Au quotidien, parler de « table » évoque généralement un restaurant, mais saviez-vous que l’art peut aussi se mêler à cette notion ? Le programme phare « Nouveaux talents artistiques de la Jockey Club » présentera en janvier l’événement principal « Table », où l’équipe organisatrice repousse les limites de l’imagination en considérant la « table » comme un point de rencontre pour l’échange de connaissances, un objet porteur d’idées, voire une scène de discussion. Ils ont invité 8 créateurs de différents domaines à collaborer et à présenter des contenus de création interdisciplinaires.
Ces créateurs ont des identités diverses, allant des réalisateurs aux acteurs, chefs cuisiniers, artistes d’ikebana, etc. Quelles étincelles leur collaboration peut-elle produire ?
1. Un met cuisiné en collaboration par un metteur en scène et un chef : Wong Chun Tat × Wong Lai Yan
« Duck and Cover (se baisser et se couvrir) » est un terme qui provient des années 50 pendant la Guerre froide, des vidéos de prévention civile produites par le gouvernement américain, enseignant aux gens d’être toujours prêts à réagir en cas d’attaque atomique.
En plus de l’évacuation, la nourriture est également la principale préoccupation en cas de catastrophe. Au début de l’épidémie, combien de personnes ont un plan de stockage alimentaire rigoureux en cas d’isolement imminent ?
Réalisateur de théâtre Huang Junda et Chef et artiste visuelle Huang Liyin démontreront la préparation d’un plat appelé « Canard et Couvercle » sur le thème de la préparation aux situations d’urgence ; ils présenteront également divers aliments d’urgence pour offrir aux spectateurs différentes options en cas de catastrophe.
« Imitation Duck and Concealment »
Date: 14-15 janvier 2022 à 20h
Lieu: 19 Aberdeen Street, Central, Hong Kong
2. Les nageurs synchronisés et les scénaristes maîtrisent le « flux » du temps : Huang Shiyi × Pan Shiyun
Nageuses synchronisées Huang Shiyi et dramaturge et metteur en scène Pan Shiyun, se concentrent également sur la façon de maîtriser le « flux » du temps : comment montrer le rythme et la puissance dans l’eau ? Comment montrer la tension dans l’intrigue ? Les domaines de performance auxquels elles appartiennent – la piscine et le théâtre, semblent être opposés, mais les performances exigent toutes deux du rythme, de la puissance, de la structure et d’autres formes de mise en scène.
Les deux créatrices Huang Shiyi et Pan Shiyun réexamineront ensemble leurs expériences passées, trouveront leur point de convergence dans le flux invisible du temps et de l’espace ; à travers l’image, le texte, la conversation et la démonstration, elles se rassembleront avec le public pour se concentrer et se projeter vers l’extérieur, se concentrant sur elles-mêmes.
« Miroir limpide »
Date: 14 et 15 janvier 2022 à 21h
Lieu: 19 Aberdeen Street, Central, Hong Kong
3. Observer les sentiments dans la scène et les arrangements floraux : Lin Peilian × Leung Wai Yee
L’ikebana arrange les branches et les feuilles dans des vases, tandis que les acteurs explorent le théâtre. Les fleurs et le théâtre ont des racines profondes dans la culture japonaise. Comment ces deux formes artistiques radicalement différentes peuvent-elles se combiner lorsque les acteurs de théâtre se reflètent à travers l’ikebana et rencontrent les maîtres d’ikebana qui utilisent des vases comme scène ?
Les acteurs Lin Peilian et l’artiste d’ikebana Liang Weiyi sont tous deux profondément influencés par la culture japonaise. Ils s’entraînent dur pour perfectionner leurs compétences, cultiver leur esprit, et observer les émotions humaines et réfléchir sur les principes du monde à travers la scène et les arrangements floraux. Le segment de discussion partagera les diverses perceptions des deux artistes sur la floraison et le flétrissement des fleurs, ainsi que sur les coulisses de la scène.
« Temps qui passe »
Dates: 21 et 23 janvier 2022 à 20h
Lieu: 19 Aberdeen Street, Central, Hong Kong
4. « Poetic Emotions » of Artists and Poets: Zhao Langtian × Huang Yubang
Émotions, un partenaire familier et étranger pour tous ; pour les artistes, cela influence grandement leur esthétique artistique et leur vie. L’artiste sonore Zhao Langtian et le poète Huang Yubang, après des mois de collecte et de tri, transforment des objets quotidiens en véhicules émotionnels. Chaque émotion est présentée sous forme de métaphore ou personnifiée, dans le but d’élargir la compréhension et l’imagination du public sur diverses émotions.
Pendant la conférence, l’artiste dévoilera progressivement les objets devant le public, expliquant comment utiliser le son, la musique et les mots pour enregistrer et « traiter » les émotions.
« En cours de traitement émotionnel »
Date: 21 et 23 janvier 2022 à 21h
Lieu: 19 Aberdeen Street, Central, Hong Kong
En savoir plus : Nouvelles forces artistiques de la Jockey Club
