Evento di portata internazionale, l’Expo Mondiale 2025 (EXPO 2025) ha finalmente aperto ufficialmente i battenti nei giorni scorsi, situandosi nell’isola artificiale della Baia di Osaka Isola dei Sogni. L’evento si terrà per 184 giorni. Quest’anno, il tema centrale sarà Un piano per una società futura più luminosa che renda la vita più splendente, combinato con i tre concetti chiave di Salvare vite, Potenziare le vite e Connettere le vite, che ispireranno il design di padiglioni caratteristici, spazi ricreativi e strutture per eventi!
Prima dell’inaugurazione, numerosi progetti architettonici erano già stati svelati uno dopo l’altro, e molte di queste costruzioni si sono rivelate estremamente accattivanti, infondendo energia vitale all’Expo di Osaka. Ora che è ufficialmente iniziato, sia l’interno che l’esterno dei padiglioni possono finalmente essere ammirati nel dettaglio. Allora, perché non dare un’occhiata insieme agli straordinari padiglioni dal design imperdibile?
L’occhio dell’Expo di Osaka!
Grande tetto (The Grand Ring)
Grand Ring (Grande Tetto), è l’iconica struttura dell’Expo di Osaka Kansai ed è anche il cuore del sito espositivo. Si tratta della materializzazione del concetto di design di Diversità e unità, per permettere a ogni partecipante di percepire l’incontro e la coesistenza delle culture. Progettata dal celebre architetto giapponese Sou Fujimoto, la struttura circolare ha un diametro di 675 metri, un’altezza che varia dai 12 ai 22 metri e una lunghezza di circa 2 chilometri. Questo straordinario edificio in legno rappresenta un vero e proprio miracolo architettonico a livello mondiale, fungendo da fulcro per le attività principali dell’esposizione e come corridoio principale. Unisce i 161 paesi partecipanti sotto un unico tetto, incarnando un simbolo di solidarietà. Oltre al ruolo di passerella coperta, il tetto ospita anche un percorso pedonale largo circa 8 metri, che consente alle persone di passeggiare e ammirare l’intero sito espositivo dall’alto.
Già all’inizio di gennaio di quest’anno, Grand Ring ha realizzato la sua prima cerimonia di illuminazione. Nel video si può vedere che, sotto la luce soffusa, Grand Ring appare come un gigantesco anello di luce fluttuante nell’aria, quasi fosse una porta temporale che collega passato e futuro. Questo crea un’atmosfera onirica che coinvolge ogni spettatore, immergendolo in questa festa visiva dove arte e tecnologia si intrecciano.
Grand Ring ha aggiunto un fascino e colori infiniti all’Expo di Osaka, scegliendo il legno come principale materiale da costruzione. Sebbene il costo di costruzione si aggiri intorno a 18,48 miliardi di dollari di Hong Kong (344 miliardi di yen giapponesi), si è ispirato alla tecnica tradizionale dei templi shintoisti chiamata ‘kigoroshi’, garantendo al contempo resistenza ai terremoti e durabilità. Inoltre, dopo la conclusione dell’Expo, Grand Ring riciclerà e riutilizzerà il legname degli edifici, dimostrando grande attenzione per l’ambiente e realizzando una perfetta fusione tra artigianato tradizionale giapponese e tecnologie moderne. Un capolavoro artistico carico di significato profondo!
La più alta costruzione in legno del Giappone
Padiglione Ceco
Un altro dei padiglioni più sorprendenti ——Padiglione Ceco non solo colpisce per il suo design unico con la struttura a spirale in vetro, ma è anche diventato il più alto edificio in legno senza supporto in acciaio in Giappone!
L’edificio in vetro, progettato da Apropos Architects, trae ispirazione dall’affascinante conformazione basaltica della regione di Kamenický Šenov, in Repubblica Ceca. La dinamica struttura a spirale in vetro, che si sviluppa ascendendo verso l’alto, è stata realizzata con l’ausilio della più recente tecnologia di pannelli CLT e vetro isolante trattato in modo speciale. Questa creazione non solo esprime l’eccezionale artigianato del vetro ceco, ma integra anche l’innovazione del design contemporaneo. Con una struttura in legno unica, dà vita a un suggestivo corridoio da sogno in stile boemo, stabilendo un nuovo record senza l’uso di supporti in acciaio!
Il cannelé del maestro dell’architettura Kengo Kuma?
Padiglione del Qatar
Il Qatar (in arabo: قطر) è un paese arabo situato nell’Asia occidentale. Questa volta, all’interno dell’Esposizione Universale Padiglione del Qatar, è stato presentato un progetto realizzato dal celebre architetto Kengo Kuma e dal suo team, in collaborazione con il Qatar Museums. L’ispirazione deriva dalla tradizionale imbarcazione araba, il dhow dhow, abilmente combinata con la raffinata lavorazione artigianale giapponese, dando vita a un’opera architettonica unica e poetica.
L’esterno del Padiglione del Qatar è caratterizzato da legno caldo e tessuti morbidi, evocando l’immagine di una barca a vela che naviga su un mare calmo. Il gioco d’acqua che circonda il padiglione amplifica l’atmosfera marina, trasportandoti in un quadro di pace e serenità marina. Il tetto aperto e i corridoi all’aperto, realizzati con la raffinata maestria artigianale giapponese, presentano una complessa struttura in legno completata da tende di tessuto bianco trasparente. Questo design non solo è esteticamente piacevole, ma simboleggia anche il forte legame culturale e commerciale tra il Qatar e il Giappone.
L’area espositiva supera i 1200 metri quadrati e diventerà un luogo importante per mostrare Visione nazionale 2030 del Qatar, con un’attenzione particolare alla diversificazione economica e agli scambi culturali del paese. Il design di Kengo Kuma non solo esprime l’estetica architettonica, ma sottolinea anche l’interazione e la cooperazione culturale, offrendo un’esperienza che è una festa sia per gli occhi che per l’anima.
Grande sfera luminosa
Padiglione dei Paesi Bassi
Padiglione dei Paesi Bassi con il tema di Punto in comune: creare insieme una nuova alba, mette in mostra un design innovativo sorprendente —— Al centro della struttura circolare si erge un’enorme sfera luminosa, simile a un sole artificiale, che simboleggia non solo le infinite possibilità dell’energia pulita, ma evidenzia anche la posizione di spicco dei Paesi Bassi nel campo della tecnologia sostenibile.
Questo edificio futuristico, creato da team internazionali come RAU Architects, DGMR e Tellart, incarna pienamente il concetto di economia circolare. Dal design strutturale alla selezione dei materiali, ogni dettaglio riflette un approccio ecologico. L’edificio si distingue per la sua capacità di essere smontato e riassemblato, e per la presentazione di tecnologie innovative come l’integrazione dell’energia idroelettrica. Una vera manifestazione di una visione di futuro a zero emissioni. All’interno del padiglione, i visitatori saranno guidati in un viaggio interattivo: un’esperienza immersiva per esplorare insieme le infinite possibilità delle energie sostenibili.
Cartier
Padiglione delle Donne
Cartier @Cartier in occasione della Giornata Internazionale della Donna, l’8 marzo 2025, ha annunciato che realizzerà un padiglione a tema femminile, il Women’s Pavilion, presso l’Expo 2025 di Kansai a Osaka, per raccontare l’infinita potenza del femminile attraverso l’arte e il design.
Il padiglione, progettato dal celebre architetto giapponese Yuko Nagayama, prende ispirazione dall’artigianato tradizionale 《Lavorazione a intreccio tradizionale giapponese》, fondendo l’essenza dell’estetica giapponese con il linguaggio dell’architettura contemporanea, creando un perfetto legame tra passato e presente. Attorno al padiglione sono stati piantati alberi locali che, al termine dell’Expo, verranno ripiantati nelle foreste di Osaka, incarnando alla perfezione il concetto di sostenibilità. Gli interni del padiglione, curati dal rinomato direttore artistico globale Es Devlin, offrono un’esperienza artistica immersiva; i visitatori potranno 《donare》 il proprio nome, diventando parte integrante della narrazione della mostra.
Il regista giapponese Naomi Kawase firma il film d’apertura, mentre l’artista francese Mélanie Laurent presenta una creazione che combina ritratti, sculture e realtà virtuale. Mariko Mori, invece, realizza una nuova opera dal titolo Coesistenza e natura umana. Al secondo piano della galleria, lo spazio WA si concentrerà su 6 grandi temi, esplorando questioni cruciali che spaziano dall’ambiente alla tecnologia. La galleria sarà aperta al pubblico dal 13 aprile al 13 ottobre con il tema Coesistenza ・ Cocreazione ・ Per il futuro, mettendo in luce l’importante ruolo delle donne nel promuovere il progresso globale e l’uguaglianza. Non vediamo l’ora di assistere a questo straordinario dialogo tra arte e moda!
Rievocare i tesori culturali con lo stile del Rinascimento
Padiglione Italia, Padiglione Vaticano
Il Padiglione Italia ha come tema principale 《L’arte ridona vita.》（L’Arte rigenera la vita）, un progetto ideato dall’acclamato architetto Mario Cucinella. Con una perfetta fusione tra l’estetica architettonica del Rinascimento e i principi contemporanei della sostenibilità, il padiglione reinterpreta il significato moderno di 《Città Ideale》 attraverso spazi iconici come il teatro in legno e il giardino labirinto. Questo straordinario progetto incarna la ricca eredità culturale e lo spirito innovativo dell’Italia.
Il fulcro del design è un teatro circolare bianco, il cui motivo ad archi evoca lo stile classico del Colosseo. I visitatori accedono passando attraverso un ampio portico d’ingresso, per poi immergersi in un teatro costruito interamente in legno. Qui si potrà vivere un dialogo senza tempo tra l’arte, l’artigianato e la cultura italiana. Al livello superiore, il giardino labirinto in puro stile italiano è decorato con intricate geometrie, sculture e fontane, armonizzando elegantemente elementi naturali e artificiali. Inoltre, le pareti curve ospitano una selezione di opere rinascimentali 《La Città Ideale》.
Vale la pena menzionare che il Padiglione Vaticano è organizzato dal Padiglione Italia e posizionato al suo interno, esponendo opere classiche del Rinascimento Deposizione. Questa opera simboleggia il potere trasformativo dell’amore e della fede, trasmettendo una visione di speranza e pace, guidando al contempo il pubblico a riflettere profondamente sulla connessione tra l’umanità, la natura e lo sviluppo sostenibile. In linea con i principi ecologici, tutti gli elementi del padiglione sono realizzati con materiali riutilizzabili, che possono essere trasformati in nuovi usi dopo l’Expo senza ulteriore lavorazione, rappresentando perfettamente il tema del padiglione L’arte ridona vita..
32 strutture gonfiabili a forma di medusa galleggiante
Padiglione Spagna
Il padiglione spagnolo, creato da FRPO e dallo studio di architettura selgascano, stupisce il mondo con il suo design modulare unico e il dinamico gioco di luci e ombre. Ispirato alle meduse, il padiglione è composto da 30 moduli prefabbricati e 32 sfere gonfiabili, incarnando una straordinaria maestria architettonica e riflettendo al contempo un pensiero sostenibile e uno spirito innovativo.
Il cuore del padiglione è una piattaforma aperta di 1500 metri quadrati, sospesa a 3 metri da terra, che ricorda una moderna piazza spagnola. Sopra di essa, tre gru supportano 32 sfere gonfiabili dal diametro di 4-6 metri, accompagnate da uno speciale tetto in tessuto che crea un effetto di luci e ombre unico. Durante il giorno, i raggi solari attraversano le sfere proiettando giochi di luce in continuo movimento sul pavimento; di notte, un impianto di illuminazione a LED dal design ricercato trasforma il padiglione in un faro scintillante, aggiungendo un tocco magico al cielo notturno. Gli spazi interni del padiglione, con una superficie totale di 1070 metri quadrati, comprendono un’area espositiva, un ristorante e un bar per snack, configurandosi come una struttura polifunzionale. Particolarmente degno di nota è l’approccio sostenibile: tutti i materiali da costruzione sono stati prefabbricati in Spagna e trasportati in container, una scelta che non solo ha ridotto i costi, ma ha garantito che il padiglione potesse essere completamente smontato e riutilizzato dopo l’evento, segnando una nuova direzione per lo sviluppo delle architetture temporanee.
Interpretazione di un dialogo raffinato tra artigianato e natura
Padiglione Francese
Il padiglione francese, con il tema 《Inno d’amore》, è stato creato in collaborazione tra Coldefy e CRA-Carlo Ratti Associati 《Teatro della Natura》. Unendo abilmente la leggenda giapponese del filo rosso del destino con il romanticismo francese, il padiglione si sviluppa attraverso tre filoni principali 《Amare se stessi》, 《Amare gli altri》 e 《Amare la natura》. Offre una vetrina dell’eccellenza francese nei campi dell’arte, della cultura e della tecnologia, ridefinendo con un design innovativo il rapporto tra l’uomo e la natura.
Il padiglione accoglie i visitatori con una facciata moderna simile a un palco teatrale, mentre un percorso sinuoso li guida lungo una passerella circolare verso l’alto, fino a raggiungere un sorprendente giardino pensile. Questo spazio aereo, completamente ricoperto di piante, non solo riproduce i paesaggi naturali della Francia, dalle montagne alle coste, ma contribuisce anche a regolare efficacemente la temperatura all’interno del padiglione. Sostenuto con dedizione dal gruppo LVMH, il padiglione riunisce i principali marchi francesi di lusso, tra cui l’esposizione Biblioteca del Baule Rigido di Louis Vuitton, la celebre Bar Jacket di Dior, oltre alle presentazioni artigianali di Celine e Chaumet, incarnando alla perfezione l’essenza dell’arte di vivere alla francese e l’innovativa visione della Francia nei settori della cultura, dell’arte e della sostenibilità ambientale.
Cappello scintillante
Expo Hall
Progettata dal celebre architetto giapponese Toyo Ito, la EXPO Hall si distingue per la sua forma unica Cappello Brillante, diventando un nuovo punto di riferimento per il complesso espositivo. Con una superficie totale di 8.400 metri quadrati, questa struttura non solo trasmette lo spirito dell’EXPO di Osaka del 1970 Torre del Sole, ma, grazie alla sua iconica cupola dorata con un diametro di oltre 60 metri, rappresenta una perfetta fusione tra tecnologia e arte, infondendo alla manifestazione un concetto futuristico e innovativo.
Il design degli interni utilizza il bianco come tonalità principale, dando vita a un anfiteatro circolare con circa 1.900 posti a sedere, dove platea e palco si fondono perfettamente in un’unica unità armoniosa. Dopo il tramonto, le pareti esterne della struttura ospiteranno spettacoli di proiezione luminosa, esibendo 109 opere provenienti da tutto il mondo. L’edificio, così, presenterà un aspetto sempre diverso a seconda del momento della giornata.
Mettere in scena la danza tra natura e tecnologia con un teatro di bolle
Padiglione Svizzero
Progettato dallo studio di architettura Manuel Herz, questo edificio ha stupito il mondo con cinque sfere pneumatiche ultraleggere in ETFE. Con un peso totale pari solo all’1% di quello di un edificio tradizionale, questa struttura innovativa è il padiglione con l’impronta ecologica più ridotta di questa edizione dell’Expo. Inoltre, riesce a fondere magistralmente natura e tecnologia, incarnando la visione d’avanguardia della Svizzera come uno dei paesi più innovativi al mondo. Ogni sfera è come un piccolo universo indipendente, raccontando storie straordinarie dello sviluppo sostenibile e delle tecnologie innovative della Svizzera.
Il design del padiglione si basa sull’elemento centrale luce. Cinque sfere, ciascuna realizzata con polimeri ETFE, ospitano temi distinti, creando spazi immersivi che narrano storie senza bisogno di parole. L’involucro architettonico di ogni sfera pesa meno di 400 chilogrammi, così leggero da poter essere trasportato con 2 o 3 biciclette da carico, riducendo significativamente le emissioni di carbonio legate al trasporto e alla costruzione. Il padiglione è progettato su un unico livello, eliminando la necessità di percorsi verticali, facilitando l’accesso senza barriere e risparmiando energia. Al piano superiore si trova un bar panoramico, dove i visitatori possono ammirare la splendida vista della Baia di Osaka e, al contempo, immergersi nelle idee innovative della Svizzera. Attorno al padiglione sono piantate specie vegetali coltivate localmente, in grado di assorbire una quantità di anidride carbonica pari al proprio peso. Col passare del tempo, il verde si estenderà sull’intera struttura, dando vita a un esempio di architettura del futuro in perfetta simbiosi con la natura.
Pentagramma trasformato in orizzonte
Padiglione Austria
Il padiglione austriaco, dal tema Scrivere il futuro (Austria. Composing the Future), è stato realizzato in collaborazione tra BWM Designers & Architects e facts and fiction, infondendo l’anima della musica nel design architettonico. Questo padiglione a spirale, che integra i colori della bandiera austriaca, non solo presenta un’enorme partitura musicale per celebrare la straordinaria tradizione musicale del Paese, ma unisce anche con maestria immagini classiche e innovative per interpretare il concetto rivoluzionario di Il futuro non viene progettato, ma scritto..
Il padiglione si sviluppa attorno a tre temi principali: prosperità, essere umano e Terra. Lo spazio espositivo è suddiviso in tre principali aree tematiche: Relazione, Concetto e futuro. Il punto culminante è la sala Cattedrale del Futuro, dove la tecnologia AI e un’esperienza audiovisiva immersiva permettono ai visitatori di partecipare attivamente alla discussione sui temi del futuro, influenzando in tempo reale i contenuti dell’esposizione – un simbolo del fatto che ognuno può contribuire a scrivere il futuro. L’architetto Johann Moser ha intrecciato pannelli di legno dando vita a un’affascinante spirale musicale che non solo funge da punto di riferimento visivo, ma guida anche il flusso dei visitatori. Al secondo piano si trova un’area gastronomica speciale che propone dolci tradizionali austriaci come i Buchteln e i Kaiserschmarrn, offrendo ai visitatori la possibilità di ammirare il panorama mozzafiato della Baia di Osaka mentre si immergono nel mix unico di musica e cucina che caratterizza la cultura austriaca.
Voce dell’Oceano
Padiglione di Monaco
Il padiglione di Monaco ha come tema principale Esplora il mare, mettendo in luce le straordinarie competenze del Principato blu del Mediterraneo nel campo della tecnologia marina e della conservazione ambientale. L’ispirazione per il design del padiglione deriva dalle forme fluide delle onde. Attraverso tecniche espositive innovative, il pubblico viene guidato in un’esplorazione immersiva che spazia dalla ricerca marina alla protezione ambientale, mostrando la ferma determinazione e la visione di Monaco nel promuovere lo sviluppo sostenibile degli oceani.
Il padiglione è articolato in tre aree tematiche principali. La prima racconta la storia dell’esplorazione oceanica del Principato di Monaco, mettendo in mostra i principali risultati delle ricerche marine dall’epoca del Principe Alberto I fino ai giorni nostri. La seconda è dedicata allo sviluppo delle moderne tecnologie marittime, inclusi dispositivi per l’esplorazione delle profondità marine e sistemi per il monitoraggio dell’ecosistema oceanico. Infine, l’ultima area guarda verso il futuro degli oceani, presentando attraverso installazioni interattive le soluzioni innovative di Monaco per la conservazione marina. Il padiglione include uno spazio speciale chiamato Teatro dell’Oceano, che sfrutta le più recenti tecnologie visive per far vivere ai visitatori l’emozione di essere immersi nelle profondità marine e scoprire la meraviglia dell’ecosistema oceanico. Inoltre, è stato progettato un ristorante a tema marino che offre piatti a base di pesce che combinano sapori monegaschi e giapponesi. In questo modo, i visitatori possono godere di una esperienza gastronomica unica che al contempo li sensibilizza sull’importanza della sostenibilità marina. Il Padiglione di Monaco non solo celebra la grande visione di questo piccolo stato nel campo delle tecnologie oceaniche, ma trasmette anche un importante messaggio di armonia e coesistenza tra l’umanità e i mari.
Questi processi innovativi e le caratteristiche artistiche non solo mettono in risalto la profonda competenza dei vari Paesi e designer nell’ambito dell’architettura e delle arti culturali, ma accendono anche grandi aspettative per l’arrivo di questa Esposizione Universale. Inoltre, si tratta del ritorno dell’Expo in Giappone dopo 20 anni e della sua prima volta a Osaka dopo ben 55 anni. L’evento vedrà la partecipazione di oltre 150 Paesi e 28 milioni di persone, offrendo numerose attività interattive, come workshop e avventure in realtà virtuale, per immergersi nelle storie e nel fascino unico dietro ciascuna delle opere presenti.
Expo Mondiale di Osaka
Indirizzo: Yumeshima, Distretto Konohana, Osaka, Prefettura di Osaka, Giappone
Data: 13 aprile 2025 – 13 ottobre 2025
（Biglietti: HK$296 in su）
Fonte @expo2025japan, @sou_fujimoto, @apropos.architects, Kengo Kuma & Associates @kkaa_official, @rau.architects, @Cartier, @mario_cucinella_architects, @selgascano, @frpo.es, @crassociati, @coldefy.fr, @lvmh, X/@tax_i_, manuelherz.com, @expoaustria, DOUG AND WOLF @dougandwolfviz
