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décembre 8, 2021

里希特《燭光》1.01 億領銜!保利與富藝斯秋拍最高價的現當代作品就是這 5 件!

Poly Auction Hong Kong a clôturé avec succès ses enchères d’automne 2021 plus tôt ce mois-ci, enregistrant un record de ventes impressionnant de près de 1,2 milliard de dollars hongkongais pour les 14 ventes aux enchères spécialisées. Ce qui mérite d’être souligné, c’est que les enchères d’automne de cette année marquent la troisième collaboration entre Poly Auction et Fortuna Auction. En regardant les deux ventes aux enchères « Art et Design du XXe siècle et contemporain » de Poly et Fortuna, le chiffre d’affaires total s’élève à 670 millions de dollars, un résultat remarquable !

Résumons les deux performances et répertorions les 5 œuvres d’art contemporain les plus chères !

NO.5 Alexander Calder « Two Red Petals in the Air » 1958
Price: HKD 20,820,000

《空中的兩片紅色花瓣》局部

Le tableau « Deux pétales de coquelicot dans les airs » d’Alexander Calder exprime la tranquillité et l’élégance gracieuse et agile d’un artiste créant avec aisance, tout comme une danseuse de ballet. Cette œuvre met en lumière le talent de Calder en tant que maître de la couleur et de la sculpture métallique, sa technique flexible définissant un nouveau style de création pour une ère nouvelle.

Les deux pétales de fleurs rouges suspendus dans un cadre complexe de fils métalliques, où les éléments de couleur et les formes géométriques flottent dans l’air, s’équilibrent mutuellement, et dans l’espace tridimensionnel, ils réalisent de manière poétique le concept dans l’esprit de l’artiste. L’œuvre commence à se déplacer avec une légère brise, le temps devient comme une quatrième dimension, incarnant la manière totalement unique dont l’artiste combine la couleur, la forme et le mouvement.

NO.4 Wang Junjie « Looking Far Away » 2017
Prix de vente: 21 183 000 dollars de Hong Kong

《遠望》局部

王俊杰的《远望》让人眼花缭乱却又引人入胜。作品的鲜艳色彩、复杂构图和情感深度展示了艺术家独特的在绘画上的灵敏的感知能力。画中一个身披金衣的孤独身影站在一棵树下,静静地凝视着一望无际的山巅和天空。一棵树矗立在画面中心偏左之处,犹如人一样的孤独身影向着落日倾斜,显得凄美苍凉。

Fusionnant les influences de l’histoire de l’art oriental et occidental, Wang Junjie a développé une esthétique unique, redéfinissant le genre de la peinture de paysage. Les images baignent dans des tons ardents du fauvisme, tandis que son angle de perspective plat entraîne les spectateurs dans les profondeurs de la mémoire, de l’imagination et du désir.

NO.3 Zao Wou-Ki « 20.3.64. » 1964
Prix de vente : 22 030 000 dollars de Hong Kong

《20.3.64.》局部

Zao Wou-Ki est l’un des artistes chinois contemporains les plus renommés au monde. Cette œuvre a été réalisée en 1964 (année où Zao Wou-Ki a créé 3 œuvres qui ont battu des records aux enchères), provenant de la très prisée « période de l’écriture folle » de Zao Wou-Ki (1959-1972).

« Période de l’herbe folle » fait référence à la période de création de ces dix dernières années, caractérisée par un style d’écriture fluide et des traits esthétiques centrés. Cette période est largement considérée comme le sommet de la carrière artistique de Zao Wou-Ki ; en fusionnant habilement les caractéristiques de la peinture occidentale avec l’essence de la traditionnelle peinture de paysage des dynasties Song et Yuan, il a atteint un niveau de maîtrise exceptionnel dans sa création à cette étape.

NO.2 Yayoi Kusama « Infinity Net (OPRT) » 2004
Prix de vente : 22 635 000 dollars de Hong Kong

《無限網(OPRT)》局部

《Le filet infini (OPRT)》a été créé en 2004 par l’artiste japonaise Yayoi Kusama, une œuvre emblématique de sa série « Le filet infini » profondément originale. Une structure de grille complexe composée d’innombrables cercles, points et courbes recouvre la toile rose et nacrée, émettant une lumière élégante. Yayoi Kusama fusionne l’observable avec l’espace spirituel, effaçant les frontières et incarnant parfaitement sa compréhension de l’infini en tant qu’artiste.

Yayoi Kusama a toujours insisté sur le fait que le processus de création est une partie indispensable de la signification de l’œuvre. Elle remplit « Infinity Nets » de coups de pinceau les plus fins, travaillant pendant 50 ou 60 heures à chaque fois, traçant chaque toile posée à plat sur une table ou une autre surface. Cette méthode de création signifie qu’elle ne peut pas voir l’ensemble de l’image pendant le processus de création ; ainsi, ses œuvres sont d’autant plus précieuses car une fois terminées, il n’est plus possible d’ajuster ou de modifier la composition.

NO.1 Gérard Richter « Bougie » 1984
Prix de vente : 101 970 000 dollars de Hong Kong

《燭光》局部

« Chandelle » est une œuvre du grand maître allemand Gerhard Richter, créée en 1984. Non seulement « Chandelle » est un exemple remarquable des premières œuvres abstraites de Richter, mais c’est aussi une peinture extrêmement importante. Le titre de l’œuvre et sa présentation visuelle font également référence à la série emblématique de peintures « Bougie » créée par l’artiste de 1982 à 1983.

Les premières œuvres abstraites de Richter sont très avant-gardistes et fascinantes, non seulement en termes d’innovation artistique, mais aussi pour leur exploration approfondie des concepts avec rigueur. Richter est considéré comme l’un des plus grands artistes contemporains au monde, ses œuvres se vendent toujours à des prix exorbitants, ce qui fait de chaque vente aux enchères de ses œuvres un événement très médiatisé.

En savoir plus : Phillips, Poly Auction

Source de l’image : Christie’s, Poly Auction, Internet

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