Nel corso della vita, ognuno ha un punto di partenza diverso, ma ciò non significa necessariamente la direzione futura. Capire le esigenze di ogni fase, trovare ciò che si ama veramente, potrebbe essere la chiave per accumulare nutrimento e resistere alle lunghe giornate future. La veterana dei media di Hong Kong Sharon Cheung ha lavorato nell’industria delle notizie per molti anni, per poi passare al mondo dell’intrattenimento e degli affari, sempre in prima linea in una società turbolenta. Dopo anni di duro lavoro, raggiunta una certa stabilità professionale, ha scelto di riprendere i libri e i pennelli, iscrivendosi a un corso triennale presso l’Accademia d’Arte di Hong Kong per ottenere un diploma in arte. Da allora, la sua vita ha subito un cambiamento radicale, avviandosi ufficialmente al suo viaggio artistico.
Da giovane con molti interessi, Sharon non pensava minimamente che la pittura sarebbe diventata parte della sua vita, ma oggi si trova immersa nel mondo dell’arte, una situazione che non si sarebbe mai aspettata. Le coincidenze del passato l’hanno portata a esperienze di curatela e organizzazione di mostre, risvegliando così il seme dell’arte che aveva nel cuore. Riscoprire l’arte le ha aperto una strada senza ritorno, permettendole non solo di riprendere a dipingere, ma anche di conoscere molte persone talentuose nel panorama artistico locale, scoprendo così la ricca varietà dell’arte locale.
Nel 2022, l’impatto della pandemia continua, ma Sharon non ha mai smesso di perseguire la sua passione per l’arte. Oltre a preparare attivamente le opere per la mostra di laurea, ha anche lanciato a marzo il SC Gallery, un’piattaforma per gli artisti locali di Hong Kong.
Mezza età, Sharon non sente né troppo tardi né troppo presto, ma piuttosto inconsciamente accoglie l’esplosione dell’arte locale. Da creatrice, curatrice, fino ad avere oggi la propria galleria d’arte, nulla è stato ottenuto senza sforzi. Quali sono state le determinazioni che l’hanno spinta a intraprendere questa nuova strada? E quale fiducia ha nei confronti dell’arte di Hong Kong? In questo episodio di “Diario dell’arte”, seguiamo Sharon mentre entra nella SC Gallery a Wong Chuk Hang, parlando dei suoi passi nel mondo dell’arte e delle sue speranze per lo sviluppo dell’arte a Hong Kong.
“Riimparare l’arte mi ha aperto un’altra porta verso il mondo.”
Se dici che accontentarsi porta al regresso, allora Sharon è sicuramente una delle persone più audaci nel cercare il cambiamento. Dopo anni nel mondo dei media e dell’intrattenimento, tutto sembrava andare per il meglio, ma cosa l’ha spinta a lasciare la comfort zone e avventurarsi in un nuovo settore? Sharon ride e dice: “Nella vita ci sono cose che possono fiorire dentro di te, molte delle quali sono legate al destino delle persone”. Da quando è diventata ambasciatrice artistica di Kowloon, le persone e gli ambienti che ha incontrato l’hanno spinta a riconnettersi con la creazione artistica.
Sharon ha affrontato un viaggio continuo di interviste giornalistiche transnazionali e ha anche affrontato eventi commerciali di vasta portata, pensando che non ci fosse nulla che potesse fermarla, tuttavia quando parliamo del percorso artistico che ha seguito, lei non ha esitato a dire: “Il primo anno è stato così difficile che non riesco nemmeno a descriverlo, a questa età pensavo di avere una buona capacità di comprensione, ma ripensando al primo anno del corso di arte, non capivo affatto il linguaggio usato dai professori, proprio perché non avevo mai affrontato quelle teorie, in classe era facile provare un senso di paura”.
Il suo pensiero razionale non riesce a comprendere cosa significhi “dialogare con un dipinto” e è piena di dubbi riguardo all’affermazione “lasciare che il dipinto si esprima da solo”, dichiara apertamente: “L’addestramento per le notizie si concentra sull’obiettività, mentre l’arte è un’inversione di 180 gradi, principalmente per scoprire i sentimenti personali dell’artista.” Questo la porta a riflettere sul fatto che in passato ha sempre usato solo la conoscenza razionale e il pensiero logico per comprendere l’ambiente, trascurando di percepire con il cuore tutte le bellezze presenti nel mondo. Dopo tre anni di formazione, ora ride dicendo di essere in grado di padroneggiare sia la funzione soggettiva che quella oggettiva, aprendo così un nuovo modo di guardare le cose.
“L’arte di Hong Kong sta vivendo il suo momento d’oro.”
Dall’essere un semplice appassionato d’arte a diventare il fondatore di SC Gallery, forse Sharon ha affrontato molte voci scettiche lungo il cammino. Tuttavia, anche se ci sono cento motivi esterni per negare se stessi, non possono competere con la determinazione ferrea di Sharon. Mentre molti ancora si chiedono quale sia il futuro dell’arte a Hong Kong in questi giorni, Sharon ha già messo in pratica, agendo per trovare risposte.
Guardando Sharon espandere gradualmente la sua carriera artistica, ci chiediamo se abbia mai pensato “se solo avessi iniziato prima”. Lei risponde con fermezza: “Penso che ogni fase della mia vita colpisca il momento più dorato”. Per lei, il timing non è né troppo tardi né troppo presto, ogni momento in cui è coinvolta è “proprio perfetto”.
Ripensando alle esperienze lavorative passate, durante quegli anni alla Xinwen News Media, in un periodo di massima prosperità delle risorse, successivamente entrando nel settore dell’intrattenimento, ha vissuto l’epoca d’oro finale del cinema di Hong Kong. Guardando all’attuale ambiente, ha detto: “Penso che l’arte stia vivendo un periodo d’oro in questo momento, perché ha una responsabilità sociale ancora più importante, quando gli altri mezzi di comunicazione non sono così efficaci, l’arte può effettivamente assumersi più responsabilità nel documentare la società e lo spirito delle persone.”
Lei ha continuato dicendo: “Le opere d’arte hanno sempre una certa ambiguità, anche in un’epoca sensibile e ad alta pressione, possono sopravvivere.” Le opere d’arte possono riflettere lo spirito di un luogo, Sharon ritiene che l’arte attuale non si fermi più semplicemente alla creazione estetica, ma sia diventata una testimonianza dell’epoca.
“Gli amici nel mondo dell’arte hanno una qualità che non ho mai provato nel mio vecchio circolo, ed è quella di ‘purezza’.”
Nel frenetico mondo dei media, Sharon ride di sé stessa mentre si adatta al ritmo lento del mondo dell’arte. In passato, l’ambiente lavorativo era caratterizzato da un flusso incessante di informazioni, dove ogni comunicazione era veloce e immediata, con risposte istantanee. Solo in seguito, entrando in contatto con più artisti, ha capito che la comunicazione, come la creazione artistica, richiede tempo. Il passo lento non solo permette agli artisti di elaborare le informazioni con calma, ma anche di far sedimentare le emozioni come nutrimento creativo, che poi si trasformano nei geni delle opere.
La nostra esperienza di vita fino ad oggi ci rende ancora più curiosi di scoprire il più grande cambiamento che l’ingresso nell’industria artistica ha portato a Sharon. Senza esitazione, ha risposto: “Innanzitutto, ho conosciuto tanti amici, ognuno dei quali mi ha aperto una porta nel proprio campo professionale.” Che si tratti di ceramica, pittura cinese o pittura ad olio, ogni artista ha esperienze interessanti uniche. Tuttavia, ciò che commuove Sharon non è quanto siano eccezionali le opere prodotte, ma piuttosto la “purezza” che ognuno irradia.
Lei dice: “Molti artisti sono così, creano senza cercare ricompense, vogliono davvero fare opere d’arte di alta qualità, non si preoccupano troppo di altre cose, non contano quanto tempo ed energia stanno investendo, sono concentrati solo sulla creazione stessa.” Prende ad esempio gli artisti che hanno recentemente esposto alla galleria con “Ancora sole”, sono molto attenti ai dettagli, anche se si tratta di un singolo quadrato o di un piccolo pezzo di colore, ogni pennellata è piena di pensiero, ogni linea è piena di calore, queste cose non possono essere paragonate in termini di denaro e velocità. Sharon non può fare a meno di esclamare: “Questa purezza è così diversa da questa società basata sull’utilitarismo, ci sono davvero persone così buone.”
“La vita richiede scelte, ma non smetterò mai di dipingere.”
Sharon è una donna multitasking, oltre a gestire la sua azienda, si occupa anche della SC Gallery, in passato è stata anche docente all’Università Cinese di Hong Kong e continua a gestire il suo canale YouTube. Il canale pubblica quasi quotidianamente nuovi video, che coprono argomenti come letteratura, arte, cinema, politica, vita quotidiana, attualità e molto altro, la vastità dei temi è davvero impressionante. Durante l’intervista, Sharon era ancora impegnata nella preparazione della prossima mostra alla galleria, tutti erano davvero sorpresi, sembra che ci sia davvero qualcuno capace di portare il concetto di “fare più cose contemporaneamente” all’estremo.
Nonostante un programma fitto di impegni, Sharon trova comunque il tempo per dipingere. Tra un impegno lavorativo e l’altro, il tempo per dipingere diventa un modo per alleviare lo stress e trovare un rifugio emotivo. Tuttavia, ammette di dedicare troppo poco tempo alla creazione artistica e di non riuscire a godersela appieno. Comunque, è consapevole che il tempo e l’energia di ognuno sono limitati, e fare delle scelte è comprensibile. Ma è sicura che non si fermerà nel suo percorso creativo.
Parlando delle sue opere recenti, ha condiviso con noi la sua serie di ritratti astratti. In passato, Sharon amava dipingere paesaggi e fiori con colori vivaci e luminosi, ma dopo tre anni di corso d’arte, ora preferisce delineare volti distorti. Sul piano dello stile, ha preso ispirazione dal volto decadente del maestro dell’estetica dark Francis Bacon, creando tensioni visive con pennellate decise, mescolando anche lo stile compositivo ricco di emozioni di Edvard Munch.
Sharon una volta ha condiviso i suoi lavori con gli altri, solo per sentire qualcuno dire “I ritratti non si vendono!”, attaccando etichette negative. Tuttavia, Sharon non ha mai considerato il valore di mercato della sua serie di ritratti quando ha iniziato a crearli. Lei dice: “Ci sono molte variazioni nel dipingere ritratti. Non cerco di renderli iperrealistici, sono tutti volti deformati. Penso che i volti umani siano una sorta di sensore che trasmette molte informazioni e codici, quindi mi interessa molto.” Scherza dicendo: “Se gli altri dicono che non si vendono, allora voglio provarci e vedere se si vendono o no. Voglio imparare quella purezza, se tutto viene misurato dal denaro, ci saranno molte limitazioni nella creazione artistica.”
“Scegliere di dedicarsi all’arte, aprire una galleria mi fa sentire di aver finalmente trovato qualcosa di cui valga la pena sognare per la seconda metà della mia vita.”
I suddetti ritratti saranno esposti presso il Centro d’Arte di Hong Kong a luglio, per poi trasferirsi alla Galleria SC a agosto per una mostra. Prima di questo, la galleria ha già organizzato diverse mostre tematiche che raccolgono opere d’arte locali, con l’intento originale di Sharon di raccontare storie urbane attraverso le opere degli artisti locali.
Dall’ideazione alla realizzazione, sembra che tutto richieda molto tempo per prepararsi, nessuno avrebbe mai pensato che la galleria sarebbe stata creata dal nulla in sole due settimane. Sharon, incoraggiata dal professore Chen Yuqiang, ha iniziato a prepararsi. Ha detto: “Non penso troppo, se lo facessi, mi fermerei, perché immaginare le difficoltà ti spaventa. Continua a procedere in qualsiasi cosa fai, non sarà tutto liscio, durante il processo ci saranno ostacoli, affrontali immediatamente, la vita è un continuo incontro con problemi, risolverli.”
Con una determinazione e un’attitudine decisa e diretta, la galleria è riuscita ad aprire con successo a marzo. Con soddisfazione, condivide: “Appena ho preso la decisione, ho sentito che c’era una via d’uscita nella vita, ho visto il sole nel mio futuro, finalmente sento che ci sono cose che valgono la pena di aspettare nella seconda metà della mia vita, sono pronta ad affrontare le sfide e le difficoltà future, c’è un lungo cammino da percorrere, molte sfide da superare, è così che la vita diventa stimolante, penso che questo sia il più grande beneficio che ho ottenuto entrando nel mondo dell’arte.”
SC Gallery ha sede a Hong Kong e attualmente collabora solo con artisti locali di Hong Kong. Gli oggetti e i temi che creano ruotano attorno a Hong Kong, registrando la vita dei cittadini, le emozioni, la vita quotidiana di Hong Kong, il ritmo della città, i cambiamenti sociali. Sharon ha dichiarato: “Non voglio che le opere d’arte siano solo decorative, ma desidero che portino con sé il peso di un’epoca, questa è la mia più grande aspettativa per la galleria”.
“Hong Kong sta attualmente vivendo un grande cambiamento di epoca, ed è proprio in questo momento che gli artisti di Hong Kong devono emergere.”
Il peso dell’epoca, in realtà, è la connessione tra le opere e la città, tutte le opere letterarie e artistiche devono essere legate all’epoca. Più grande è il cambiamento dell’epoca, maggiore è la creatività delle opere culturali, dato che Hong Kong sta vivendo un grande cambiamento di epoca, lo spazio per la creatività degli artisti di Hong Kong diventa più ampio, è un ottimo momento per far emergere questi creatori.
Sharon ha piena fiducia nelle capacità e nella creatività degli artisti di Hong Kong, sente che le opere attuali non si basano più solo sul talento artistico, ma è più importante riflettere il pensiero dell’artista attraverso il concetto dell’opera. Riguardo alla definizione di “artista”, lei dice: “Penso che in realtà in qualsiasi settore, alla fine se vuoi avere successo e arrivare lontano, la cosa più importante è la mente. Quanto è vasto il tuo pensiero, quanto sei esperto, quanto sei intelligente, in realtà determina quanto lontano potrai arrivare in futuro.”
Il livello degli artisti di Hong Kong è molto alto, spesso manca solo una piattaforma per esporre le opere, ora la SC Gallery funge da spazio espositivo, prendendo l’iniziativa nella promozione dell’arte locale, spera di poter continuare a raccontare storie di Hong Kong attraverso le opere di questi artisti in futuro.
Indipendentemente da come cambia il percorso dello sviluppo, Sharon ha sempre considerato Hong Kong come la sua base. Ha detto che non vuole lasciar andare facilmente i suoi sentimenti per questo posto, quindi cosa la tiene legata qui?
Lei sorride e dice: “Quello che vedi oggi nei miei occhi, in realtà è il risultato della coltivazione del terreno di questo luogo, della costruzione culturale qui. Sentirei estraneo lasciare Hong Kong, tutti gli altri posti sono sempre sconosciuti, il più familiare rimane sempre qui.” Alla fine dell’intervista, lei, che si definisce “selvaggia di cuore”, ha dichiarato che ci sono molti progetti in sospeso per il futuro, ma per ora preferisce mantenere il segreto.
Il tempo è lungo, non è facile trovare qualcosa da anticipare in questa generazione, spero che Sharon continui a coltivare questa ambizione nel suo futuro lavoro artistico e nello sviluppo della galleria, insieme creeremo un’epoca d’oro dell’arte di Hong Kong.
Produttore Esecutivo: Angus Mok
Editor: Ruby Yiu
Videografia: Andy Lee, Joyce Che
Fotografia: Vicky Wai, Andy Lee
Montaggio Video: Andy Lee
Designer: Edwina Chan
Luogo: SC Gallery
Ringraziamenti Speciali: Sharon Cheung
Opere d’arte: Chan Wai Lap, Frank Tang, Ho Sin Tung, Lau Yin Yeung, Tobe Kan, Yau Kwok Keung
