Né en Afrique du Sud, l’artiste William Kentridge a été écrivain, réalisateur, scénographe, marionnettiste et acteur. Après 30 ans, il a commencé à intégrer ses ambitions théâtrales dans un nouvel intérêt pour la peinture et la création artistique. Au fil des décennies de création, il ne se limite plus aux types de médias, mais cherche à comprendre le monde et à remodeler divers récits historiques à travers des formes telles que le film, la performance, le théâtre, la peinture, la sculpture, la peinture à l’huile et la gravure.
3 月期間，le public aura l’occasion de voir cette artiste polyvalente lors de sa première exposition solo à Hong Kong, intitulée « Le poids des larmes », à Hauser & Wirth. Le titre de l’exposition est tiré d’une nouvelle œuvre du même nom, un triptyque de 6 mètres de large mettant en scène une carte de l’Afrique et des documents historiques en arrière-plan, avec des silhouettes de personnages avançant en file indienne. L’expression « Le poids des larmes » a été récurrente dans les œuvres de Kentridge, se répétant et évoluant sans cesse.
右：《梯馬》William Kentridge 2021 Wood 150 x 155 x 78 cm © William Kentridge
La silhouette du personnage dans la tapisserie « Colleoni » est un doge vénitien et mercenaire du XVe siècle. L’image du cavalier reflète de manière concrète son interprétation de l’image du héros masculin – il suffit de placer l’homme sur le dos du cheval, puis sur un socle en dessous, pour montrer la gloire et la grandeur des hommes – ainsi que l’effondrement, la décadence et la destruction ultérieurs de ces monuments commémoratifs.
Et « Tema » est assemblé en bois, non seulement simplifiant la forme, mais remettant également en question l’héroïsme à travers l’image du cheval, comme le tapisserie « Coléoni ».
Une des sculptures est une interprétation agrandie de l’œuvre « Cursive » qui comprend 40 petites sculptures en bronze. Ces caractères forment ensemble le vocabulaire tridimensionnel de l’artiste. Initialement, ces images apparaissent sous forme de traits de plume et de découpages sur une page de dictionnaire. L’artiste transforme les images des caractères et des symboles en sculptures, explorant les différentes combinaisons et relations progressives sur une étagère de livres.
Créée en 2020, l’œuvre visuelle « La Prophétesse » rassemble de nombreux personnages, symboles et phrases qui parcourent l’exposition. Ils apparaissent en flash dans les pages tournantes, accompagnés d’une bande sonore puissante. L’image du travailleur réapparaît en cyanotype. Des motifs d’arbres, une prophétesse dansante, des pages de livres effacées, des objets ménagers et des formes abstraites sont entrelacés avec des feuilles dessinées à la main. Le texte de la vidéo est tiré du livret d’opéra, comprenant des vers de poètes adaptés de proverbes africains, ainsi que des dialogues spécialement créés pour l’opéra.
« L’aube se brisera à plusieurs reprises », « Tout est différent de ce que l’on imagine », « Où se trouve notre espoir ? », « Tu ne verras jamais cette ville » – Ces phrases apparaissent, puis disparaissent, comme si un prophète répondait à nos questions.
Tout le monde est invité à visiter l’exposition pour voir comment cet artiste combine ses expériences de vie et sa compréhension de l’histoire pour transformer cela en œuvres multimédias pleines d’histoires.
Image source and learn more: Hauser & Wirth
