Tai Kwun Contemporary présente actuellement l’exposition « Myth Makers – Spectrosynthesis III ». Il s’agit de la première grande exposition à Hong Kong sur le thème LGBTQ+, qui explore le concept central du « mythe queer » en réunissant plus de 60 artistes d’Asie et de la diaspora asiatique. Les artistes présentent des formes d’art liées aux thèmes LGBTQ+ et explorent divers mythes contemporains et pratiques corporelles.
« Les créateurs de mythes » s’inspirent des artistes qui explorent le « mythe queer » et découvrent l’existence de l’homosexualité ou de la fluidité de genre dans les anciens systèmes de croyances et traditions asiatiques. L’exposition explore également les différentes « nouvelles traditions » de cette époque, y compris les spectacles et la culture des célébrités, les jeux et les transgressions, ainsi que les pratiques corporelles non normatives et l’histoire dans l’art contemporain.
L’exposition se déroule en trois chapitres distincts, présentant plus de 100 œuvres, comprenant à la fois de nouvelles créations et des œuvres datant des années 40 à 90. Bien que la plupart des participants à l’exposition soient des artistes vivants, l’exposition mettra également l’accent sur certains visionnaires et révolutionnaires décédés, en particulier à une époque où l’identité LGBTQ+ d’aujourd’hui n’était pas encore présente.
Dans le premier chapitre « Mythes queer : mythes sur scène et hors scène », les artistes présentés explorent les thèmes de l’orientation sexuelle, de l’hermaphrodisme, du travestissement et de la fluidité de genre, en créant des personnages mythologiques, des récits de création et diverses traditions. À travers leurs créations, ils remettent en question et interrogent les valeurs culturelles dominantes (y compris religieuses) en adoptant une perspective queer, tout en mettant en avant les images mythologiques queer déjà présentes dans la tradition asiatique.
D’autres artistes, quant à eux, déconstruisent de manière humoristique l’idolâtrie de la culture des célébrités contemporaines. Les chanteurs et acteurs hongkongais ont créé un mythe moderne (quasi) queer dans l’esprit collectif, allant du théâtre cantonais de l’après-guerre devenu une consommation populaire à travers la télévision et le cinéma, jusqu’aux chansons populaires en cantonais de différentes générations.
« Politique du corps : criminalisation, contrôle et contre-récit » explore en profondeur les questions de politique du corps, de pouvoir, de contrôle et de criminalisation, portant le poids de la violence historique. Ces thèmes reflètent également la position historique de l’entrepôt F : à l’origine une imprimerie gouvernementale, il est ensuite devenu une salle de réception et un bureau des empreintes digitales, avec des cellules de détention et des salles d’interrogatoire. En raison de l’ancienne présence du commissariat central, du tribunal central et de la prison de Victoria dans le complexe du Tai Kwun, ce lieu réel devient un prisme historique, reflétant le thème de l’exposition.
« Le futur queer : dématérialisation, transformation et nouveaux discours » suggère tout avec l’obscurité, rendant les choses vagues et indéfinies, sans les révéler. C’est précisément grâce à cette dissimulation que l’on ressent une sensation de liberté et de non-conformité. Le corps semble faire allusion à quelque chose, tout en étant constamment référencé, permettant aux individus d’explorer et de découvrir leur potentiel à travers leur corps. En raison de l’obscurité de l’espace de la galerie, le corps disparaît de la vue, ouvrant ainsi de nouvelles significations et perspectives.
神话制造者 – Lumière. Photosynthèse III
Dates : Du présent jusqu’au 10 avril 2023
Heures : De 11h à 19h (fermé le lundi)
Lieu : Musée d’Art Contemporain de Tai Kwun
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