Considérez la création comme un lieu de purification de l’âme ! L’artiste américain Jon Poblador expose des œuvres d’art abstrait monochromes minimalistes qui apaisent l’âme.

Chaque artiste a son propre rythme de peinture, une œuvre monochrome au design simple peut nécessiter un temps considérable inattendu. Récemment, Soluna Fine Art présente l’exposition personnelle « Sanctuary 聖所 » de l’artiste contemporain américain d’origine philippine Jon Poblador, mettant en avant 18 œuvres conceptuelles minimalistes emblématiques de l’artiste. Dans son processus de peinture méditatif, Poblador y insuffle sa dévotion et ses prières silencieuses pour l’art, invitant les spectateurs à naviguer entre l’ordre et le chaos.

L’art a évolué de ses débuts en tant qu’œuvres figuratives vers l’abstraction actuelle, traversant un voyage de découverte de soi. Avant de s’installer à Hong Kong, l’artiste a vécu dans plusieurs pays, cette vie nomade l’empêchant d’explorer pleinement son monde intérieur. Finalement, en recopiant à plusieurs reprises des passages de la Bible, il a trouvé la paix intérieure.

Le pouvoir de la religion imprègne sa plume, Poblador décrit sa création comme lente et chronophage, une concentration prolongée qui transforme la peinture en un processus méditatif. Dans un état de transe continue, la peinture est également devenue une forme d’auto-guérison. Poblador déclare : « J’aime rapprocher mon visage du pinceau pour observer le processus délicat de l’application de la peinture, c’est une partie de la concentration et de la méditation qui me captive. Donc, il ne s’agit pas de patience, mais d’amour. »

Dans les œuvres actuelles, les motifs géométriques répétitifs tels que les cercles, les triangles, les rectangles, les carreaux, etc., sont devenus l’axe principal de création de l’artiste. Pour l’artiste, le motif de carreaux qu’il utilise le plus n’est pas une limitation, mais lui offre un espace artistique. Son canevas est comme un « sanctuaire », exprimant les possibilités infinies de la deuxième dimension à travers les subtilités entre les carreaux, de l’ordre au désordre, de la perfection à l’imperfection.

En plus de se concentrer sur le processus, les artistes simplifient souvent leur palette de couleurs en se basant sur leur intuition des endroits visités tels que Playa del Carmen au Mexique, Salt River aux États-Unis et le Dakota du Sud, en se limitant à des couleurs primaires. En utilisant des couleurs primaires intemporelles et le noir et blanc, ils espèrent ne pas perturber le point de vue du spectateur sur leur œuvre, ne pas être influencés par des interprétations extérieures, mais simplement ressentir la puissance de la peinture.

Tout le monde est invité à visiter l’exposition, peut-être trouverez-vous une force tranquille intérieure dans les œuvres des artistes.

「Sanctuary 聖所」
Dates: 19 mai au 25 juin 2022 (fermé le dimanche et le lundi)
Heures: 10h à 18h
Emplacement: Soluna Fine Art, 52 Sai Street, Sheung Wan

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