Di recente, Sotheby’s ha organizzato un’asta online di arte contemporanea: “Contemporary Showcase: Otaku Redux”, con il tema “Il ritorno dell’Otaku”, portando ai collezionisti numerose opere d’arte contemporanea con elementi di fumetti, animazione digitale e simboli della cultura pop!
La cultura otaku si riferisce comunemente a fan di anime estremamente appassionati, spesso etichettati in modo negativo dalla società per il loro amore verso la cultura visiva popolare. Tuttavia, il significato culturale degli otaku è più profondo di quanto si possa pensare. Negli ultimi 30 anni, l’immagine della cultura otaku è gradualmente cambiata e l’essere appassionati di un hobby non è più visto in modo dispregiativo. Al contrario, sempre più persone iniziano ad apprezzare la loro dedizione verso ciò che amano e a ridare dignità agli otaku.
La cultura otaku contemporanea non è un fenomeno esclusivo del Giappone, ma è piuttosto un precursore del consumismo postmoderno. L’espressione otaku è una risposta agli eventi che cambiano il mondo e plasmano le diverse generazioni. Alcuni dei pezzi in mostra, come i dipinti di Philip Colbert, si trasformano in aragoste e omaggiano i Giochi Olimpici di Tokyo attraverso il mondo utopico surreale che ha creato, rendendo omaggio ai predecessori Andy Warhol e Jean-Michel Basquiat. Possiamo vedere come i temi delle opere riflettano elementi della cultura pop, permettendo agli spettatori di percepire le varie emozioni dell’artista verso il mondo attraverso i dipinti.
I personaggi carini nei fumetti sono un elemento importante della cultura otaku, quindi possiamo vedere che molte opere d’arte hanno come tema personaggi immaginari “kawaii”. Di fronte a espressioni dolci e carine, o a volti tristi e innocenti, in realtà riflettono il desiderio degli autori di recuperare lo spirito giovanile.
Il mondo dell’animazione è pieno di elementi soprannaturali misteriosi, come si può vedere in una spessa pittura ad olio di Matías Sánchez con un personaggio stravagante che ride a bocca aperta, sembra strano ma ha un senso dell’umorismo un po’ spiritoso. Le creature spirituali dagli occhi grandi create da August Vilella vagano nei paesaggi surreali da fiaba che dipinge, strani e bizzarri ma comunque adorabili.
E oltre alle opere d’arte, questa asta online presenta anche molti prodotti collaborativi con l’arte. Tra i lotti più attesi di questa asta ci sono i “quadri confezionati” senza titolo (dalla serie Original Fake) di KAWS. Mentre il fondatore e artista principale della Kaikai Kiki Co., Ltd., Takashi Murakami, insieme al fondatore del lussuoso marchio Off-White, Virgil Abloh, hanno collaborato per creare opere congiunte che pongono in dialogo diversi settori della vita culturale contemporanea.
Quando la società attuale celebra appassionatamente l’arte di strada, spesso si dimentica che in realtà gli otaku e gli artisti di strada hanno molti elementi in comune, entrambi enfatizzano elementi culturali come fumetti, animazione digitale, simboli della cultura pop, immagini vivaci, mostri e comportamenti ribelli. Se sei interessato a scoprire la cultura degli otaku, perché non partecipare a questo “flash” asta online presentato da Sotheby’s, l’asta va dal giorno odierno fino al 21 settembre, quindi cogli l’occasione!
Immagine di origine e ulteriori informazioni: Sotheby’s
