Ora-Ora récemment organisé une toute nouvelle exposition solo pour l’artiste britannique basé aux États-Unis, Stephen Thorpe, intitulée « Enter the Forest at the Darkest Point » (Entrer dans la forêt au point le plus sombre). Le thème de l’exposition est inspiré d’une citation du mythologue et écrivain américain Joseph Campbell, qui nous encourage à « entrer dans la forêt au point le plus sombre, là où il n’y a pas de chemin ». L’artiste croit qu’en faisant cela, on peut trouver sa véritable essence à travers le processus de mort et de renaissance.
Stephen Thorpe a enseigné pendant de nombreuses années en tant que professeur d’art à la succursale de Hong Kong du Savannah College of Art and Design. Cette fois-ci, il revient à Hong Kong avec son œuvre acclamée « Coin » pour une exposition. Ce sera la première fois que l’artiste présentera ses créations de manière globale et immersive. Entourés de murs colorés et de motifs de papier peint exclusivement conçus par l’artiste, ces « coins de peinture » semblent remettre en question notre propre intériorité et notre espace spirituel.
Stephen Thorpe a remporté une large reconnaissance pour sa décoration intérieure somptueuse, créant des paysages singuliers et une atmosphère unique. Il ne considère pas les coins comme des impasses, mais au contraire, comme des catalyseurs principaux d’une narration spirituelle honnête. Dans cette exposition, il s’est inspiré de la noble tradition des tapisseries européennes, dépeignant avec minutie le sentiment de luxe exquis et complexe du monde Gobelin (une famille française qui a produit des tapisseries caractéristiques au 15ème siècle), et a créativement transféré les images tissées de la ligne à la peinture, des murs au sol.
Stephen Thorpe’s interior decoration can be seen as the stage of drama in our minds. However, in this exhibition, the artist draws inspiration from the dramatic and charming nature of the forest – whether in imagination or in other ways, this place has long been a symbol of the resistance forces we need to overcome and defeat. The challenge we face is to control ourselves, to defeat the evil forces within us. Only by doing so can we seize the opportunity to become our true selves.
Dans ces œuvres, l’artiste décrit une série d’histoires de découverte de soi. Stephen Thorpe associe des récits créatifs à un vocabulaire de peinture unique, exprimé à travers trois techniques distinctes : tissage fin et sec de tapis ; couleurs abstraites et collantes en aplats (présentées comme des murs) ; formes délicates mises en valeur par des graphismes captivants. L’utilisation de la technique du tissage sec est particulièrement efficace, utilisant non seulement la toile comme base pour la peinture, mais aussi comme tissu tissé réel du tapis lui-même. L’artiste construit ses « coins » en appliquant généreusement de la peinture, rendant hommage à des artistes renommés tels que Frank Auerbach, Gerhard Richter, Leon Kossoff, dont les composants graphiques sont justement les éléments les plus représentatifs de l’œuvre, souvent considérés comme l' »entrée » de l’œuvre.
「Un coin de la forêt」Exposition individuelle de Stephen Thorpe
Date: du 24 novembre 2022 au 8 janvier 2023
Heures d’ouverture: de 10h à 19h en semaine ; de 11h à 19h
Lieu: Ora-Ora, 105-107, 3/F, H Queen’s, 10 Hollywood Road, Central, Hong Kong
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