올해 FENDI에 대해 이야기할 때, 대부분의 사람들이 언급하는 것은 작년 9월의 큰 소식일 것입니다: Kim Jones가 FENDI 가족에 합류하여 Silvia Venturini Fendi와 여성복 시리즈 작업을 공동으로 맡게 되었습니다. Kim Jones는 항상 남성복 디자인으로 인상을 남기는데, 이번에 여성복의 독특한 아름다움을 펼쳐볼 수 있을까요? 또한, 현재의 “무성별”이라는 이중적 시대 속에서 Silvia Venturini Fendi는 여성의 시각에서 남성복 디자인을 어떻게 표현하여 다른 느낌을 전달할까요? FW21에서 그녀는 먼저 FENDI의 남성복 시리즈를 선보입니다.
올해는 FENDI에서 남성복 디자인에 참여한지 21년째입니다. 다른 디자이너들과는 달리 5세부터 패션에 관심을 갖게 된 Silvia Venturini Fendi는 어릴 적부터 할아버지와 할머니(즉, 브랜드 창립자) Edoardo Fendi, Adele Fendi 및 네 자매로부터 배웠습니다. 이탈리아와 런던에서 공부한 후 가족의 안내로 FENDI 회사에 합류하고 모든 부서에서 인턴을 했습니다. 패션쇼 관리부터 현장 판매 전략까지, Silvia Venturini Fendi는 어느 정도의 이해와 경험을 가지고 있습니다. 따라서 현재 FENDI 가족 중 유일하게 일하고 있는 회원으로서, 매 시즌의 발전에 대해 그녀는 모든 것을 손에 쥘 수 있습니다.
올 시즌 전시회에서 FENDI의 공식 IG는 이탈리아 유명 시각 예술가 Nico Vascellari가 제작한 짧은 영상 몇 편을 공개했는데, 이번 시즌의 분위기를 공유했습니다. 그러나 당신은 상상조차 못 했겠지만, 이것은 예술과 펑크 음악이 어우러진 테크노 패션쇼였습니다. “What Is Normal Today ft. Siliva”라는 이름의 공개는 Nico Vascellari와 다른 유명 패션쇼 큐레이터인 Michel Gaubert가 협업하여 만들었으며, 전시장 주변은 거울로 포장되어 360도의 거울 터널을 연출했고, 가운데에는 천장에서 매달린 다채로운 네온등 문틀이 연출되어 전체적인 장식은 마치 환상적인 미로와 같았습니다. 이탈리아의 일렉트로닉 음악 천재인 Not Waving의 환상적인 음악과 Silvia Fendi의 낭독 녹음 속에서 더욱 환상적인 분위기가 느껴졌습니다.
“재미”은 이번 시즌의 주요 디자인 요소가 되었습니다. 전시장 안에서는 다양한 색의 네온 램프로 만든 문틀과 거울 공간이 빛나는 터널을 형성했습니다. 음악 배경에서는 Nico Vascellari가 Silvia Fendi의 전화 녹음을 인용하여 전자 음악의 반복된 대사로 제작했습니다. 의상에 대해서는 다양한 우아한 오피스 의상이 소재, 재단 및 색상을 통해 다시 정의되었습니다.
전체 시리즈에서, 의상 블루프린트는 대략 양면 작업복과 넓은 외투 윤곽이며, 두 가지 스타일이 다중 기능성과 외관 요구를 완벽하게 결합합니다. 양털, 새틴, 줄무늬 가죽 모피 및 모피 소재의 벨트 스타일 코트와 트렌치 코트는 편안한 망토 스타일을 채택하고, 잠옷의 롤 엣지 밑단은 실내, 외출 스타일을 융합합니다.
FW21 의 의류는 펜디(FENDI)의 재단 기술을 더욱 부주의하게 드러내며, 청과일 모양의 레저 스타일 재킷부터 풀오버, 셔츠 재킷, 버뮤다 반바지까지 다양한 실크 자수 제품들이 고급스러운 편안함을 느끼게 합니다. “내부에서 바깥쪽으로”라는 커팅은 디컨스트럭션 패치워크를 특징으로 하며, 두꺼운 패딩이 채워진 FF 주제 패턴 안감이 드러납니다. 겨울에 거의 필수적인 니트 제품들은 롱 팬츠, 카디건 스타일 목도리, 합지 손가락 장갑 소매, 그리고 포장형 “소매” 넥 스웨터로 재디자인되었으며, 모두 전통적인 리브와 피츠 자수로 제작되었습니다.
색상 측면에서는 화려한 색상인 꽃색, 주황색, 자주색, 코발트 블루 및 푸르스름한 보라색의 크로커스 색상 등이 돋보이며, 안감, 장식 및 대각선 스티치 등의 색 조각 방식으로 검정색, 낙타색 및 숯 검정색의 기본 색과 대조적인 질감과 색조를 형성합니다. 중간에 등장하는 “다섯 색 전사”는 이번 시즌의 주목할 만한 포인트라고 할 수 있습니다 – 전시 전, 당신은 상상조차 못 했을 것입니다. 일상적인 오피스 의상이 이 5가지 색상으로 제작될 수 있고, “잠옷”, “목욕 가운”과 유사한 디자인에서도 이렇게 단정하고 편안할 수 있다는 것을 – Silvia Fendi는 또한 한 번 더 인정받아야 합니다. 이것으로 보아, 이 전시회의 이름 또는 Silvia Fendi의 오프닝 멘트 “오늘의 정상은 무엇인가?”가 전체 디자인 컨셉을 완벽히 이어감을 알 수 있습니다.
의도적이고 명확한, 패션 브랜드와 예술가의 협업은 오늘날에는 흔히 볼 수 있으며, 심지어 떼어 놓을 수 없는 창작물로 꼽힐 정도이다. 그리고 FENDI나 Silvia Fendi에게 있어서, 두 사람의 관계는 항상 “천하일색”으로 분리되지 않았다 – 혹은 더 극단적으로 말하자면, 크로스오버 협업이라는 용어는 FENDI에 대해 존중받지 못하는 것 같다. 예전에 “老佛爺”가 살아계실 때, Silvia Fendi는 그를 자신의 장기적인 협업 파트너로 자주 언급했으며, 수많은 예술가들과 협업해온 그녀는 이번 시즌에는 다양한 분야에서 활동하는 예술가이자 퍼포머인 Noel Fielding과 협업하여, 그의 이번 시즌 FENDI 남성복 컬렉션을 위해 그린 추상적인 패턴을 소개했다.
일명 황당하고 독특한 스타일로 유명한 노엘 필딩은 이번 시즌 런던 지하철의 일반적인 그래피티 아트에서 영감을 받아, 환각적인 색채로 가득한 예술 작품으로 이번 시즌 컬렉션을 디자인했습니다. 패턴의 기본은 FENDI의 로고를 기반으로 하며, 추상화된 후 다채로운 의식 흐름 그래피티 아트를 적용하여 이번 시즌의 우주적 정신을 강조했습니다. 필딩의 꿈 속에서 직접 떠오른 다양한 얼굴과 인물은 본 컬렉션의 솔직한 윤곽을 강조하기 위해 원시적인 예술의 미친 분위기로 표현되었으며, 양모 조끼, 나일론 벨트 코트, 실크 셔츠, 심지어 곡면 소가죽 Peekaboo에 나타나 전체 FW21의 주제 패턴이 되었습니다. 노엘 필딩이 디자인한 또 다른 FENDI 알파벳 패턴은 look 23의 코트에 크게 적용되었습니다.
노엘 필딩의 추상적인 디자인에 대해 Silvia Fendi는 실제로 직접 말했습니다. 그녀는 공유했습니다. “Noel의 패턴에서 당신이 마음속에서 상상하는 것을 볼 수 있습니다. 그것은 어떤 것이든 될 수 있습니다.” 이번 시즌에 잠옷과 같은 원단과 스타일이 등장한 이유는 Silvia Fendi가 강조하고 싶어하는 것은 옷이 제공하는 편안함입니다. 그녀는 옷이 치유감을 일으킬 수 있다고 깊이 믿으며, 단순히 외모나 기능에만 의존하는 것이 아니라, Noel Fielding의 디자인은 바로 당신이 이 의상을 입을 때 당신의 마음대로 독특한 의상이 될 수 있고, 시간이 지남에 따라 끊임없이 변할 수 있다는 것을 반영합니다. 심지어 1년 후 겨울이 지나도 여전히 당신이 선택할 필수적인 의상이 될 수 있습니다.
資料及圖片來源：Courtesy of FENDI
