Les gens du monde entier ont vécu une année de grande épidémie au cours des deux dernières années, non seulement leur mode de vie a été grandement affecté, mais même leur état mental a inévitablement été influencé par la pandémie. Pour les artistes, la création est le meilleur moyen d’exprimer les émotions. L’artiste de San Francisco, Koak, a récemment présenté son exposition personnelle « The Driver » à l’espace de Hong Kong de Perrotin, mettant en avant les diverses expériences de vie sous l’épidémie depuis 2020, à travers une série de toiles et de sculptures portant des émotions riches et complexes.
201.9 x 149.9 cm；右：《My Teeth》 2022 Flashe, acrylic, chalk, and graphite on canvas 149.9 x 115.6 cm.
Photo: Chris Grunder Courtesy of the artist, Perrotin, and Altman Siegel, San Francisco.
Lors de cette exposition, l’artiste révèle sans retenue les émotions centrales qui l’ont tourmenté au cours des deux dernières années de pandémie, avec des tons vifs et marqués dans ses œuvres exprimant divers états psychologiques, offrant ainsi aux spectateurs un petit voyage à travers l’intériorisation des émotions. Différant de ses habitudes de création antérieures, la série d’œuvres de Koak abandonne les couleurs vives et éclatantes au profit de tons plus sombres, mettant en avant des émotions complexes telles que le retard, l’isolement et l’anxiété.
149.9 x 115.6 cm；右：《The Cocoon》 2021-2022 Acrylic, Flashe, oil, chalk, pastel, graphite, and casein on canvas 243.8 x 162.6 cm.
Photo: Chris Grunder
Courtesy of the artist, Perrotin, and Altman Siegel, San Francisco.
L’œuvre « Ma cage » présente des personnages croisant les bras et tenant leur tête en bas, montrant des signes d’inconfort et de douleur. La cage d’oiseau suspendue derrière les personnages symbolise également la mélancolie du protagoniste d’être confiné à l’intérieur. Dans « Cocon », les contrastes de couleurs intenses dans l’image soulignent clairement l’espace intérieur, l’artiste faisant allusion à la fatigue et à la vulnérabilité déclenchées chez les gens sous l’emprise du virus et de la fumée épaisse des incendies.
177.8 x 264.2 cm Photo: Chris Grunder
Courtesy of the artist, Perrotin, and Altman Siegel, San Francisco
Dans l’œuvre du même nom que l’exposition « Le Conducteur », Koak dessine le personnage principal allongé sur un lit avec des lignes douces et ondulantes, arborant une expression pensante et désireuse. Les lignes nettes et précises dans le tableau semblent spontanées, mais sont en réalité soigneusement construites par l’artiste. Lors de la création, Koak numérise souvent des croquis sur ordinateur, puis projette l’image sur la toile à l’aide d’un projecteur, permettant à chaque coup de pinceau de suivre un chemin clair pour atteindre des lignes parfaites.
Photo: Ringo Cheung. Courtesy of the artist, Perrotin, and Altman Siegel, San Francisco.
En plus des peintures, l’artiste apporte également des sculptures. La sculpture en bronze « Cercle étrange » est composée de trois animaux félins longs et courbés, dont les corps sont tordus, avec des pattes et des queues arquées, reflétant ainsi divers états psychologiques.
Koak dessine des portraits émotionnels avec des lignes épurées et raffinées, leur donnant une autonomie et une vie intérieure. Venez visiter l’exposition et apprécier comment l’artiste exprime ses expériences de vie et ses états émotionnels des dernières années à travers sa création.
「Chauffeur」
Date: du 21 mai au 9 juillet 2022 (dimanches et lundis de repos)
Heure: de 11h à 19h
Emplacement: Bureau 807, K11 ATELIER VICTORIA DOCKSIDE, 18 Salisbury Road, Tsim Sha Tsui
Image source and learn more: Perrotin (Hong Kong)
