المنتظر بشدة Dior للرجال، تم إطلاقه رسميًا في الجمعة الماضية بتوقيت هونغ كونغ، في عرض Winter 2021-2022 الذي لم يكن يضم ضيوفًا أو جمهورًا. هذا الموسم، كما في الفصول السابقة، تم التعاون مع فنانين ليتحولوا إلى مصممين ضيوف بجانب المدير الإبداعي للعلامة Kim Jones لإثارة المزيد من المفاجآت. بعد عدة مواسم من التعاونات المختلفة، جلب Kim Jones هذا الموسم بشكل رسمي الفنان الاسكتلندي الكبير Peter Doig الذي يتمتع بتأثير كبير في الساحة الفنية المعاصرة، ليبدأ في تكامل إبداعي جديد تمامًا لـ Dior Men، عرض أزياء جديد مذهل ومليء بالفن.
منذ الفصول القليلة الماضية حتى الآن، يجلب Kim Jones كل مرة يقوم فيها بالإعلان عن العديد من نقاط الاهتمام، ليس فقط من خلال تفسير الحرف الأساسي والأفكار وراء صناعة الملابس، ولكن أيضًا من خلال التفكير بعناية في تصميم الموقع والمواضيع الخارجية الأخرى، بهدف توصيل الرسالة بدقة. ولذلك، في هذا العرض الذي يلي عرض Winter 2021-2022، سنقدم شرحًا شاملاً من جميع الجوانب بما في ذلك الموضوع، الملابس، الموقع، الفنان Peter Doig، لنسمح للجميع بفهم عميق لعرض Kim Jones لهذا الموسم.
擁有高級訂製服級別的 Dior 男裝日常服
الإعلان الذي تم الكشف عنه اليوم، Kim Jones يطلق عليه اسم Dior Savoir Faire مباشرة. مستمدة من الفرنسية Savoir Faire، تعني ببساطة know-how بالإنجليزية، وعادة ما تُستخدم في عالم الأزياء للتعبير عن الحرفية المتقنة للعلامة التجارية، ومن المحتمل أن يكون الإعلان الذي تم الكشف عنه اليوم مرتبطًا بأفضل حرفيات Haute Couture التي أنشأها مؤسس العلامة التجارية Christian Dior منذ تأسيس Dior.
عند افتتاح معرض الأزياء، كانت الإطلالة الأولى تعبيرًا مباشرًا عن موضوع عرض الأزياء: ارتدت العارضات معطفًا مطرزًا بالماس من تصميم Dior Atelier بالتعاون مع ورشة عمل Vermont Paris الشهيرة في باريس، مما عبر بدون حجب عن أفكار Kim Jones لهذا الموسم؛ والجانب الأكثر تفكيرًا هو ظهور العارضة الأخيرة، التي ارتدت معطف فرو صناعي بلون أرجواني فاتح، مما يجعلها تتناغم مباشرة مع “البداية والنهاية”.
بالطبع، من بين 46 تصميمًا، بالإضافة إلى التصاميم الافتتاحية والختامية المذكورة أعلاه، هناك 44 تصميمًا آخر يستحق الاهتمام، مجموعة من الملابس الشتوية الشائعة في Dior Men، مثل السترات الصوفية، والمعاطف الكبيرة بالكامل، وسترات الطيار ذات الجيوب المتعددة المستوحاة من الملابس العسكرية، وهي موجودة أيضًا في المجموعة، وبتغييرات في بعض الإكسسوارات والتفاصيل والقصات، تظهر بشكل أكبر أسلوب “الملابس اليومية العصرية”.
إذا كان يجب أن نكون حريصين على اختيار نقاط الضعف في موسم الشتاء الحالي، فقد يكون عشاق الأحذية غير راضين عن تصميمات قسم الأحذية في Dior لهذا الموسم، حيث لم يتم إطلاق سوى 3 تصاميم جديدة للأحذية، ويبدو أنه لا يوجد أي تصميم يمكن أن يقارن بـ Air Dior ليصبح ظاهرة عالمية (حيث ظهرت فقط أحذية B28 بنمط تشيلسي وأحذية جندي طويلة غير عادية)؛ ولكن الحقيقة هي أن مجموعة شتاء 2021 ستشمل حذاءين آخرين، وهما حذاء B23 الرياضي العالي المصنوع من قماش Dior Oblique الجديد تمامًا وحذاء IT42 العسكري الذي يحمل طبعات جديدة تمامًا (ولم يتم عرضهما في عرض الأزياء). ومع ذلك، لا داعي للقلق كثيرًا في هذا الصدد، حيث قد يقدم Thibo الذي لديه الكثير من الأفكار تصاميم جديدة أخرى في وقت لاحق.
Winter 2021 或成為 Dior 首個高級訂製服男裝系列
لا يمكن إنكاره، عندما يتعلق الأمر بمجموعة الأزياء الراقية لهذا الموسم وبكيم جونز، فإن الحديث الأكثر انتشارًا ربما يكون عن أسبوع واحد، حيث سيقدم كيم جونز أول مجموعة راقية شخصية لفندي. ومع ذلك، اختار هذا المصمم الاستثنائي أن يظهر تطلعاته نحو الأزياء الراقية في مجموعة ديور للرجال أولاً – خاصة عندما يكون في وسط تاريخ الموضة، وبين العلامات التجارية التي تمثل بشكل كبير فن الخياطة الراقية.
بالنسبة للمعطف الأسود اللامع المرصع بالماس الذي ارتدته Kim Jones في الافتتاحية، فقد استوحى Kim Jones تصميمه من عقل تصميم الستينيات للسيد Christian Dior ومن العمل الكلاسيكي Rosella Dress للمصمم الأسطوري في Dior Marc Bohan، حيث استوحى من تطريزات الزي الطويل الأبيض كمصدر إلهام، وقام بإعادة تفسير تلك التطريزات بالتعاون مع Vermont Paris لإضافتها بشكل مثالي إلى هذا المعطف الكاشمير الأسود لهذا الموسم. ولإنتاج هذه القطعة الفنية الراقية، قضى Kim Jones الكثير من الوقت في استعراض تراث Dior Haute Couture، بحثًا عن التفاصيل والتصاميم التي يمكن تطبيقها على ملابس الرجال لهذا الموسم، واستعار Rosella Dress من Villa les Rhumbs الضخمة التابعة لعائلة Christian Dior لمراجعتها بنفسه، وأخيرًا تم تصنيعها باستخدام الكريستال المصقول بدقة والخيوط المعدنية وقطع اللؤلؤ المعدنية، وتمت عملية التطريز بتقنية long-stiching باليد بالكامل من قبل Vermont Paris.
من ناحية أخرى، هذا السترة المصنوعة بنسبة 100٪ بأسلوب الخياطة الفاخرة، ليست السترة الكاشمير العادية، فتصميم السترة بقصة الذيل الطائر، في الواقع هو تصميم فريد قام Kim Jones بصنعه في المرحلة المبكرة بعد توليه منصب المدير الإبداعي لأزياء الرجال في Dior، وهذا التصميم يمتلكه عدد قليل من الموظفين في العلامة التجارية، حتى هذا الموسم عندما اختاره Kim Jones ليتم تحويله إلى هذا العمل الفني. وبالإضافة إلى ذلك، تم تصميم هذه السترة بقصة الذيل الطائر مستوحاة من حفل تنصيب أكاديمية الفنون الجميلة الفرنسية التي تمتلك تاريخًا يمتد لأكثر من مائة عام، حيث يرتدي جميع الفنانين المرشحين لعضوية الأكاديمية في حفل التنصيب رداء التنصيب الكبير، وهذا التصميم لا يرمز فقط إلى تصميم رسمي لملابس الرجال، بل يرمز أيضًا إلى التقاليد العظيمة لتاريخ الفن الفرنسي.
Peter Doig 的參與，是真正結合時尚與藝術的創作
إذا كنت قد شاهدت البث المباشر السابق للمقال، فإنك بالفعل تعرف بالتقريب على خلفية ومكانة بيتر دويغ كفنان تشكيلي (إذا كنت لا تزال لا تعرف، يمكنك الاطلاع أولاً على هنا). منذ بداية المقال حتى الآن، كانت التركيز دائمًا على مكانة بيتر دويغ وإنجازاته في ساحة الفن المعاصر، ولكن من المستحيل تقدير قدرته على إحضار إبداعات غنية لهذه السلسلة وعرض الأزياء الحالي. ليس فقط استخدام أعماله السابقة في تصميمات كيم جونز، بل دخوله الفعلي في السلسلة نفسها وحتى تاريخ علامة ديور.
ربما نبدأ من معرض الأزياء الحالي، حيث قضى Peter Doig خلال الشهور الخمسة الماضية ليس فقط في إعادة قراءة أعماله الخاصة، بل أيضًا في استعراض مجموعة Christian Dior الخاصة بـ Kim Jones. وفي مقابلة، أشار إلى أنه كان يقضي وقتًا في قراءة ورسم أثناء استعراض هذه المجموعة. ومن بين الصور التي اكتشفها من مجموعة Christian Dior، وجد صورة للسيد Christian Dior نفسه في حفل راقص في الأربعينيات، حيث كان يرتدي زيًا برسم أسد، وجد Peter Doig هذا المشهد مثيرًا للاهتمام وقام بتحويله إلى لوحة. ومع ذلك، أكد Peter Doig أنه كان يرسم للمتعة فقط في ذلك الوقت، ولم يكن يفكر في إنشاء سلسلة من الأعمال، ولكن في النهاية تم اختيار هذه اللوحة المثيرة للاهتمام كخلفية لدعوة Dior.
فيما يتعلق بالمعرض، تأتي الديكورات الزرقاء الكاملة والعديد من الصناديق الخشبية ثلاثية الأبعاد الضخمة من إبداع بيتر دويج. بالنسبة للموقع، فإن اللون الأزرق الفاتح مستوحى من عمل بيتر دويج الشهير “الطريق اللبني”، ويتم استخدام اللوحة كعمل فني رئيسي لعرض الأزياء، وتم استخدام حركة النجوم في اللوحة كتصميم لأحد السترات الكبيرة.
من ناحية أخرى، كانت الصناديق الخشبية ثلاثية الأبعاد العملاقة في المعرض مستوحاة من لوحة بيتر دويج “المتحدثة / الفتاة” (2015)، وقد تم تجميعها وتصنيعها كقطع فنية من قبل وحدة الإنتاج الشهيرة فيلا يوجيني، وتم وضع نظام صوت مع موسيقى خاصة من تعاون ديور الطويل الأمد، بالإضافة إلى تأثيرات صوتية خاصة من إنتاج الموسيقيين الشهيرين دي جي هوني دي جون وكلوز وان، وشارك بيتر دويج أيضًا في إنتاج جزء من الموسيقى الأصلية. هذا الإبداع الجاد والغني لموسم شتاء 2021-2022، يعتبر بالتأكيد الأكثر تمثيلاً خلال السنوات الثلاث الماضية.
ومع ذلك، لم يكن تعاون بيتر دويغ مع Dior وKim Jones مقتصرًا على ذلك فقط. بالإضافة إلى جاذبية فنه التي جذبت كيم جونز، فإن التعاون جاء أيضًا بتأثير من ستيفن جونز، خبير تصميم القبعات، الذي أصبح وسيطًا لكيم جونز للتعرف على بيتر دويغ. في مجموعة الشتاء 2021-2022 هذه، تم تصميم بعض التصاميم القبعات بالتعاون بين بيتر دويغ وستيفن جونز. في الواقع، فإن الاثنين كانا صديقين منذ الصغر، حيث تعرف بيتر دويغ وستيفن جونز خلال فترة دراستهما في Central Saint Martins، المعروفة بكونها مدرسة للأزياء الرائدة. وكان بيتر دويغ طالبًا في قسم الرسم بينما كان ستيفن جونز طالبًا في قسم تصميم الأزياء النسائية، وهما الآن صديقان منذ أكثر من أربعين عامًا. وفي المقابلة، كشف ستيفن جونز أنه منذ الجامعة كان بيتر دويغ وبعض “طلاب الموضة” الآخرين يخرجون باستمرار، لكنه لم يكن يتوقع أن يبدأ بيتر دويغ فجأة مسيرته كفنان ويصبح واحدًا من أبرز فناني الفن المعاصر عالميًا. لذلك، يمكن القول بأن هذا التعاون يعكس تمامًا “لقاء الأصدقاء القدامى” والتفاهم والعاطفة.
لجعل هذا التعاون أكثر قيمة للذكرى، استعرض هذا السيد الذي عمل مع أعضاء العائلة المالكة البريطانية السابقين مثل الملكة الإنجليزية والأميرة ديانا وميغان ماركل؛ نجوم الموسيقى مثل Duran Duran وBoy George وSting؛ بالإضافة إلى بعض أهم مصممي الأزياء مثل جون غاليانو وريكو كاوابو وفيفيان ويستوود وماريا غرازيا كيوري، المديرة الإبداعية لمنتجات ديور للنساء والأزياء الراقية، والتي عملت مع مصممي القبعات. قاموا بمراجعة العديد من أعمال بيتر دويج السابقة واكتشفوا أن القبعات تلعب دورًا مهمًا جدًا في أعماله، حتى أشار بيتر دويج إلى أنها “تحمل رمزية تاريخية”. لذلك قررا أن يبرزا جميع الإطلالات بقبعات أنيقة، من الصوف إلى الصوف المحبوك، كل شيء متوفر.
應用於服飾當中的 Peter Doig 藝術
في هذه السلسلة، لا شك أن الشيء الأكثر إثارة للانطباع هو الطيف اللوني الواسع المستخدم في السلسلة بأكمله، من البنفسجي الداكن في بداية العرض إلى الأحمر الزاهي والبرتقالي في الوسط، ثم الأزرق الداكن والبنفسجي الفاتح في النهاية، عندما يأتي الختام يكون بالتأكيد بارزًا للغاية، والجمهور يمكنه أن يشعر بالحيوية من خلاله. في السلسلة، يكون نمط الكاموفلاج الموجود في النظرة رقم 5 والنظرة رقم 10 والنظرة رقم 19 هو أكثر تركيزًا، حيث قام الحرفيون بتوسيع تفاصيل معينة اختارها Kim Jones من لوحات Peter Doig – مثل ورقة متساقطة – باستخدام تقنية الرسم بالأقلام الصينية، ليشكلوا نمط كاموفلاج جديد تمامًا، وقاموا بتطبيق هذا النمط على ملابس مختلفة وحقيبة Saddle Bag.
على الجانب الآخر، قام بيتر دويج بمراجعة أعماله السابقة وفهم تفاصيل الملابس واللوحات التي ظهرت فيها سابقًا، وقرر في النهاية استخدام النقش بدلاً من الرسم بطريقة تجعل الملابس تظهر بتأثير تلوين فني مثل التطريز؛ خاصة عندما يتعلق الأمر بسترة الصوف البحرية، حيث يكون التأثير أكثر وضوحًا.
عندما تصل إلى هنا، قد تسأل نفسك: “هل استوحى مجموعة الشتاء 2021-2022 هذه من أعمال بيتر دويغ؟” كشف كيم جونز بعد العرض أنه وفريقه بأكمله تصفحوا أعمال بيتر دويغ السابقة التي تتناول مواضيع الرجال والتزلج ولاعبي الهوكي والسماء الليلية. ومن الأعمال، تأثرت بعض التصاميم حتى مباشرة بأعمال بيتر دويغ الكلاسيكية، بما في ذلك “صيد السمك”، و”شجرتان”، و”مطر في ميناء إسبانيا” وغيرها.
بيتر دويغ أعاد رسم الأسد في “Rain in the Port of Spain”، ورسمه على قبعة صلبة دائرية، بينما قام الحرفيون بنسج نمط الأسد الأصلي على البطانية الكبيرة التي تحملها العارضة في اللوك رقم 15. وعند الحديث عن الأسد، فإن بيتر دويغ قام بالإشارة إلى أنه استوحى من بدلة الأسد الذكورية التي صممها بيير كاردين الراحل في عام 1949 للسيد كريستيان ديور، وأعاد رسمها كلوحة واستخدمها كدعوة، ولكن بيتر دويغ قام أيضًا برسم نمط الأسد الذكوري على قبعة؛ في الوقت نفسه، قام بيتر دويغ بتصميم نمط حيوان آخر لديور – كلب السيد كريستيان ديور بوبي.
لا يمكن إنكاره، لقد جلب Kim Jones تأثيرًا مدمرًا لـ Dior وحتى لعالم الموضة منذ توليه المنصب، خاصة بعد استكشافه وفهمه لعدة مواسم، يمكن القول أن Kim Jones قد عرض بوضوح أكبر هذا الموسم لفلسفته في عالم الموضة. عندما تعود وتستعرض مجموعة Winter 2021-2022، ستجد أن Kim Jones قد اعتمد حرفيًا حرفية Dior الفاخرة كمحور، ولكن في الوقت نفسه، من خلال دمج القصات العصرية التي تحمل توقيع التصميم الحديث والفن المعاصر فيها، قام بإعادة تفسير الزي الرسمي الفاخر للرجال، محولًا إياه إلى ملابس رجالية يومية تعبر عن Dior. وفي نهاية العرض، يُضاف تعليق “فن جديد، مظهر جديد” كنقطة النهاية لمجموعة Winter 2021-2022، مما يعبر بشكل مثالي عن تاريخ Dior الثمين، وفي الوقت نفسه يعبر بدقة عن فلسفة تصميم Kim Jones.
على الرغم من أن أول عرض أزياء للعام الجديد لا يزال يواجه الكآبة بسبب عدم وجود جمهور، إلا أن كيم جونز تمكن هذا الموسم من تقديم عرض مليء بالمفاجآت تحت ضغط عالٍ، حتى قام بصبغ شعره باللون الذهبي، كما لو كان ينوي المشاركة بنفسه ليدعم شعار “فن جديد، مظهر جديد”، مما يجعل الختام والتواصل المباشر يصلان إلى أقصى حد.
資料及圖片來源：Courtesy of Dior
