從真實延伸到一個虛擬、非現實的世界。

Image courtesy of Hong Kong Arts Festival and Keith Lam

當問到他自己偏好哪種呈現方式,他笑說:「我還是覺得現場感是取代不了的,面對面的體驗是無法被虛擬取代。通過錄像作品去說故事不用太費力,設定好所有事情,一切都是直接的敘述 。然而當觀眾在現場觀看時,主導權都在觀眾那裡,他們可以隨著眼和腳,選擇觀看作品的角度。」這不禁讓人思考,到底一件作品該賦予觀眾們完全的解讀自由,還是為觀眾帶來一個觀賞的指引。

Image courtesy of Hong Kong Arts Festival and Keith Lam

在最後成品《混序維度》中可見,前兩成時間是演奏者的真實影像,其餘八成都是一些數碼化的虛擬動態。Keith 覺得其中所描繪的真實和虛擬的混亂,其實都是後疫情時代的實況。

從實景中所生的超現實影像雖是虛擬化,但反過來看,我們與虛擬世界互動的過程中,所產生的觀賞經驗與感受都無比真實。這件作品讓我們從科技與音樂中感受到:虛擬不等如虛假,有時可能是「真實」的多重面貌。

觀賞作品完整版本:按此

Interview & text : Ruby Yiu
Videography: Kason Tam
Photography: Kason Tam
Video Editor: Andy Lee 

Special thanks: Keith Lam, Hong Kong Arts Festival

圖片來源及了解更多:香港藝術節林欣傑

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