2017년부터 카와카미 야요이 미술관은 매년 두 차례의 전시회와 다양한 행사를 개최하여 관객들에게 21세기 최고의 전위 예술가의 작품 컬렉션을 선보입니다. 전시품은 다양한 유형의 작품뿐만 아니라 여러 예술가의 대형 설치 및 조각 작품을 모아놓아 매번 새 전시가 열리면 주목을 받습니다.
올해 3월, 미술관은 다시 환상적인 대규모 전시회 “마음 속의 시”를 선보입니다. 전시품에는 요야요이 쿄코의 일본화, 유화, 수채화, 분채 등의 평면 작품과 환각 경험을 기반으로 한 설치 작품이 포함되어 있습니다. 다양한 작품들은 예술가의 수십 년간의 창작 활동을 가로지르지만, 주제는 그녀의 정신 상태와 내면 세계를 중심으로 합니다.
© YAYOI KUSAMA
이번 전시회의 초점은 여러 대형 조각 작품에 놓여 있으며, 그 중에는 가장 상징적인 점박이 꽃 조각 작품인 “밤중에 피어난 꽃”과 빨간 장갑으로 쌓아 만든 입체 작품 “빨간 지평선” (1980), 2015년에 창작된 조각 작품 “목숨” (2015) 및 기타 호박 조각 등이 포함되어 있습니다.
또한, 미술관은 작품 ‘I’m Here, but Nothing’ (2000/2022)을 전시하고 있습니다. 이 작품은 작가의 환각적인 경험을 바탕으로 제작되었으며, 방 안의 다양한 물건들이 자외선 램프로 밝혀지고 형광색 원빛으로 덮여 있습니다. 방 안으로 들어가면 관객은 마치 작가의 시선으로 세계를 경험하는 것처럼 느끼며 매우 감동적인 경험을 할 수 있습니다.
카와사키 유야이의 창작 동기는 매우 개인적인 경험에서 비롯되었으며, 이는 어린 시절 정신 장애로 인해 발생한 환각을 포함합니다. 이러한 내면의 환상은 그의 작품을 초현실적인 요소로 가득 채우게 하며, 그 후에 상징적인 스타일을 구축하게 되었습니다. 1950년대 초반에 이르러, 카와사키 유야이의 작품은 뛰어난 독창성을 보여주었기 때문에 예술가로 데뷔한 그는 당시 예술 전문가들로부터 높은 평가를 받았습니다.
과거부터 현재까지, 우리는 예술가의 무한한 상상력을 그 창작물에서 느낄 수 있었습니다. 그녀는 이성적인 사고와 표현을 벗어나 강렬한 터치와 밀도 높은 구도로 사람들의 시선을 사로잡았습니다. 그러나 그녀가 현재의 예술적 수준에 도달한 진정한 이유는 정신 질환으로 인한 환각적인 고통을 예술로 변화시키고, 수많은 사람들을 치유했기 때문입니다.
야야오이 카사마 요요이 “마음 속의 시” 전시회
날짜: 지금부터 2022 년 8 월 28 일까지
장소: 도쿄 야요이 카사마 미술관 107 Bentencho Shinjuku-ku Tokyo 162-0851 Japan
이미지 출처 및 자세한 정보: 야요이 쿠사마 미술관
