Centre d’art contemporain Tang a récemment annoncé qu’il représenterait l’artiste hongkongaise de la génération des années 90, Jade Ching-yuk Ng, et organiserait sa première exposition personnelle depuis qu’il la représente, intitulée « 氵GUSH », présentant près de 20 œuvres de peinture et de gravure sur bois récentes et captivantes.
「氵」est dérivé de l’imagination de l’artiste sur la forme de l’eau. Ce radical peut être assemblé pour former n’importe quelle forme d’eau, que ce soit des larmes, des fluides corporels, des masses d’eau, des nuages et de la pluie, etc. Il est changeant et coexiste avec toutes choses, devenant un élément indispensable du corps humain et de la nature. En même temps, il constitue également la relation fluide entre le corps humain et toutes les choses de la nature.
« GUSH », quant à lui, est comme le processus d’éruption d’une fontaine ou d’une source géothermique, où la force de la vie s’accumule secrètement avant de jaillir, tout comme les émotions humaines qui émergent des profondeurs jusqu’à la surface. Wu Jingyu tente de décrire de manière narrative les personnages, de coordonner les mythes, l’histoire et la réalité, et d’examiner de l’intérieur les relations cosmiques et les niveaux d’émotions humaines.
Les peintures de Wu Jingyu condensent les styles de l’histoire de l’art tels que le fauvisme, le cubisme et le surréalisme, créant une esthétique visuelle à la fois primitive et contemporaine qui déborde de la toile. Elle utilise le corps humain comme sujet de création, cherchant à exprimer une émotion humaine idéale dans ses œuvres. Les interactions et les contacts entre les personnages génèrent une expérience sensorielle multidimensionnelle, à la fois intime et distante, ouvrant ainsi la voie à une expression artistique humoristique, contradictoire, passionnée et subtile.
Influencée par les mosaïques vives d’Asie centrale, Wu Jingyu aime diviser l’écran en couleurs, avec une intuition de la couleur qui a une signification symbolique. Les corps plats sont remplis d’une pénétration de la construction de la forme. Elle utilise des structures corporelles étranges et déformées pour créer des images romantiques, avec des détails cachés qui dégagent une atmosphère mystérieuse et contradictoire, tout en explorant la question du genre pour l’artiste.
吳晶玉個展 « 氵 »
Dates : du jour jusqu’au 16 janvier
Heures : de 11h à 19h
Lieu : Centre d’art contemporain Tang Ren, 80 Queen’s Road Central, 10e étage
圖片來源及了解更多：Centre d’art contemporain Tang
