งานระดับนานาชาติ EXPO 2025 ที่ทุกคนรอคอย ได้เปิดฉากขึ้นอย่างเป็นทางการเมื่อไม่นานมานี้ โดยเลือกจัดงานบนเกาะเทียมในอ่าวโอซาก้า夢洲 พร้อมกับกิจกรรมที่ยาวนานถึง 184 วัน ปีนี้จัดขึ้นภายใต้ธีมแผนผังสังคมอนาคตที่จะทำให้ชีวิตเปล่งประกายยิ่งกว่าเดิม และผสานแนวคิดของการช่วยชีวิต、เสริมพลังชีวิต และเชื่อมต่อชีวิต เข้าด้วยกันในการออกแบบ เพื่อสร้างสรรค์เป็นพาวิลเลียนสุดพิเศษ พื้นที่พักผ่อน และเวทีจัดแสดงต่าง ๆ!
ก่อนที่จะเริ่มเปิดงาน มีการเปิดตัวการออกแบบสถาปัตยกรรมหลายแห่งอย่างต่อเนื่อง ซึ่งหลาย ๆ อาคารต่างก็โดดเด่นและดึงดูดสายตา เติมชีวิตชีวาให้กับงาน World Expo ที่โอซาก้า; ตอนนี้งานได้เปิดอย่างเป็นทางการแล้ว ทำให้เราสามารถชมความงดงามทั้งในและนอกอาคารได้อย่างละเอียด ถ้าอย่างนั้นมาดูกันดีกว่าว่ามีจุดเด่นของอาคารที่ไม่ควรพลาดอะไรบ้าง!
ดวงตาแห่งงานเอ็กซ์โปที่โอซาก้า!
หลังคาใหญ่（The Grand Ring）
แกรนด์ ริง (大屋根) เป็นสัญลักษณ์ของงาน World Expo ที่โอซาก้า คันไซ และยังเป็นศูนย์กลางของงานแสดง โดยเป็นการแสดงให้เห็นถึงแนวคิดการออกแบบของ ความหลากหลายและเอกภาพ ที่ถูกส่งต่อมาในรูปแบบที่เป็นรูปธรรม เพื่อให้ผู้เข้าร่วมทุกคนได้สัมผัสถึงการหลอมรวมและการอยู่ร่วมกันของวัฒนธรรมต่าง ๆ โครงสร้างนี้ได้รับการออกแบบโดยปรมาจารย์สถาปัตยกรรมของญี่ปุ่น Sou Fujimoto โดยมีโครงสร้างเป็นวงกลมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางถึง 675 เมตร และความสูงอยู่ระหว่าง 12 ถึง 22 เมตร รวมถึงความยาวประมาณ 2 กิโลเมตร ทำให้กลายเป็นอัศจรรย์แห่งสถาปัตยกรรมไม้ระดับโลก อีกทั้งยังทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางของกิจกรรมหลักและเส้นทางเชื่อมโยงงานแสดงหลัก ที่สามารถเชื่อมโยง 161 ประเทศเข้าร่วมแสดงไว้ใต้หลังคาเดียวกัน สัญลักษณ์แห่งความเป็นหนึ่งเดียว นอกจากนี้ นอกจากจะทำหน้าที่เป็นทางเดินแล้ว บนหลังคายังมีทางเดินกว้างประมาณ 8 เมตร ซึ่งผู้เข้าชมสามารถเดินเล่นและชมทัศนียภาพของงานแสดงทั้งหมดจากด้านบนได้อีกด้วย
เมื่อต้นเดือนมกราคมที่ผ่านมา แกรนด์ ริง ได้จัดพิธีเปิดไฟครั้งแรก ในวิดีโอที่เผยแพร่ออกมา จะเห็นได้ว่า ภายใต้แสงไฟที่นุ่มนวล แกรนด์ ริง ดูคล้ายกับวงแหวนแสงขนาดยักษ์ที่ลอยอยู่กลางอากาศ ราวกับเป็นประตูแห่งกาลเวลาที่เชื่อมโยงระหว่างอดีตและอนาคต สร้างบรรยากาศที่แสนฝัน ทำให้ผู้ชมทุกคนดื่มด่ำไปกับงานเลี้ยงสุดพิเศษที่ถักทอด้วยศิลปะและเทคโนโลยีนี้อย่างเต็มที่
แกรนด์ ริงช่วยเพิ่มเสน่ห์และสีสันให้กับงาน Osaka Expo ได้อย่างไร้ขีดจำกัด โดยเลือกใช้ไม้เป็นวัสดุหลักในการก่อสร้าง ถึงแม้ว่าค่าใช้จ่ายในการก่อสร้างจะอยู่ที่ประมาณ 18.48 พันล้านดอลลาร์ฮ่องกง (344 พันล้านเยน) แต่ได้อ้างอิงเทคนิคการก่อสร้างแบบดั้งเดิมของศาลเจ้า (神社) ที่เรียกว่า Kankouhou (貫工法) ซึ่งนอกจากจะช่วยให้โครงสร้างมีความสามารถต้านทานแผ่นดินไหวและมีความทนทานแล้ว หลังจากจบงาน Expo แกรนด์ ริง ยังมีแผนนำไม้ก่อสร้างกลับมารีไซเคิลและใช้ซ้ำอีกด้วย ซึ่งไม่เพียงแค่สะท้อนถึงความใส่ใจต่อสิ่งแวดล้อมเท่านั้น แต่ยังเป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างงานฝีมือดั้งเดิมของญี่ปุ่นและเทคโนโลยีสมัยใหม่ ถือเป็นผลงานศิลปะที่มีความหมายลึกซึ้งอย่างแท้จริง!
อาคารไม้ที่สูงที่สุดในญี่ปุ่น
ศาลาเช็ก
อีกหนึ่งนิทรรศการที่โดดเด่นที่สุด ——ศาลาเช็ก ด้วยดีไซน์โครงสร้างกระจกแบบเกลียวที่ไม่เหมือนใครและน่าทึ่ง และยังกลายเป็นอาคารไม้ที่ไม่มีโครงเหล็กสนับสนุนที่สูงที่สุดในญี่ปุ่น!
อาคารกระจกนี้ได้รับการออกแบบโดย Apropos Architects โดยได้รับแรงบันดาลใจจากภูมิทัศน์หินบะซอลต์ในพื้นที่ Kamenický Šenov ของสาธารณรัฐเช็ก ส่วนโครงสร้างกระจกลานวนที่ดูเคลื่อนไหวขึ้นด้านบน ใช้เทคโนโลยีล้ำสมัย CLT แผ่นพาแนล ผสานกับกระจกฉนวนที่ผ่านการปรับแต่งพิเศษ การออกแบบนี้ไม่เพียงแสดงให้เห็นถึงฝีมือสุดล้ำค่าในงานกระจกของเช็ก แต่ยังผสมผสานนวัตกรรมการออกแบบสมัยใหม่เข้าไว้ด้วยกัน พร้อมสร้างโครงสร้างไม้ที่เป็นเอกลักษณ์ในสไตล์โบฮีเมียนและสร้างสถิติใหม่ด้วยการไม่มีการใช้เหล็กเส้นสนับสนุนแม้แต่น้อย!
ขนมคาราเมลที่ได้แรงบันดาลใจจากสถาปัตยกรรมของอาจารย์คุมะ เคงโงะ?
กาตาร์ (ภาษาอาหรับ: قطر) เป็นประเทศอาหรับที่ตั้งอยู่ในเอเชียตะวันตก และในงานเวิลด์เอ็กซ์โปครั้งนี้ คาไต้หวัน ได้รับการออกแบบโดยสถาปนิกชื่อดังอย่าง คุมะ เคงโงะ และทีมของเขา ร่วมกับพิพิธภัณฑ์กาตาร์ ผลงานนี้ได้แรงบันดาลใจมาจากเรือดาวห์แบบดั้งเดิมของชาวอาหรับ เรือโดว์ โดยผสมผสานกับงานไม้ญี่ปุ่นได้อย่างลงตัว เป็นสถาปัตยกรรมที่มีเอกลักษณ์และเต็มไปด้วยความงดงามแบบกวี
ตัวอาคารของคาเตอร์พาวิลเลียนเน้นการออกแบบด้วยไม้เนื้ออ่อนและผ้าทออันนุ่มนวล ซึ่งสะท้อนถึงภาพลักษณ์ของเรือใบที่แล่นบนผิวน้ำทะเลอันสงบนิ่ง ในขณะเดียวกันพื้นที่โดยรอบของพาวิลเลียนยังมีสระน้ำที่ช่วยเสริมบรรยากาศแห่งท้องทะเล ทำให้รู้สึกราวกับอยู่ในภาพของคลื่นน้ำที่สงบสงัด โครงสร้างหลังคาแบบเปิดโล่งและระเบียงกลางแจ้งถูกสร้างขึ้นด้วยงานไม้ฝีมือประณีตแบบญี่ปุ่น โดยมีโครงสร้างไม้ที่ซับซ้อนซึ่งผสานกับผ้าโปร่งสีขาวล้อมรอบ ตัวดีไซน์ไม่ได้เป็นแค่เพียงความสวยงามเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงความเชื่อมโยงทางวัฒนธรรมและการค้าระหว่างกาตาร์และญี่ปุ่นได้อย่างลึกซึ้งอีกด้วย
พื้นที่จัดแสดงมีขนาดมากกว่า 1200 ตารางเมตร จะกลายเป็นสถานที่สำคัญในการนำเสนอ วิสัยทัศน์แห่งชาติปี 2030 ของกาตาร์ โดยเน้นไปที่การกระจายความหลากหลายทางเศรษฐกิจของกาตาร์และการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรม การออกแบบของ Kengo Kuma ไม่เพียงแค่สะท้อนความงดงามด้านสถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังเน้นถึงการผสมผสานและความร่วมมือทางวัฒนธรรม เป็นเสมือนงานเลี้ยงที่สื่อถึงทั้งสายตาและจิตใจอย่างแท้จริง
ลูกบอลขนาดใหญ่ที่เปล่งแสง
ศาลาเนเธอร์แลนด์
ศาลาเนเธอร์แลนด์นำเสนอภายใต้ธีม จุดร่วม: สร้างรุ่งอรุณใหม่ไปด้วยกัน ที่มาพร้อมกับดีไซน์สุดล้ำจนต้องร้องว้าว —— ใจกลางของโครงสร้างทรงกลมมีลูกบอลแสงขนาดมหึมาตั้งตระหง่านอยู่ราวกับเป็นดวงอาทิตย์ที่มนุษย์สร้างขึ้น ไม่เพียงแค่สื่อถึงความเป็นไปได้อันไร้ขีดจำกัดของพลังงานสะอาดเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงความเป็นผู้นำในด้านเทคโนโลยีแห่งความยั่งยืนของประเทศเนเธอร์แลนด์อีกด้วย
สถาปัตยกรรมแห่งอนาคตนี้ ซึ่งร่วมสร้างสรรค์โดยทีมงานนานาชาติอย่าง RAU Architects, DGMR และ Tellart ได้ถูกออกแบบโดยเน้นถึงแนวคิดเศรษฐกิจหมุนเวียนอย่างเต็มที่ ตั้งแต่โครงสร้างอาคารไปจนถึงการเลือกใช้วัสดุ ทุกอย่างสะท้อนให้เห็นความคิดรักษ์โลก ตัวอาคารยังมีคุณสมบัติที่สามารถถอดแยกและประกอบใหม่ได้ พร้อมทั้งผสมผสานเทคโนโลยีล้ำสมัยอย่างการผลิตพลังงานน้ำเข้ามาแสดง ซึ่งเป็นการถ่ายทอดวิสัยทัศน์แห่งอนาคตที่ปลอดมลพิษอย่างแท้จริง นอกจากนี้ ภายในอาคารจัดแสดงยังจะพาผู้ชมไปร่วมสัมผัสประสบการณ์แบบอินเทอร์แอคทีฟ ผ่านการทดลองที่น่าตื่นเต้น เพื่อสำรวจความเป็นไปได้ไม่สิ้นสุดของพลังงานที่ยั่งยืนไปด้วยกัน
Cartier
Women’s Pavilion นิทรรศการธีมผู้หญิง
คาร์เทียร์ @Cartier ประกาศในวันสตรีสากล วันที่ 8 มีนาคม 2025 ว่าจะสร้าง Women’s Pavilion พาวิลเลียนธีมผู้หญิงในงาน Expo 2025 ที่โอซาก้า คันไซ เพื่อถ่ายทอดพลังของผู้หญิงผ่านศิลปะและการออกแบบที่เต็มไปด้วยความเป็นไปได้อย่างไม่สิ้นสุด
แรงบันดาลใจของดีไซน์ศาลานี้ ซึ่งออกแบบโดย Yuko Nagayama สถาปนิกชื่อดังจากญี่ปุ่น มาจากงานหัตถศิลป์ดั้งเดิม งานไม้ซูมิโกะ ผสมผสานความงดงามแบบญี่ปุ่นเข้ากับภาษาสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ได้อย่างลงตัว เชื่อมโยงระหว่างอดีตและปัจจุบันอย่างสมบูรณ์แบบ ต้นไม้ท้องถิ่นที่ปลูกอยู่รอบศาลาจะถูกย้ายไปปลูกในป่าโอซาก้าหลังจากงาน Expo สิ้นสุดลง สะท้อนแนวคิดการหมุนเวียนอย่างยั่งยืนได้อย่างชัดเจน ภายในศาลาได้รับการออกแบบและจัดการโดย Es Devlin ผู้อำนวยการศิลป์ระดับโลก เพื่อสร้างประสบการณ์ศิลปะที่ดื่มด่ำ โดยผู้เข้าชมสามารถ บริจาค ชื่อของตัวเองและกลายเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวนิทรรศการ
ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวญี่ปุ่น นาโอมิ คาวาเสะ เป็นผู้สร้างสรรค์ภาพยนตร์เปิดตัว ขณะที่ศิลปินชาวฝรั่งเศส เมลานี โลรองต์ นำเสนอผลงานที่ผสานภาพเหมือน, ประติมากรรม และโลกเสมือนจริง ส่วน โมริโกะ โมริ สร้างผลงานใหม่ในชื่อ ความเป็นมนุษย์และการอยู่ร่วมกัน. พื้นที่ WA บนชั้นสองของนิทรรศการจะเน้นไปที่ 6 หัวข้อสำคัญ โดยเจาะลึกในประเด็นจากสิ่งแวดล้อมไปจนถึงเทคโนโลยี นิทรรศการจะเปิดให้เข้าชมตั้งแต่วันที่ 13 เมษายน ถึง 13 ตุลาคม ภายใต้ธีม การอยู่ร่วมกัน・การสร้างร่วมกัน・เพื่ออนาคต เพื่อแสดงบทบาทสำคัญของผู้หญิงในการขับเคลื่อนความก้าวหน้าและส่งเสริมความเท่าเทียมทั่วโลก มาร่วมรอคอยบทสนทนาอันน่าทึ่งระหว่างศิลปะและแฟชั่นในครั้งนี้ไปด้วยกัน!
ถ่ายทอดสมบัติวัฒนธรรมผ่านสไตล์เรอเนซองส์
Italian Pavilion, Vatican Pavilion
อิตาลีจัดแสดงภายใต้ธีม 《L’Arte regenera la vita》 ซึ่งออกแบบโดยสถาปนิกชื่อดัง Mario Cucinella ผสมผสานความงามทางสถาปัตยกรรมสมัยยุคเรเนซองส์เข้ากับแนวคิดความยั่งยืนในยุคปัจจุบันได้อย่างลงตัว โครงสร้างที่โดดเด่นอย่างโรงละครไม้ และสวนเขาวงกต ถูกนำมาใช้ตีความแนวคิดสมัยใหม่ของ 《เมืองในอุดมคติ》 อีกครั้ง โดยสะท้อนถึงความลึกซึ้งทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์ของอิตาลีได้อย่างน่าประทับใจ
สำหรับดีไซน์ของศาลาแห่งนี้ ใช้โรงละครทรงกลมสีขาวเป็นจุดศูนย์กลาง การออกแบบซุ้มโค้งที่ได้แรงบันดาลใจมาจากสไตล์สถาปัตยกรรมอันคลาสสิกของสนามกีฬาโรมัน ผู้เข้าชมจะก้าวผ่านทางเข้าร่มระเบียงขนาดใหญ่เข้าสู่โรงละครที่สร้างด้วยไม้ ให้ประสบการณ์ immersive ซึ่งพูดคุยกับศิลปะ หัตถกรรม และวัฒนธรรมข้ามยุคของอิตาลี นอกจากนี้ ที่ด้านบนยังมีสวนเขาวงกตแบบอิตาเลียนที่ตกแต่งด้วยลวดลายเรขาคณิตอย่างพิถีพิถัน ประติมากรรม และน้ำพุที่ผสมผสานระหว่างภูมิทัศน์ธรรมชาติและสิ่งประดิษฐ์อย่างลงตัว รวมถึงการจัดแสดงผลงานยุคเรเนซองส์บนกำแพงโค้งในส่วนของ 《เมืองในอุดมคติ》。
ที่น่าสนใจยิ่งกว่านั้น พระราชวังวาติกันยังได้รับการจัดแสดงโดย Pavilion ของอิตาลี โดยมีตำแหน่งตั้งอยู่ใน Pavilion ของอิตาลีเอง นำเสนอผลงานจิตรกรรมคลาสสิกจากยุคเรอเนซองส์ 《การสะสม》。ผลงานชิ้นนี้แสดงถึงพลังของการเปลี่ยนแปลงแห่งความรักและความศรัทธา ถ่ายทอดวิสัยทัศน์เกี่ยวกับความหวังและสันติสุข พร้อมทั้งกระตุ้นให้ผู้ชมไตร่ตรองถึงความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ ธรรมชาติ และการพัฒนาอย่างยั่งยืน ด้วยแนวคิดที่ยึดถือความเป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม ทุกองค์ประกอบของ Pavilion ใช้วัสดุที่สามารถนำกลับมาใช้ใหม่ได้ โดยไม่จำเป็นต้องผ่านกระบวนการใดเพิ่มเติมหลังจากสิ้นสุดงาน World Expo แสดงให้เห็นถึงหัวข้อของ Pavilion 《ศิลปะคือการทำให้ชีวิตกลับมามีชีวิตอีกครั้ง》ได้อย่างสมบูรณ์แบบ
โครงสร้างแมงกะพรุนลอยน้ำจากบอลลูนอัดแก๊สจำนวน 32 ลูก
Spanish Pavilion
พาวิลเลียนสเปนที่สร้างสรรค์โดย FRPO และสตูดิโอออกแบบสถาปัตยกรรม selgascano ได้สร้างความตื่นตาตื่นใจให้ผู้คนด้วยดีไซน์แบบโมดูลาร์ที่เป็นเอกลักษณ์และเอฟเฟกต์แสงและเงาที่เคลื่อนไหวอย่างมีชีวิตชีวา พาวิลเลียนที่ได้แรงบันดาลใจจากแมงกะพรุนนี้ ประกอบด้วยโมดูลสำเร็จรูป 30 ชิ้นและบอลลูนเป่าลม 32 ลูก ซึ่งแสดงออกถึงความเชี่ยวชาญด้านสถาปัตยกรรม นอกจากนี้ยังสะท้อนถึงแนวคิดความยั่งยืนและจิตวิญญาณแห่งนวัตกรรมได้อย่างลึกซึ้งอีกด้วย
หัวใจสำคัญของพาวิลเลียนนี้คือแพลตฟอร์มแบบเปิดที่ยกสูงจากพื้น 3 เมตร มีพื้นที่เกือบ 1500 ตารางเมตร ดูคล้ายกับลานสเปนที่ทันสมัย โดยเหนือพื้นที่ดังกล่าวมีเครน 3 ตัวที่ยึดบอลลูนเป่าลมทรงกลมขนาดเส้นผ่านศูนย์กลาง 4 ถึง 6 เมตรจำนวน 32 ลูก พร้อมกับหลังคาผ้าพิเศษที่ช่วยสร้างเอฟเฟกต์แสงเงาโดดเด่นเฉพาะตัว ในช่วงกลางวัน แสงอาทิตย์ที่ส่องผ่านบอลลูนจะฉายลงพื้นในรูปแบบของแสงเงาที่เคลื่อนไหวตามมุมต่าง ๆ ส่วนยามค่ำคืน ระบบไฟ LED ที่ออกแบบมาอย่างพิถีพิถันจะเปลี่ยนพาวิลเลียนให้กลายเป็นโคมไฟระยิบระยับราวกับเป็นประภาคารแห่งเวทมนตร์ที่เติมเต็มสีสันของฟากฟ้ายามค่ำคืน
พื้นที่ภายในพาวิลเลียนถูกแบ่งออกเป็นโซนเอนกประสงค์ เช่น โซนนิทรรศการ ร้านอาหาร และบาร์อาหารว่าง รวมพื้นที่ทั้งหมด 1070 ตารางเมตร โดยความพิเศษที่สะท้อนแนวคิดความยั่งยืนคือวัสดุทั้งหมดถูกผลิตล่วงหน้าในสเปนก่อนจะขนส่งผ่านตู้คอนเทนเนอร์มาที่สถานที่จัดงาน ซึ่งไม่เพียงช่วยลดต้นทุนแต่ยังสามารถถอดประกอบและนำวัสดุไปรีไซเคิลดัดแปลงใช้ใหม่ได้หลังจากสิ้นสุดงาน ทั้งหมดนี้จึงได้กลายเป็นต้นแบบใหม่สำหรับการพัฒนาสถาปัตยกรรมชั่วคราว
ถ่ายทอดบทสนทนาละเอียดอ่อนระหว่างงานฝีมือและธรรมชาติ
France Pavilion
ศาลาฝรั่งเศสมีหัวข้อหลักเป็น บทเพลงสรรเสริญแห่งความรัก ซึ่งเกิดจากการร่วมมือกันของ Coldefy และ CRA-Carlo Ratti Associati โรงละครแห่งธรรมชาติ โดยเชื่อมโยงตำนานด้ายแดงแห่งโชคชะตาของญี่ปุ่นเข้ากับความโรแมนติกสไตล์ฝรั่งเศสอย่างลงตัว ภายในศาลาได้ถ่ายทอดความเชี่ยวชาญของฝรั่งเศสในด้านศิลปะ วัฒนธรรม และเทคโนโลยีผ่านสามแกนหลักคือ รักตัวเอง , รักผู้อื่น และ รักธรรมชาติ พร้อมทั้งนิยามความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์และธรรมชาติใหม่ด้วยการออกแบบที่ล้ำสมัย
ตัวอาคารต้อนรับผู้เข้าชมด้วยด้านหน้าสุดล้ำที่โดดเด่นราวกับเวทีโรงละคร เส้นทางเยี่ยมชมที่คดเคี้ยวนำพาผู้มาเยือนเดินตามทางเดินวนขึ้นไป จนถึงจุดสุดท้ายที่สวนลอยฟ้าอันน่าตะลึง สวนกลางอากาศซึ่งปกคลุมไปด้วยพืชพรรณธรรมชาตินี้ ไม่เพียงแต่ถ่ายทอดทัศนียภาพธรรมชาติของฝรั่งเศส ตั้งแต่ยอดเขาสูงจนถึงชายฝั่งทะเล แต่ยังช่วยปรับอุณหภูมิภายในอาคารได้อย่างมีประสิทธิภาพ อาคารแห่งนี้ได้รับการสนับสนุนโดยกลุ่ม LVMH ซึ่งรวบรวมแบรนด์ฝรั่งเศสระดับแนวหน้ามากมาย ไม่ว่าจะเป็น Louis Vuitton กับ 《ห้องสมุดกระเป๋าเดินทางแบบแข็ง》, การจัดแสดง Bar Jacket อันเป็นเอกลักษณ์ของ Dior รวมถึงงานฝีมืออันประณีตจาก Celine และ Chaumet ถ่ายทอดศิลปะการใช้ชีวิตแบบฝรั่งเศสได้อย่างสมบูรณ์แบบ พร้อมทั้งเผยให้เห็นถึงนวัตกรรมทางวัฒนธรรม ศิลปะ และความยั่งยืนด้านสิ่งแวดล้อมที่ฝรั่งเศสโดดเด่นเป็นเอกลักษณ์
หมวกแห่งประกาย
ห้องโถง Expo
EXPO 大厅ที่ออกแบบโดยปรมาจารย์ด้านสถาปัตยกรรมชาวญี่ปุ่น Toyo Ito กลายเป็นแลนด์มาร์กใหม่ของพื้นที่จัดแสดง ด้วยดีไซน์อันโดดเด่นหมวกเปล่งประกายตัวอาคารที่มีพื้นที่รวมถึง 8,400 ตารางเมตร ไม่เพียงแต่สืบทอดจิตวิญญาณของงาน EXPO ที่โอซาก้าในปี 1970หอคอยแห่งดวงอาทิตย์เท่านั้น แต่ยังนำเสนอความงดงามของการผสมผสานระหว่างเทคโนโลยีและศิลปะผ่านหลังคาทรงกลมสีทองที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางกว่า 60 เมตร ซึ่งมอบความรู้สึกแห่งอนาคตแบบใหม่ให้กับงาน EXPO ครั้งนี้
การออกแบบภายในใช้โทนสีขาวเป็นหลัก สร้างสรรค์โรงละครทรงกลมที่มีที่นั่งประมาณ 1,900 ที่นั่ง เชื่อมโยงพื้นที่คนดูเข้ากับเวทีให้เป็นหนึ่งเดียวกัน เมื่อเข้าสู่ยามค่ำคืน ผนังด้านนอกของสถานที่จะมีการแสดงภาพฉายแสงจากผลงานจำนวน 109 ชิ้นจากทั้งในประเทศและต่างประเทศ ทำให้สถาปัตยกรรมแห่งนี้แสดงความสวยงามที่หลากหลายในช่วงเวลาที่แตกต่างกัน
ถ่ายทอดการเต้นรำระหว่างธรรมชาติและเทคโนโลยีผ่านโรงละครฟองอากาศ
Swiss Pavilion
ออกแบบโดยสถาปนิก Manuel Herz ด้วยลูกบอล ETFE แรงดันอากาศ 5 ลูกที่มีน้ำหนักเบาสุดในโลก โครงสร้างนวัตกรรมนี้มีน้ำหนักรวมเพียง 1% ของอาคารแบบดั้งเดิม ไม่เพียงแค่เป็นพาวิลเลียนที่มีรอยเท้าทางสิ่งแวดล้อมเล็กที่สุดในงาน Expo ครั้งนี้เท่านั้น แต่ยังผสมผสานธรรมชาติและเทคโนโลยีได้อย่างชาญฉลาด แสดงให้เห็นถึงวิสัยทัศน์ล้ำหน้าของสวิตเซอร์แลนด์ในฐานะประเทศที่มีนวัตกรรมที่สุดในโลก ลูกบอลแต่ละลูกเสมือนเป็นจักรวาลขนาดเล็กเล่าเรื่องราวที่น่าประทับใจของสวิตเซอร์แลนด์ในด้านการพัฒนาที่ยั่งยืนและเทคโนโลยีล้ำสมัยได้อย่างสมบูรณ์แบบ
การออกแบบนิทรรศการใช้ แสง เป็นองค์ประกอบหลัก โดยมีลูกโลก 5 ลูกที่สร้างจากโพลิเมอร์ ETFE ซึ่งแต่ละลูกมีธีมที่แตกต่างกันออกไป สร้างพื้นที่ประสบการณ์เชิงลึกที่เล่าเรื่องราวโดยไม่ต้องใช้คำพูด โครงสร้างภายนอกของลูกโลกแต่ละลูกมีน้ำหนักไม่เกิน 400 กิโลกรัม เบามากจนสามารถขนส่งได้ด้วยจักรยานบรรทุกสินค้าเพียง 2 ถึง 3 คัน ลดการปล่อยคาร์บอนไดออกไซด์จากการขนส่งและการก่อสร้างได้อย่างมาก นิทรรศการถูกออกแบบให้อยู่บนชั้นพื้นดิน ลดความจำเป็นในการใช้ทางขึ้นลงแนวดิ่ง ไม่เพียงแต่ช่วยให้การเข้าถึงสะดวกสำหรับทุกคน แต่ยังช่วยลดการใช้พลังงานอีกด้วย ชั้นบนสุดมีบาร์ชมวิว เปิดโอกาสให้ผู้เข้าชมได้สัมผัสกับวิสัยทัศน์แห่งนวัตกรรมของสวิตเซอร์แลนด์ ขณะชื่นชมความงดงามของอ่าวโอซาก้า พื้นที่รอบนิทรรศการปลูกต้นไม้ที่เพาะปลูกในท้องถิ่น ซึ่งแต่ละกิโลกรัมของต้นไม้สามารถดูดซับคาร์บอนไดออกไซด์ได้ในน้ำหนักเท่ากัน เมื่อเวลาผ่านไป ความเขียวขจีของต้นไม้จะคลุมทั่วทั้งอาคาร สร้างรูปแบบสถาปัตยกรรมแห่งอนาคตที่อยู่ร่วมกับธรรมชาติอย่างแท้จริง
โน้ตดนตรีที่เปรียบเสมือนเส้นขอบฟ้า
ออสเตรียพาวิลเลียน
ศาลาออสเตรียจัดแสดงภายใต้ธีม《เขียนบทแห่งอนาคต》（Austria. Composing the Future）ออกแบบโดย BWM Designers & Architects และ facts and fiction โดยถ่ายทอดจิตวิญญาณแห่งดนตรีสู่การออกแบบสถาปัตยกรรม ศาลาสไตล์เกลียวที่ผสมผสานสีสันจากธงชาตินี้ไม่เพียงแต่สะท้อนถึงประเพณีดนตรีอันงดงามของออสเตรียผ่านรูปทรงโน้ตเพลงขนาดยักษ์ แต่ยังผสานความคลาสสิกเข้ากับนวัตกรรมได้อย่างลงตัว เพื่อนิยามแนวคิดใหม่ของ《อนาคตไม่ได้ถูกออกแบบขึ้นมา แต่ถูกแต่งขึ้นมาอย่างมีความหมาย》。
นิทรรศการนี้ถูกจัดด้วยสามหัวข้อหลัก ความรุ่งเรือง, มนุษย์ และ โลก เป็นศูนย์กลาง โดยพื้นที่จัดแสดงแบ่งออกเป็นสามโซนหลัก ได้แก่ ความสัมพันธ์, แนวคิด และ อนาคต ซึ่งความโดดเด่นที่ดึงดูดสายตาที่สุดก็คือห้องจัดแสดง มหาวิหารแห่งอนาคต ที่ผสมผสานเทคโนโลยี AI เข้ากับประสบการณ์ใหม่ผ่านระบบภาพและเสียงแบบสมจริง เปิดโอกาสให้ผู้เยี่ยมชมมีส่วนร่วมในการอภิปรายประเด็นของอนาคต และยังสามารถเปลี่ยนแปลงเนื้อหาของการจัดแสดงได้แบบเรียลไทม์ สื่อถึงความหมายที่ว่า “ทุกคนสามารถมีส่วนร่วมในการเขียนอนาคตได้” สถาปนิก Johann Moser ได้รังสรรค์แผ่นไม้ให้กลายเป็นโครงสร้างเกลียวที่ดูราวกับบทเพลงอันน่าหลงใหล โดยไม่เพียงแค่สร้างสัญลักษณ์ที่โดดเด่นสะดุดตา แต่ยังนำทางผู้เยี่ยมชมไปยังพื้นที่ต่างๆ ได้อย่างมีจังหวะและการไหลลื่น อีกทั้งบนชั้นสองยังมีโซนอาหารพิเศษที่เสิร์ฟขนมหวานแบบดั้งเดิมของออสเตรีย เช่น Buchteln และ Kaiserschmarrn ผสมผสานกับบรรยากาศดนตรี พร้อมทั้งวิวทะเลสาบโอซาก้าที่สวยงาม ให้ผู้เยี่ยมชมได้สัมผัสเสน่ห์วัฒนธรรมอันเป็นเอกลักษณ์ของออสเตรียอย่างแท้จริง
เสียงแห่งมหาสมุทร
ศาลาโมนาโก
ศาลาโมนาโกนำเสนอธีม สำรวจ．มหาสมุทร โชว์พลังแห่งเทคโนโลยีทางทะเลและการอนุรักษ์สิ่งแวดล้อมของอาณาจักรสีฟ้าริมทะเลเมดิเตอร์เรเนียนแห่งนี้ การออกแบบศาลาได้รับแรงบันดาลใจจากรูปทรงการเคลื่อนไหวของคลื่นทะเล ด้วยการนำเสนอที่แปลกใหม่ นำพาผู้ชมเข้าสำรวจมุมมองที่หลากหลาย ตั้งแต่งานวิจัยทางทะเลไปจนถึงการปกป้องสิ่งแวดล้อม แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นและวิสัยทัศน์ของโมนาโกในการผลักดันการพัฒนาที่ยั่งยืนของมหาสมุทร
นิทรรศการแบ่งออกเป็นสามส่วนสำคัญ อย่างแรกคือการเล่าประวัติศาสตร์การสำรวจมหาสมุทรของโมนาโก ตั้งแต่ยุคของเจ้าชายอัลแบร์ที่ 1 จนถึงปัจจุบัน พร้อมจัดแสดงความก้าวหน้าด้านการวิจัยทางทะเลที่สำคัญ ต่อมาคือการนำเสนอเทคโนโลยีมหาสมุทรที่ทันสมัยในปัจจุบัน เช่น อุปกรณ์สำรวจใต้ทะเลลึกและระบบตรวจจับข้อมูลระบบนิเวศทางทะเล และสุดท้ายคือการมุ่งเน้นไปที่วิสัยทัศน์แห่งอนาคตของมหาสมุทร ด้วยการใช้เครื่องมือเชิงโต้ตอบที่แสดงแนวทางสร้างสรรค์ของโมนาโกในด้านการอนุรักษ์มหาสมุทร ภายในนิทรรศการยังมีการติดตั้ง โรงละครมหาสมุทร ซึ่งใช้เทคโนโลยีภาพขั้นสูง ทำให้ผู้เยี่ยมชมเสมือนหลุดเข้าไปอยู่ในโลกใต้ทะเลลึก สัมผัสความงดงามของระบบนิเวศทางทะเลด้วยตัวเอง นอกจากนี้ยังมีการออกแบบร้านอาหารธีมมหาสมุทร เสิร์ฟอาหารทะเลที่ผสมผสานเอกลักษณ์ของโมนาโกและญี่ปุ่น เพื่อให้ผู้มาเยือนสามารถเพลิดเพลินกับอาหารและเรียนรู้ความสำคัญของความยั่งยืนในมหาสมุทรไปพร้อมกัน ศาลาโมนาโกไม่เพียงแสดงให้เห็นถึงวิสัยทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ในด้านเทคโนโลยีทางทะเล แต่ยังส่งต่อข้อความสำคัญเกี่ยวกับการอยู่ร่วมกันและการพึ่งพาอาศัยระหว่างมนุษย์และมหาสมุทรอย่างยั่งยืนอีกด้วย
ผลงานที่เต็มไปด้วยนวัตกรรมและจุดเด่นทางศิลปะเหล่านี้ ไม่เพียงสะท้อนถึงความสามารถทางสถาปัตยกรรมและวัฒนธรรมศิลป์ของแต่ละประเทศและนักออกแบบเท่านั้น แต่ยังทำให้ผู้คนตั้งตารอการมาถึงของงานเวิลด์เอ็กซ์โปครั้งนี้อีกด้วย อย่างไรก็ตาม นี่ถือเป็นการกลับมาของเวิลด์เอ็กซ์โปที่ญี่ปุ่นเป็นครั้งแรกในรอบ 20 ปี และเป็นครั้งแรกในรอบ 55 ปีที่จัดขึ้นอีกครั้งในโอซาก้า โดยจะมีประเทศเข้าร่วมมากกว่า 150 ประเทศ และผู้เข้าชมกว่า 28 ล้านคน นอกจากนี้ยังมีกิจกรรมเชิงปฏิสัมพันธ์มากมาย เช่น การเวิร์กชอป ไปจนถึงการผจญภัยในโลกเสมือนจริง เพื่อสัมผัสเรื่องราวและเสน่ห์เฉพาะตัวที่อยู่เบื้องหลังผลงานแต่ละชิ้นอย่างลึกซึ้ง
งานมหกรรมโลกโอซาก้า
ที่อยู่: Yumeshima, เขต Konohana, เมือง Osaka, จังหวัด Osaka, ประเทศญี่ปุ่น
วันที่: 13 เมษายน 2025 – 13 ตุลาคม 2025
(บัตรเข้าชม: HK$296 ขึ้นไป)
Source @expo2025japan、@sou_fujimoto、@apropos.architects、Kengo Kuma & Associates @kkaa_official、@rau.architects、@Cartier 、@mario_cucinella_architects 、 @selgascano 、@frpo.es、@crassociati 、@coldefy.fr、@lvmh、X/@tax_i_ 、manuelherz.com 、@expoaustria 、DOUG AND WOLF @dougandwolfviz
