예술문 최신 전시회는 필리핀계 미국 예술가 Jana Benitez의 개인전 “침묵 속의 야생”을 선보입니다. 본 전시회에서는 Benitez의 최근 작품 시리즈가 전시되며, 다양한 각도와 풍부한 색채 효과로 그린 그림은 관람객에게 인체의 신비를 엿보게 합니다.
전시 제목에 있는 ‘야생’이라는 단어는 인간의 풍부한 감정과 직관을 반영하며, ‘침묵’은 세속적인 방해를 의도적으로 벗어나는 반응을 의미하며, 사람들이 얽힌 일상을 벗어나 현재 순간을 소중히 여기도록 격려합니다.
갤러리 공간은 다양하고 활기찬 그림 스타일과 형식으로 구성되어 있으며, 이는 자유로운 터치로 그려진 서정적인 무용수, 내적 폭발력이 가득한 두꺼운 자세 그림, 그리고 조용한 공간을 표현한 몇 가지 추상적인 작품을 포함합니다. 감정의 강도, 깊이 및 복잡성을 표현하기 위해 예술가들은 전통적인 붓과 칼로 그림을 그리거나 실험적인 수채를 사용하는 등 다양한 그림 기술을 활용합니다. 또한, 그녀는 초안의 표시 속도와 크기, 펜 자국의 투명도와 불투명도, 색상과 선, 그리고 어떤 부분이 마른지 습한지를 변경하여 색다른 시각적 효과를 만들어내며, 이는 인간의 다양성과 같습니다.
회화의 역사 및 형식 발전은 Benitez의 예술 실천에 뿌리를 두고 있으며, 그녀는 회화를 현대 심리학, 불교, 도교, 기독교 및 미수의 개념과 연결시켰습니다. 그녀는 인간의 장기 진화로 발전한 본능적인 반응 – 싸움-도망-마비 모드(fight-flight-freeze)를 탐구합니다. 이러한 위험과 상처를 만났을 때 즉각적으로 활성화되는 방어 기제가 일시적으로 중단되고 완화될 수 있는지 여부는 무엇일까요? 사회적 격동과 인종 차별이 더욱 심해지는 상황에서, 그녀는 원망에 대한 원망이 실행 가능하고 유일한 방법이라고 믿지 않으며, 관객들이 다른 사람에게 어떻게 더 관대하고 진심으로 대할지에 대해 생각하도록 이끕니다.
Benitez는 “인류의 가장 원시적인 상태를 유지하는 것”을 주장하며, 자세 그림을 사용하여 몸 속에 숨겨진 생명 에너지를 활성화합니다. 선명한 작품 뒤에는 이미지가 추상적이고 구체적이며, 혼돈과 질서, 외침과 부드러움 사이를 오가는 것을 보여줍니다. 동시에 풍부함과 공허함, 존재와 부재, 수축과 확장 등 이원적인 대립을 전달하고 이러한 모순을 깨려고 노력합니다.
“야생 속의 침묵”은 관객들에게 관습적인 사고를 깨고 내면의 목소리를 주체적으로 듣고 감각, 직관 및 상호 연결된 광활한 세계에 마음을 열도록 초대합니다. 갤러리 공간에 발을 딛으면 관람객들은 작품에서 점차 강해지는 생명력을 느낄 수 있으며, 누구에게나 현장에서 직접 경험하도록 권장합니다!
“야생 속의 침묵”: 자나 베니테스 개인전
날짜: 지금부터 10 월 29 일까지
시간: 오전 10시부터 오후 7시까지
장소: 아트 게이트 홍콩 센트럴 비단가 12 번지 비단로 6 층
이미지 출처 및 자세한 내용은 여기를 참조하십시오: 아트 도어
