Sous l’influence des réseaux sociaux, le public a adopté certains standards esthétiques en matière de silhouette masculine et féminine, inconsciemment liés à des cadres tels que « la minceur est synonyme de beauté » ou « la musculature est nécessaire pour avoir une allure virile », cherchant à correspondre à ces normes de « beauté » et pouvant même ressentir de l' »intimidation corporelle » en cas d’échec. L’artiste américaine Louise Bonnet, connue pour son exploration surréaliste des questions corporelles, s’efforce de défier ces normes esthétiques traditionnelles. Récemment, elle a présenté sa première exposition individuelle en Asie, intitulée « Assaut », à la Gagosian Gallery de Hong Kong, explorant les émotions gênantes suscitées par les corps représentés dans ses œuvres.
Les expositions comprennent deux ensembles de 3 grandes peintures chacun, présentées sous forme de triptyques. L’absurdité extrêmement contagieuse de Bonnet domine la composition de l’image, naviguant entre beauté et laideur, comique et tension. Les personnages aux traits de dessin animé sous sa plume semblent être emprisonnés dans des pièces rudimentaires et étroites, encore plus contraints par les limites du cadre, présentant des mouvements corporels et des états d’esprit extrêmement peu naturels, reflétant des désirs et des angoisses instinctifs.
Le premier ensemble de peintures représente des personnages solitaires dans des espaces intérieurs étroits, se penchant ou s’allongeant maladroitement, avec des jambes enflées enveloppées de collants colorés. Deux des peintures montrent des personnages émettant un liquide opaque en forme de cône, tandis que le troisième montre une personne allongée sur un lit, sa petite tête couverte de cheveux dorés ébouriffés.
Le deuxième triptyque présente des personnages émergeant de protubérances semblables à des seins, expulsant des « liquides corporels » solides. Les personnages des deux panneaux latéraux se balancent sur une petite terrasse, tandis que les orteils du personnage central du panneau du milieu sont coincés sous un mur. L’artiste utilise de manière significative des éléments architecturaux pour renforcer la solitude construite dans l’espace et les émotions de l’image, évoquant les espaces oppressants et confinés des œuvres de Francis Bacon.
Bonnet n’a pas de définition de genre pour les personnages représentés, mais plutôt, à travers des structures corporelles presque grotesques, montre comment ils libèrent leurs désirs avec des corps lourds. Lorsque ces œuvres sont placées dans le contexte esthétique contemporain, elles semblent être une forme de satire puissante : pourquoi craindre le regard des autres, tu es le maître de ton propre corps.
「Louise Bonnet: Assaut」
Date: dès maintenant jusqu’au 6 août
Heure: de 11h à 19h
Lieu: 7ème étage, Pedder Building, Central, Hong Kong
Image source and learn more: Gagosian
