Jóvenes artistas de Hong Kong comienzan a destacarse en la Feria de Arte de la Nueva Ola de 2017, impresionando a todos con sus pinturas realistas de paisajes que resaltan la belleza de cada lugar. Recientemente, la Galería de Arte de la Nueva Ola ha presentado una exposición individual del artista centrada en las cuatro estaciones, invitando al público a descubrir la poesía oculta en un rincón de la ciudad.
La belleza sutil de Feng se esconde en una personalidad reservada pero rica, presentando paisajes familiares con pinceladas meticulosas y composiciones ingeniosas que parecen conocidas pero a la vez desconocidas, llevando al espectador entre lo real y lo imaginario. Las pinturas de paisajes del artista son inusuales, ya que deliberadamente descarta la profundidad y no se centra en crear espacio, pero conserva la sensación tridimensional y el contraste de formas de los objetos, creando una atmósfera única con composiciones cuidadosamente diseñadas. En el lienzo, dibuja cosas aparentemente repetitivas pero densas, como hojas, flores, ladrillos y edificios, mostrando detalle y realismo.
El artista pintó un «muro de papel y piedra» que solo se ve en antiguos complejos de viviendas, lleno de características locales, también evocando recuerdos en muchos habitantes de Hong Kong. Se esmeró en el manejo del color, la luz, la composición y el ambiente, permitiendo que cada pieza de papel y piedra, hoja, etc., brille con su propia vitalidad en la obra. En «Árbol de acebo de hierro», el frondoso árbol sirve como sujeto principal de la obra, mientras que las frutas rojas destacan, y en el extremo derecho de la imagen, la inesperada pared de ladrillos azul turquesa profundo hace que la imagen en su conjunto sea sorprendente, superando el ambiente original.
En otra serie de obras temáticas de las cuatro estaciones en la exposición, se encuentran las emociones ricas de las cuatro estaciones en la estética del viento gradual. Utiliza colores antiguos poco comunes en la pintura contemporánea para dar a las obras un aire clásico y duradero. En «Primavera», se utilizan turquesa y rosa de alfarero para resaltar la exuberancia de la primavera; con añil y amarillo cadmio se crea un verde profundo para «Verano», combinado con un brillante azul turquesa claro para resaltar la profunda y transparente verdor del verano; el amarillo claro y fresco de «Otoño» se representa de manera ingeniosa y clara en las hojas de un árbol; y el color de óxido de hierro azul en las ramas secas representa la melancolía y la atmósfera sombría del invierno.
Las obras expuestas en esta ocasión reflejan la importancia que el viento gradual está otorgando a la «fisicalidad» de la pintura. Los pigmentos antiguos utilizados en estas obras ahora se producen en cantidades muy limitadas, lo que requiere que los artistas los muelan personalmente para dar a las obras una belleza clásica y sutil.
Todos pueden visitar la exposición y apreciar cómo las obras representan paisajes urbanos hermosos que parecen reales pero no lo son, a través de técnicas detalladas.
«Deja vu pero nunca visto: El arte gradual de la pintura del viento»
Fecha: Desde ahora hasta el 20 de mayo
Hora: De 2:30 p. m. a 6:30 p. m.
Lugar: Galería de Arte Nuevo Arte, 2do piso, Sala 201, Edificio Tung Chee, 86-90 Wellington Street, Central, Hong Kong
Imagen de origen y más información: Galería de Arte Next
